20世紀最具影響力的德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）與台灣觀眾的連結已延續近30年，其作品至今8度來台，持續形塑觀眾對當代舞蹈的觀看經驗。今年，國家兩廳院於2026台灣國際藝術節（TIFA）邀請其生前最後創作《如石頭上的青苔》首度來台，於5月8日至11日於國家戲劇院演出。
《如石頭上的青苔》為碧娜．鮑許生前最後一部創作，亦屬其「世界城市駐地創作」系列作品之一，其靈感源自智利的音樂、政治與文化。創作過程中，她帶領21位舞者前往智利進行駐地觀察，並回到舞團基地德國烏帕塔（Wuppertal）完成最終創作。作品標題取自智利民謠詩人薇奧蕾塔．帕拉（Violeta Parra）歌曲〈Volver a los 17〉中的歌詞，意為「如石頭上的青苔」，隱喻生命在時間中緩慢附著、生成與延續。
舞作亦選用多位智利重要創作者的音樂，包括兼具劇場創作與政治行動者身分的維多．哈拉（Víctor Jara Martínez）。作品所承載的情感意象，指向愛情與生命即使脆弱，仍如青苔般持續生長的狀態，成為其核心概念。
本次演出將由現任烏帕塔舞蹈劇場成員重新演繹，其中台灣舞者余采芩及田采薇亦隨團返台演出，成為此次演出的重要亮點之一。余采芩表示：「碧娜．鮑許的作品一直以來是以人為出發點，與每一位觀賞者的生命體驗產生共鳴。本次作品亦延續這樣的創作精神，如果觀眾好奇她生前最後一部作品的樣貌，這將是不容錯過的一次觀演經驗。」
碧娜．鮑許編舞作品至今已8度來台，與台灣觀眾建立長達近30年的連結。自1997年以《康乃馨》首度訪台，她以花海鋪陳情感流動，開啟台灣觀眾對舞蹈劇場的想像；2001年《交際場》則將日常關係置入舞台，在疏離與親密之間反覆辯證。2007年《熱情馬祖卡》展現少見的溫暖與輕盈，2011年《水》在如度假幻境的場景中潛藏情感的不安與脆弱。
2013年《穆勒咖啡館》與《春之祭》同台呈現，前者以反覆動作召喚身體記憶，後者則於泥地之上推向集體儀式與生死邊界；2015年《巴勒摩、巴勒摩》以高牆崩解作為開場，直面城市與人心的斷裂與重建。2018年《康乃馨》再度來台，為這段長年累積的觀看經驗留下回響。近30年間，她的作品不僅拓展台灣觀眾對舞蹈劇場的理解，也逐步形塑出獨特的觀看語言，成為兩廳院歷年最具代表性的國際藝術家之一。
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