戲劇，是為了回憶，抑或開拓？
看碧娜搜索結集的創作素材全是回憶，集體個人，反映文化社會，反映未來現在，所以看她的戲，是making sense of (one)self in this big big world，每個人那麼渺小，但又唯一，每個人都只得一個自己，卻與數不盡的人同悲同喜。 這是一個每個人一生都適用的問號，用來了解最基本的一個字，人。
碧娜．鮑許
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A Bigger Picture
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總編輯的話 Editorial閱讀碧娜，重新想像她的舞蹈現場
碧娜．鮑許持續對著舞者、對著我們提問，用她的排練清單、用她的經典舞作，這些疑問最終構成了作品、化成了無數令人驚豔、讚嘆，備受震撼又真切迷人的畫面，也讓觀舞者思考更多的問題，激發了無限的想像與可能。在本期雜誌中我們試圖重新閱讀碧娜，在她的編與舞之間，抽絲剝繭，從舞台的自然與奇觀、數不盡的男女關係和兩性糾葛，及其巧妙運用的曲目樂音等三種視角，看它們如何為作品建構出獨特且不凡的魅力。 用空心磚砌成的高牆、縫隙間淌流出的火山熔岩、鋪滿舞台的泥炭紅土，或是位於舞台上的深池、小型游泳池，當中甚至還有一隻河馬碧娜的舞台，包含了許多自然的成分，更是人工打造的奇觀，各式各樣的土石、令舞者痛苦受傷的水，還有，台灣觀眾曾有幸在廿年前見證了、那滿台的康乃馨。 本月碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場，受國家兩廳院TIFA台灣國際藝術節之邀，再次登台，我們也邀請了曾經目睹《康乃馨》一作，並受其影響深遠、印象深刻的三位創作者作家成英姝、建築師阮慶岳與香港劇場編導鄧樹榮，分享當年欣賞《康乃馨》後所感受的衝擊，或是分享屬於《康乃馨》的華麗與哀傷。而我們也邀請到插畫家朱疋，以碧娜．鮑許的舞作發想，為此專題獨家繪製多幅畫作，重新再現她的舞蹈現場。碧娜的舞蹈，激發了無限創作者的靈感，且讓我們在看罷《康乃馨》後，再隨著插畫家的筆，一同跳進舞的想像。 人稱劇場金童的法國導演托馬．喬利，四月也將帶著全長約四小時的莎士比亞名作《理查三世》來訪，如果您曾納悶，為什麼好像時常看見這個劇本在台灣、在世界各地上演呢？本刊也特別蒐羅了各國導演的近期《理查三世》作品：包括英國導演魯伯特．古爾德、德國導演歐斯特麥耶，更訪問了中國國家話劇院導演王曉鷹與這次來台的導演托馬．喬利，談談這位莎翁筆下近年來復排次數眾多的劇碼，在他們心目中，又有什麼讓人又愛又恨的邪惡魅力？讓我們隨著導演的視角切入，看看這位英國歷史中，從地底下到舞台上，被人各自解讀的君王。
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特別企畫 Feature
閱讀碧娜的幾種方式
「你對愛的感覺如何？」 「你想對一個人溫柔的時候，你會怎麼做？」 「當你還是一個孩子的時候，你在聖誕節時吃什麼？」 「你的法則是什麼？」 「你們覺得以失去而感到可惜，或遺憾那些不再存在的事物是什麼？」 「你害怕著什麼？」 在碧娜．鮑許的排練清單上，還有成千上萬個問題。這位總是從問題出發、徹底改變當代舞蹈風景的編舞家，從一九七八年開始，每部新作品都不從動作啟動，而從問題開始。有些是直接的問號，更多是拐彎抹角地提問，她問自己，問她的舞者，或許，更多是問前來劇場的人們： 「你為什麼來？你在問自己什麼問題？」 本期嘗試以三重視點男女、舞台、音樂觀看這位握有問題的鑰匙的編舞家如何通往我們的靈魂，在她離去這麼久以後，仍不斷地以每個不會死去的作品，輕輕地附在我們耳邊，悄聲說：問自己這些問題吧。去經驗、去發現，你可能感覺混亂，可能找不到答案，都沒有關係。
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature
她與他，這樣與碧娜共舞
她與他，她們與他們，溫柔地、激情地、暴烈地，或相互擁抱，或彼此玩弄，或行禮如儀，或劍拔弩張在碧娜的舞台上，世間情事如是繽紛流轉
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特別企畫 Feature 視點之二：舞台上的自然與奇觀
跳上崎嶇濕漉舞台 舞出真實痛苦人生
碧娜．鮑許的舞台，往往讓觀眾一見難忘，卻也讓舞者痛苦萬分，如同現實的世界，有土石瓦礫，有斑斕植物，還有到處流淌的水這些艱困的舞台逼使舞者思考「為何而跳」，他們的妝花了、晚禮服濕透了，離開舒適圈，冒著受傷的危險，重新理解身體的痛苦以及心靈對自由的渴望。
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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特別企畫 Feature
未竟的承諾
《康乃馨》何能帶來那樣大的衝擊？我的人生後來每遇消極茫然，便自問誰是「我想成為像他那樣的一個人」，答案總是碧娜．鮑許。她那份強大的人類里程碑式的創造力我望塵莫及，但我認同那種「全天下人都那樣想然而我不」，是需要一個大而豐富的內核作為對抗的力量，這個內核仰賴紮實的美學養成，不滿足於經驗的貧瘠。
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特別企畫 Feature
哀傷就是我的本質
死亡必然華麗，否則生存的艱辛，要如何去訴說。優雅必須被陌生者踐踏，否則我們如何懂得緬懷、以及哀悼與懊悔？每一個流星般隕落的零碎事件，都是浩瀚天體遣來的神秘訊息，也是引領我們繼續黑暗前行的指引明燈。
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特別企畫 Feature
《康乃馨》的誘惑
有一次，我忘了是那一年，鮑許在巴黎有一場演後座談，當被問及其創作背後的動力是什麼的時候，她簡單直接他說了一句：因為我害怕。或者，這句話就這樣成就了她的事業。
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里程碑
日籍舞者談碧娜
碧娜臉上總是掛著一副冷酷的表情，嚴格得像鬼一樣。不過，如今市田京美仍願意留在碧娜身邊是因爲她實在是個天生的編舞家。
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城市藝波 Cities & Arts
「碧娜．鮑許與舞蹈劇場」特展 回顧舞蹈的傳奇
向德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許致敬的「碧娜．鮑許與舞蹈劇場」展覽，正在柏林馬丁．葛羅皮烏斯博物館展出，用心的策展人除了呈現舞蹈家私人的相簿、演出海報、節目單、各國巡演傳單、劇照、舞者名冊等珍貴資料，更在展場重建、仿製了碧娜．鮑許的神秘排練場Lichtburg，還安排長年跟鮑許合作的舞者，在現場帶領大家一起暖身、舞動，練習鮑許舞作裡的經典動作。
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特別企畫 Feature
碧娜．鮑許
一般的藝術家反省當下的文化現象，偉大的藝術家超越、開創一代美學；世紀的跨越之際，三位重量級劇場大師分別來到了台灣生於1940的碧娜．鮑許、1942的菲利普．格拉斯及1943的梅芮迪斯．蒙克不到六十歲的他們，將是邁開21世紀跨欄第一步的先鋒。 「或許我不應該去試著理解我的想法，而應該著重我的感受。畢竟我仍在從事創作的過程，我完全無法得知結果會如何。」
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回想與回響 Echo
只爲你 專訪碧娜舞作攝影家卡波內
二月廿日〜三月九日期間，在香港的文化中心大廳，爲了配合碧娜在藝術節的最後一檔大製作，特別展出自一九八二年就開始只爲碧娜的舞團拍照的義大利攝影家法蘭契斯可．卡波內（Franceso Carbone）的碧娜舞作攝影展──Only You. 十六歲就開始學攝影至今，卡波內原本是從事電影攝影、後來因感覺拍電影太浪費時間，才改做報社的攝影記者。晚上爲了調和白天的工作壓力，經常躱到劇場裡看演出，並在看過碧娜的作品後，毛遂自薦地跑去烏帕塔，爲碧娜及團員們拍照。沒想到，在一個下午之內，碧娜的氣質及工作態度深深地感動了他，使卡波內決定走上舞蹈攝影這條辛苦但愉快的專業。 這次攝影展的題目：「只有你」，雖然部分原因是借用碧娜去年以美西爲主題的新舞名，但卡波內表示，更重要的，是因爲他只爲碧娜一人奉獻他的技藝。十五年下來，卡波內已經隨碧娜及舞團到世界各地記錄了他們無數場的演出。即使一九九三年時，他在巴黎歌劇院拍烏帕塔舞團演出《伊菲珍妮在陶里斯》時，摔斷了脚，如今走起路來還一跛一跛的，但他仍欣然地跟隨碧娜到全世界，自願爲她及其舞者辛勤創作出的瞬間畫面，留下永恆的回憶。 （本刊編輯 林亞婷）
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特別企畫 Feature
上台 年紀絕不是問題
從碧娜．鮑許的暮年版《交際場》、比利時當代舞團的《梔子花》到將訪台演出的日本樂塾劇團《女人的和平》，我們看到長者們在舞台上的獨特風華。而熟齡的劇場為何興起？一方面是在高齡化社會中，戲劇活動可促進老人走出家庭、重新與社會交流，在醫療上也發現戲劇活動對失智或阿茲海默症有一定的治療與預防功效，而在藝術主題上，老人豐富的人生經驗，更是舞台上值得深入的精采題材。
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焦點
訪前烏帕塔舞團舞者──克麗絲黛兒．吉爾波
我們訪問了克麗絲黛兒．克爾波，這位出身烏帕塔舞團的女舞者，侃侃而談她在碧娜舞團五年的經歷。
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總編輯的話 Editorial
謝幕學
一九九二年，倫敦薩德勒之井劇院，我第一次接觸山海塾《卵熱》。其實，這麼多年來，我一直只記得創團人天兒牛大在接受謝幕時的神情與姿勢，單腳微曲，使得包在白色垂墜布質裡的身體，有著雕塑般的曲線，頷首而立，那鋪天蓋地的掌聲彷彿與他無關，他不喜不衿，眼簾微張，像神般佇立。 從那時候起，我常特別觀察每個團謝幕時的方法，在這段表演與現實過渡的短暫時間裡，可以看到每種不同訓練哲學的表演團體，身體裡的信仰與組織文化。 天兒牛大說：「舞者的身體像一個水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他們的身體已進入極端的平衡狀態。」即便在謝幕裡，天兒牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈裡的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素裡呈現生命的優雅高貴。 碧娜‧鮑許則不同，她談人間世，人間事裡的失衡，不滿足，不公平，回到人的身上探索關係失衡權力、壓力、暴力對於人的直接反應。一九九七年，她在國家戲劇院，站在《康乃馨》的花海裡，她的瘦使得她格外醒目，瘦削蒼白，目光柔軟而堅定，她看著觀眾，安詳而誠懇，那個眼神讓我想起在澳洲媒體的一篇專訪中，她說：「我是個永不放棄的人。」她的舞者們像凡人一般，高跟鞋、襯衫、洋裝、但流著汗，才剛要從被解剖過的表演過程裡回來。 要和讀者們抱歉的是，早在去年十月我們便著手製作屆滿三十週年的烏帕塔舞團專題，但十一、十二月的表演旺季讓這個專題一延再延，直到這一期，知道即將於一月第二度訪台的山海塾，我們終於等到一個正當理由把他們同時端出。從舞蹈史來看，山海塾與碧娜是「遠親」關係自瑪麗‧魏格曼、庫特‧佑斯以降的德國表現主義，一路影響到亞洲，台灣近五十年的現代舞發展也在這個國際軌道之中，而開出自己的花朵。 在「卡片」滿天的時代裡，你的皮夾裡有沒有一張「兩廳院之友」卡？這一期我們用了十頁的篇幅介紹新推出的「兩廳院之友」卡，雖然有老王賣瓜之嫌，但著實是覺得「好康」與大家分享。事實上，經營會員幾乎是各地劇院、表演團體、藝術機構重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有幾項共同條款：優先購票、優惠價格、資訊送到家，兩廳院最近更為「兩廳院之友」規畫套票，在價格上更為優惠。其實，判斷一張卡值不值得，我個人有一個小小的「撇步」，除了上述的基本款項之外，它有沒其他的「利用」空間？兩廳院有圖書館、一年有
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特別企畫（二） Feature
誰不愛碧娜‧鮑許？ ——跨過三十歲的烏帕塔舞蹈劇場
溫柔之必要 暴力之必要 一點點酒和洋紫荊花之必要 正正經經看一名女子走過之必要 擁抱依舊孤寂此一起碼認識之必要 跌落，反覆，如四季，旋轉與獨白之必要 奔跑之必要 溜狗之必要 一張通行證之必要 草一般飄起來的長髮之必要╱椅子與坐姿端正之必要╱一根點燃的香煙之必要╱華麗晚宴服與黑西裝之必要╱不合腳的高跟鞋之必要╱壓抑歇斯底里之必要╱慾望不可得之必要╱詩意哀傷之必要╱緘默之必要 一九七三年，碧娜．鮑許接掌了烏帕塔舞蹈劇場 前衛的理念和表現手法讓她飽受質疑，觀眾叫囂不斷 去年烏帕塔歡度三十歲生日 她那遊走於舞蹈和戲劇交界的「舞蹈劇場」美學 建立在國際上舉足輕重的獨特地位並且影響全球 碧娜曾說，她的舞蹈是用真實又確切的眼光來看人性 「我在乎的是為何而動，而不是如何動」 於是，生命的重量在鮑許手上，化作不能承受之輕盈 重擊我們的靈魂之後，總能得到慰藉的快感 或許，這就是三十年來，我們仍然深愛碧娜‧鮑許的理由