當那一抹跨越千年的青綠在舞台上緩緩鋪開，觀眾彷彿穿越時空，走進了北宋天才少年王希孟的精神世界。
由周莉亞、韓真兩位青年舞蹈家萌生孕育的舞劇《只此青綠》將於本週正式登「台」演出。舞劇以7個篇章次第鋪展，古今時空交錯相融，以舞姿為筆墨、以舞台為長卷，將沉睡千年的《千里江山圖》緩緩喚醒。其不僅是一場視覺盛宴，更是一次關於中國傳統文化的深情回眸。
創作背景：致敬《千里江山圖》與工匠之心
《只此青綠》的創作靈感源於北宋畫家王希孟的傳世名畫《千里江山圖》。這部作品並非單純地復刻畫作，而是採用了「時空交錯」的敘事手法。
編劇與導演團隊構建了「展卷人」這一現代視角，透過他在故宮博物院對古畫的潛心研究，與千年前的少年畫家王希孟展開了一場跨越時空的對話。該劇的核心不僅僅是展現畫作之美，更在於挖掘畫作背後的「工匠人」。劇中提煉了篆刻、織絹、製筆、製墨、顏料製作等技藝，藉由〈展卷〉、〈問篆〉、〈唱絲〉、〈尋石〉、〈習筆〉、〈淬墨〉、〈入畫〉7個篇章，致敬了那些默默奉獻的勞動者。它告訴觀眾，這幅傳世名畫的誕生，凝聚了無數工匠的心血與智慧。
舞台設計：同心圓轉台與「畫中意」
《只此青綠》的舞台設計是其藝術成就的重要組成部分，它打破了傳統鏡框式舞台的限制，構建了一個多維度的審美空間。
一是同心圓轉台結構。《只此青綠》的舞台採用了多層同心圓轉台設計。這種設計不僅模擬了畫卷徐徐展開的視覺效果，還象徵著時間的流轉與輪迴。地面與背景則透過多媒體技術，將畫中的煙波浩渺與層巒疊嶂立體化，讓觀眾仿佛置身於畫卷之中。
另外則是地面與空間的互動，其舞台地面被處理成畫紙的質感，配合燈光的變化，時而如宣紙般潔白，時而如青綠山水般深邃。而這些都呈現出「極簡」與「寫意」，《只此青綠》的舞美設計遵循宋代美學，講究「留白」與「雅致」。沒有繁覆的堆砌，僅通過光影和簡單的裝置（如象徵山石的道具），就營造出氣象萬千的意境。
觀眾指南：如何「看」懂這抹青綠
對於觀眾而言，欣賞《只此青綠》不僅僅是用眼睛看，更需要調動感官去「讀」畫。
其中必須關注此作品的色彩美學。主要得留意舞台上運用的「青」與「綠」，這兩種顏色取自礦物顏料石青和石綠，代表了生命的永恒與自然的生生不息。觀察燈光如何配合舞蹈動作，讓顏色在舞台上「流動」起來。
同時，也品味肢體語言。劇中最著名的「青綠腰」（險峰）動作，模擬了山巒的陡峭與險峻。觀眾可以關注舞者如何透過身體的折疊與延展，將靜態的山石轉化為動態的人體雕塑，感受「靜待千年的沉穩與力量」。
最後得理解敘事線索，不要忽略「展卷人」的視角。他是連接古今的橋梁，透過他的目光，能看到王希孟在創作時的癡迷、困頓與狂喜，從而理解這幅畫作背後沉甸甸的情感分量。
《只此青綠》是一幅流動的畫，也是一首無聲的詩。它等待著每一位觀眾靜下心來，在旋轉的舞台上，與千年前的少年畫家共赴一場心靈的約定。
