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鄭敬儒
發表文章 7 篇
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特別企畫 Feature 謝杰樺X蔡宏賢在一片混沌中，重新建立世界的框架（上）
發展超過半世紀的AI，在2023年有了飛躍性的發展，於是許多人稱之為「AI元年」，許多藝術家也嘗試使用AI進行創作。不過，AI藝術的發生並非天外飛來一筆，而是在科技藝術領域，電腦早已介入人類的創造行為，從機器與人的關係、自動控制，再到生成式藝術（generative art）、資料餵養與機器學習，接著才是AI藝術。 AI無疑對於人、身體、生命，都產生了具顛覆性且令人不安的重新定義，對於何謂藝術與藝術家，也有著新的理解。本次對談便邀請到長期耕耘科技藝術領域的編舞家謝杰樺與策展人蔡宏賢，與讀者們分享他們認為AI帶給人類的美好與威脅、身體的存續與變種、AI的世界觀及其偏見，以及AI藝術的產製關係與處境。
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特別企畫 Feature 舞蹈家林靖嵐：用腳底板抓緊節拍，踩在音樂的震動上
走進藏身在三重公寓裡的排練場，在震耳的樂音中，林靖嵐帶著4名舞者數著呼吸，口語與手語兼用地為了幾天後的演出排練著。她滑著手機裡的歌單，有 〈Lalisa〉、〈Pink Venom〉、〈旗開得勝〉等，都是快節奏的動感音樂，音響放在排練場上的木質地板上，他們用腳底板抓緊節拍，配合著彼此的呼吸，一個動作都沒落下。 這名有著先天性聽覺障礙的舞蹈家，鼓勵、帶領跟她一樣有著聽覺障礙也喜歡跳舞的人們，創立了台灣唯⼀的聽障舞蹈團。2020年，因為一封編舞家王珩與大可創藝的來信，他們開啟了為期3年的聽障共創計畫，並於2022年底，由王珩、林靖嵐，攜手9名聽障╱聾人表演者，發表了《我們在安靜中跳舞》。聽不見的世界，真的是一片靜寂嗎？在安靜中，又是如何跳舞？透過林靖嵐的故事與觀點，讓我們一探究竟。
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封面故事 Cover Story 我們願意花時間進行可能失敗的溝通嗎？從教育制度看台灣舞蹈創作者與觀眾的溝通斷層
2020年底，臺中國家歌劇院製作了系列podcast《啊我就看不懂舞蹈》，由舞評人魏琬容主持，邀請評論人、編舞家、表演者、音樂家等，來自不同領域與不同角度的講者們，一同討論這道題目。雖然講者之中不乏來自街舞背景的表演者（如鐘長宏與白爛哥陳彥霖），然而這裡「看不懂的舞蹈」並非指向街舞、國標舞、社區鄰居的廣場舞，也甚至不是芭蕾舞。
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特別企畫 Feature 謝杰樺肉身經驗是人類最珍貴的資產
作為一個非典型編舞家，謝杰樺有著建築與舞蹈創作的雙重背景養成，而貫徹這兩項興趣的，則是他對人類肉身與空間的互動關係。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
唱進電影裡 修復那些人生遺憾
一年一度的「兩廳院藝術出走」，今年將從十月十四日從台北國家兩廳院生活廣場出發，開著貨櫃車，到各地巡演充滿洗腦老歌的《菲林的映画光年》，由金曲歌王蔡振南、金鐘影后王琄與劇場演員賴盈螢擔綱主演，藉著電影的修復，述說一個六○年代女性的故事
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即將上場 Preview 「新點子舞展」各自取徑
蘇威嘉、董怡芬 探索動作如何「說話」？
將在五月底、六月初登場的兩廳院「新點子舞展」，邀來兩位風格殊異的編舞家蘇威嘉與董怡芬，分別展演舞作《自由步》與《我不是我》。雖然題材不同，但兩者的內在核心有著相似的企圖：形式作為內容，動作如何「說話」？至於兩位如何各自取徑尋答，那就劇場中見分曉囉！
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即將上場 Preview 董怡芬與朋友們《我不在這》
聲音觸動 記憶與穿越之舞
編舞家董怡芬將「記憶」這個舉動和記憶的內容，揉合成如散文般的新舞作《我不在這》，與其他三位表演者：王靖惇、高永煜、來自德國的柯德．林科，藉著聲響觸動，彷彿重返了某些過往現場，但卻又感受不同，「我不是我，這裡也不是這裡。」