將在五月底、六月初登場的兩廳院「新點子舞展」，邀來兩位風格殊異的編舞家蘇威嘉與董怡芬，分別展演舞作《自由步》與《我不是我》。雖然題材不同，但兩者的內在核心有著相似的企圖：形式作為內容，動作如何「說話」？至於兩位如何各自取徑尋答，那就劇場中見分曉囉！
新點子舞展
驫舞劇場 蘇威嘉《自由步》
5/28～30 19：30 5/30～31 14：30
董怡芬《我不是我》
6/5～6 19：30 6/6～7 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
舞台上，表演者們移動著，以身體靠近觀者，一點一滴地賦予觀者不定形且難以表述的物事輪廓。語言像空中的微細生命體，因舞者的身體姿態安靜散聚，逐漸在抽象表述中呈現出整體的形狀，但那形狀關乎觀者。
肢體的開放性，讓編舞家產生兩種面對觀眾的態度：蘇威嘉在《自由步》說：「我不想再說故事了，也不去想觀眾。」董怡芬則在《我不是我》說：「若是沒有一個固定文本或是透過語言引出的故事脈絡，那其中的動作語彙如何有效地傳達給觀眾？」
今年新點子舞展的兩位編舞家，即便題材殊異，面向觀眾的方式截然有別，但內在核心卻有著相似的企圖：形式作為內容，動作如何「說話」？
《自由步》 動作就是話語
蘇威嘉的「說話」不是敘事性的，甚至，在《自由步》裡，他也不清楚舞者們跳舞時想說的話，「我喜歡看身體的線條，比如你看那屁股就想摸一把呀！（大笑）我自然而然會為那些動作說故事，但不一定是舞者們想的。」不說故事，不演戲，不談技巧，他想看見整體，感受簡單的身體動能，「我很喜歡各國的民間舞，透過舞步表達情感，用動作『說話』。我覺得，身體的形狀，就有足夠的表現力表達人的狀態。」
《自由步》是蘇威嘉從二○一三年畢業製作開始，有意識地透過許多自由度高的邀約編舞機會，以「舞步與聲音的關係」為軸心，不斷累積的短篇作品。這系列的嘗試目前已與廿幾位舞者合作過，不同的舞者質地產生不同的專屬舞步，本次七名舞者匯聚而成的九個短篇，在限制中尋找自由，「每一次都是新的開始。」蘇威嘉說，「需要觀眾帶著自己的想像來感受。」
《我不是我》 問：為何這麼動？
處理「語言」，董怡芬無疑是箇中好手。「我」系列從首部曲《我沒有說》一男一女的兩人關係，拆解身體結構和語言結構，將言說所產生的權力關係隱匿在身體／性別之中；二部曲《我不在這》將語言除去意義，詩意地討論身體記憶的錯置；到最終回《我不是我》以遊戲「下指令」的方式，觸及群體的社會結構中語言的殘酷性。「麥克風」作為言說權力的主要符號貫穿了三個作品，身體／語言的關係從未確定。
有趣的是，表演者橫跨舞者（董怡芬、黃瓊代）、演員（王靖惇、呂名堯）、音樂人（劉俊德）等領域的不同身體質感與思考邏輯所產生的碰撞，表演者當下的狀態決定了作品。董怡芬說：「《我不是我》需要很強的臨場感，表演者不用這麼乖，他們會提出很多質疑。」當慣於直覺式身體思考的編舞家被明確語言的問題刺激，身體推回頭腦的思緒，董怡芬問：究竟身體動作的動機由何而來？
身體動作從表演者個人而來，又將如何連接觀者？作為作品主要言說對象的觀眾，如何跟隨表演者進入作品，是許多編舞家懸而未決的問題。蘇威嘉、董怡芬以相異取徑處理肢體／語言，將開拓出何種新的可能？令人期待。
