PAR 表演藝術雜誌

創作建築時，他好奇設計對人身產生的影響，像是柏林猶太博物館（Jewish Museum Berlin）建築師Daniel Libeskind模擬集中營的壓迫與絕望打造的大屠殺塔（Holocaust Tower），空間對人產生的戲劇性影響令他為之著迷。而在接觸舞蹈之後，古名伸老師的接觸即興則讓謝杰樺理解到，身體可以不只是表達情感的工具，還能作為接收與回應世界的方式。

「有時候身體反應比大腦的邏輯整理還要精準，」謝杰樺解釋，「像是擁抱這個動作，每一個擁抱都乘載了當事人的生命經驗，不能用溫度或角度去計算，也不能被邏輯與科學化整理。」對他來說，這是人類身體最難能可貴，且無法被取代的一點。

早在大學時期，謝杰樺就曾協助建築系學長李佳勳建置展示性互動科技，像是模仿電影《關鍵報告》中揮揮手就讓螢幕翻頁移動的能力，在那個連智慧型手機都還不普及的時代，創造了真實的「科技手套」，動動手指就能放大、縮小與旋轉展示建築模型。後來的李佳勳前往美國麻省理工媒體實驗室（MIT Media Lab），並在2006年回台催生了「夜市2006—台灣科技藝術創作工作坊」，將互動設計、擴增實境與通訊科技等前衛的數位觀點與技術帶回台灣，深刻影響了謝杰樺對科技的關注與想像。後來的他開始學習舞蹈、創作編舞，科技順理成章成為創作的想像之一，經朋友介紹認識了當時才剛成立的新媒體藝術團隊「叁式」，才正式開始摸索舞蹈與科技媒材結合的可能。

舞蹈處理情感　科技接手灰色地帶

彼時雙方都還年輕，對創作的討論立基於每週一次的想法碰撞，卻也是謝杰樺第一次發現，數位媒材有機會去處理舞蹈無法表現、人性中較為複雜的灰色地帶。2010年Apple發行iPhone 4手機席捲全球，連帶推動全球智慧型手機的普及，隔年謝杰樺與叁式合作的第一檔科技舞蹈劇場《第七感官》（The Seventh Sense）在臺北景美人權文化園區首演，探討人類六感（眼、耳、鼻、舌、身、意識）之外的第七感，透過即時全域五面互動投影，加上舞者與觀眾的身體參與，打破劇場的第四面牆，展現聲音與視覺投影都跟著表演者肉體動作且互動的有機演出。

科技與舞蹈比例相當的《第七感官》豔驚四座，卻沒有在緊接的《第七感官2》作品裡成功深入討論與延伸科技體現，最終失敗收場。經歷這次挫敗，謝杰樺花了一點時間暫停生活、前往巴黎駐村，思考舞蹈之於自己的關聯性，並延續身體進入數位媒材的想像與沉潛。2015年他再次攜手叁式創作了《Second Body》，探討人類從自然運動的身體（First Body）到機器訓練的非自然身體（Second Body）的轉換過程，透過360度舞者身體的覆蓋投影，加上地面的互動投影延伸舞者的身體，展現身體被數位科技改變的過程。而叁式為《Second Body》打造的系統化程式，也成功跨過互動科技與劇場合作的門檻，作品在奧地利林茲電子藝術節首演後，成功展開往後4年的海外巡演，獲得廣大的國際回響。從2015年到2018年，恰巧是全球社群媒體普及、AI與雲端運算開始大躍進的非常時期。