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臺灣國樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！ 臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現，其中顏名秀《未竟之言》為3年前因故未演的全新委託創作、將由大提琴演奏家擔任革胡獨奏，藉革胡傾訴疫情時代的孤寂與思索，以及李元貞以新港 1636 年的時空與巴洛克音樂為靈感的《新 ( 野蠻 ) 巴洛克采風》，兩首曲目的創作發想都非常貼近當代生活、充滿想像曲趣，另搭配關廼忠《山地印象》以小提琴描繪台灣山林悸動、伍卓賢《唐響》以盛唐為引映照，如此古今東西的交會安排，並且皆取材自我們社會、文化之間的樂曲內容，讓人非常期待如何以國樂之聲幻化出與現世共鳴的聲響脈動。 接下來想要一起推薦兩場不同製作，但皆安排了巴爾托克："The Miraculous Mandarin" Suite 組曲的演出，分別使用不同的中文譯名《神奇的滿洲官吏》及《神奇的官大人》國家交響樂團「呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO」與臺北市立交響樂團「殷巴爾、霍洛登科與TSO」。 此曲為巴爾托克根據匈牙利作家連耶爾（Melchior Lengyel，1880~1974）的劇本所完成，作曲家本人原是期待以默劇形式演出，但由於內容過於驚悚限制級，因此現今多以管絃樂組曲呈現，不過單以聽覺感受亦已充滿戲劇張力的想像，從配器色彩、節奏速度的巧妙運用等皆為管絃樂作品揭示了一個新的篇章，以20世紀初西方視角對東方身著清朝官服形象的詭異綺想，塑造出非常特殊的交響色彩，值得一聽。 加之兩個樂團分別選擇了截然不同的曲目安排，國家交響樂團以指揮呂紹嘉、法國大提琴家高提耶．卡普松搭配相對古典優雅的德弗札克《B小調大提琴協奏曲》、德布西《遊戲》以及樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」李翰威《筆舞》，而臺北市立交響樂團則以指揮殷巴爾、烏克蘭鋼琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》與斯特拉溫斯基《春之祭》，充滿華麗動能的曲目，非常期待兩個樂團、兩套曲目的詮釋。 最後，想推薦國立臺灣交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演
每一個樂季真正迷人的地方，除了名家與經典曲目，還在於不同作品的組合與策演，透過聲音敘事，為樂迷打造一幅屬於當代的聽覺藍圖。 首先登場的是高雄市交響樂團攜手高雄室內合唱團的開季音樂會，由指揮吳曜宇帶領國內外聲樂家，首演浦契尼晚期歌劇《燕子》的音樂會版本。相較於較為人熟知的《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》，《燕子》1917年首演後，直到2002年才迎來全本製作演出。作曲家受維也納卡爾劇院（Carltheatter）總監委託，以輕歌劇風格為基底，融入輕快多變的舞曲節奏；作品對角色性格的刻畫與劇情張力收放自如，管絃樂技法亦輕盈通透，鋪陳現代感，擺脫後浪漫時期的厚重音響，精準烘托角色心理轉折。 「里柏瑞契與TSO抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉（Michael Nagy） 再度獻唱，另與女高音茜．萊絲（Chen Reiss）合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津（Terezn）猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。法國大提琴家尚古漢．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）則詮釋舒曼A小調大提琴協奏曲，如人聲歌唱般的琴音，成為逃離歷史創傷的一劑聽覺解藥。3部作品由現代主義語彙、浪漫時期至後浪漫調性邊界彼此交織，形成充滿懸念的聲響地圖。 由臺灣國樂團製作的《出大甲城》繪本劇場音樂會，透過藝術家BALLBOSS回望在大甲出生、成長的生命記憶，發展出人、神與小鎮共處的跨界劇場故事。「身體離開大甲，視野再次回到大甲」的創作者自我覺察，也對應許多台灣人的生命經驗：離開家鄉、流轉於不同城市後，重新回看成長之地，記憶反而更耐人尋味。作曲家卓士堯透過國樂器樂的呼吸與板眼流動，細緻刻畫大甲鎮的民間信仰、離鄉者的地方記憶與矛盾心理。首席客席指揮許瀞心將率領臺灣國樂團，在既有框架中尋求突破，提供另一種聆聽國樂的方式。 繼2005年簡文彬、2011年呂紹嘉分別指揮馬勒《第8號交響曲》後，適逢國家交響樂團邁向40周年，現任音樂總監準．馬寇爾將率NSO號召國內外
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
李元貞的私房推薦： ★ KSO的無界搖擺★ 鼕製鼓師的聲音家書★ 魏德曼與NSO《跨樂自由的邊界》★ 先鋒之聲：從20世紀出發★ 卡特、梁仁模與TSO
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
林采韻的私房推薦： ★ 殷巴爾、白建宇與TSO★ NTSO 水藍與國臺交威爾第《安魂曲》★ 臺灣風情畫2026 TCO 歐洲巡演行前音樂會★ 華格納《女武神》★ 鼕製鼓師的聲音家書
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焦點專題 Focus音樂工作者吳毓庭的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 殷巴爾、白建宇與TSOTSO 林圖、三浦文彰與TSONTSO 霍內克與國臺交NSO 準．馬寇爾、尚．伊夫．提鮑德與 NSONCO 《甘露水》
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臺灣國樂團 2026 樂季「驫」新境 開展深耕傳統、跨域創新的藝術動能
迎接 2026 丙午馬年，臺灣國樂團（NCO）的新樂季以「驫」為年度主軸，副標「馳無限．騁無界」象徵3匹駿馬奔騰，不僅展現豐沛的藝術動能，更代表樂團將持續跨越疆界，在當代文化脈絡中探索國樂的無限可能。2026樂季由首席客席指揮許瀞心領軍，帶領樂團從1月的音樂會「心韻．新韻」與4月的「春吶」出發，透過音樂傳遞萬物復甦的活力。深刻體認到國樂的獨特性，許瀞心在宣告記者會上感性分享：「國樂的迷人之處，在於每項樂器都有強烈的個性，而將這些個性融合，正是樂團最獨特的聲音厚度。」在其帶領下，樂季的追求不僅停留在技術層面，許瀞心強調：「2026 樂季不只要『跑得快』，更要『跑得深』。」力求透過演奏將靜態的譜本轉化為有溫度、有故事的動人聲響。
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台法共製《公主與她的魔法扇》 科技語彙與傳統戲曲共譜新樣貌
台灣國立傳統藝術中心國光劇團與法國里昂新一代劇院（TNG，同法國里昂新世代國家戲劇中心）共同製作的《公主與她的魔法扇》，以傳統戲曲功底融合法國全像影像劇場科技，再配上臺灣國樂團的電影級配樂，以跨國、跨界、跨文化等大膽跨越呈現全新面貌。
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臺灣國樂團《土水─臺灣初露》 見證臺灣藝術家前輩走向世界
10月17日為臺灣文化日，文化部以「21世紀臺灣新文化運動」為主軸，彰顯文化「向下扎根」、全民「共創」、文化資源「共享」精神。文化部長李遠今（17）日出席國立傳統藝術中心臺灣國樂團將於本週末（10月19、20日）舉辦的《土水─臺灣初露》音樂會彩排記者會，藉此呼應今年9月黃土水的雕塑作品《甘露水》，在母校日本東京藝術大學隆重展出盛事，期盼讓國人再次見證臺灣藝術家前輩走向世界，重現文協精神。
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閻惠昌世界首演自身新作《線狂》 祝賀臺灣國樂團40歲生日
臺灣國樂團將於國家音樂廳演出「閻選之樂」音樂會，由享譽國際的指揮閻惠昌率領三位青年音樂家：台灣管風琴演奏家余曉怡、胡琴演奏家戴瑋、來自陝西合陽的皮弦胡琴師王坤聯袂登台。閻惠昌曾於2013年至2017年擔任臺灣國樂團音樂總監，與樂團緣分深厚，他表示：「希望透過這次音樂會，由我精選的四首樂曲，祝賀臺灣國樂團40歲生日快樂。」
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臺灣國樂團攜手梅派傳人魏海敏 化身雲崗天女、人間冬皇翩然獻聲
臺灣國樂團3月23、24日於臺灣戲曲中心大表演廳推出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，體現國樂紮根傳統戲曲，帶來多元且創新演繹的精采節目。由臺灣國樂團攜手享譽國際的京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
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臺灣國樂團《韓國音樂風情》 攜手韓國國立國樂院同台交融演出
2018年起，臺灣國樂團攜手韓國國立國樂院，搭起兩地音樂橋梁。今年由兩地作曲家深入彼此的傳統文化脈絡，創作新曲，並透過雙方演奏家的交流演出雙協奏曲，展開跨文化對話，讓雙方觀眾都能在熟悉與陌生的旋律聲響間，認識台韓不同的音樂文化。
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」，將自4月6日至5月28日止，以「英雄．超時空」之名，集結12組戲曲及跨界團隊，匯聚臺灣戲曲中心，邀觀眾一起「芝山論戲」。
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封面故事 Cover Story 臺灣國樂團音樂總監
江靖波 從西樂跨足國樂 「異」「同」中打造新聲
訪談進行的十一月初，臺灣國樂團的家臺灣戲曲中心內外還不時迴盪著施工的敲打與電鑽聲，然而走動於此的團員似乎並未受外界影響，身影與步伐都特別從容、平穩。如果說這樣的氣氛是導因於新任音樂總監江靖波為樂團設立的目標既明晰又充滿希望，透過他專訪時的回答，確實也能讓樂團外的其他人感受到某種久違的悸動與企盼。
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戲劇 瘋戲樂與北市國《當金蓮成熟時》
探索「性」與「身體」 潘金蓮的性啟蒙旅程
《水滸傳》、《金瓶梅》建構出的「蕩婦潘金蓮」，有不少當代創作者為她翻案，而音樂劇《當金蓮成熟時》則不迴避「性」這件事，編劇吳政翰希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」切入，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。作曲王希文也將透過自由不受拘束的曲風，讓演員的身體能在音樂中自在律動，創造戲劇的有機性。
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特別企畫 Feature 臺灣國樂團
新任總監出線 傳統中創新局
這個新樂季，隨著新任音樂總監江靖波的出線，臺灣國樂團也將迎來新的未來風景。秉持為年輕音樂家搭建展演平台的精神，今年的器樂新秀大賽以「揚琴」為主題，將在八月登場。另外，在展現台灣族群多元風貌上，也將有數場音樂會接續上場。而壓軸的音樂總監專題音樂會也正在規劃中，令樂迷期待能夠從中一探樂團的未來走向。
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特別企畫 Feature 臺灣國樂團
揮灑創意從土地出發 委創新曲為未來鋪展
在即將來臨的二○一九下半年樂季中，身為台灣唯一的國家級國樂團的臺灣國樂團，除了將既有製作再度精煉外，也持續開發新的合作可能，以「用國樂訴說台灣最美的故事」為核心，推動各種演出與計畫，持續完成傳遞國家文化特色的任務。除了推出新版「寶島辦桌」、「布袋戲戀歌落花斷情雨」等，NCO也持續累積作品，邀請台灣作曲家創作，並透過表演安排讓新生代指揮上陣呈現，期盼能透過邀約委創、演出安排，持續為台灣培育更多的專業新血。
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焦點專題 Focus
雅正之樂 在台灣重逢
日本的雅樂其實是來自中國，唐代時，日本派遣遣唐使前往中國學習，之後更專設了培訓專業樂師的學校為宮廷服務，讓雅樂融入了日本文化，走向高雅、專業的道路，形塑了自我特色。四月份，日本的北之台雅樂會將造訪台灣呈現兩場音樂會，除了將表演純正的日本雅樂外，也將與臺灣國樂團合作演出，兩種系出同源，卻在歷史中分流發展的樂種，終於重逢，將會激盪出怎樣的面貌，令人期待！
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企畫特輯 Special 2018亞太傳統藝術節節目精選
新朋與舊友：西亞杜讀管與東亞韓樂
今年亞太傳統藝術節以「傳統藝術的堅持與適應」，邀請了六個國家的團隊與台灣團隊共同呈現，其中特別值得關注的有首次訪台的亞美尼亞杜讀管，這個擁有三千多年歷史、音色悠遠蒼茫又溫暖柔和的樂器，常在電影配樂中帶來特殊情境；另，在韓國傳統農耕生活和祭儀中占有重要地位的「農樂」，這次也將由首度訪台的「任實郡筆鋒農樂」演出，加上老朋友韓國國立國樂院也要與臺灣國樂團同台交流。東亞與西亞，傳統與現代，齊聚台灣現場，同獻精采！
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企畫特輯 Special 大團齊聚新家園 熱鬧賀歲過好年
國立傳統藝術中心「賀歲系列」
位於臺北市士林區、隸屬國立傳統藝術中心的臺灣戲曲中心，由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學、以「一桌二椅」為發想所設計，將戲曲藝術的寫意手法鑲嵌進建築的設計當中，並將建築作為舞台，邀請表演者與觀眾走進劇場，為傳統藝術留下新的足跡。戲曲中心即將在二○一八年初推出的新春系列，以戲過年、以曲賀歲，接連幾個周末的精采演出，讓戲曲和庶民生活緊密貼合，宴饗戲迷、同過好年。
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特別企畫（二） Feature 臺灣國樂團
探過去、望未來 樂說台灣故事
新樂季中，臺灣國樂團仍不間斷地「樂說台灣故事」，除了再度搬演述說「台灣第一苦旦」廖瓊枝一生的樂劇《凍水牡丹》，下半年仍有兩位台灣中生代指揮家顧寶文與劉江濱分別規劃台灣主題演出，而創造未來的新秀，也將有專場選秀音樂會，讓音樂台灣的故事，繼續說下去
