PAR 表演藝術雜誌

當西方音樂復古風從演出形式、樂曲與樂器的考據、作曲家生存年代的發掘到表演場地的探究時，致力的都是對過去的追溯、想像與還原。然而有沒有一種樂種，原封不動地保存了一千多年的歷史，仍活躍在科技日新月異的廿一世紀中？

千年不變的「活」寶

雅樂，最初是日本的外來樂種，由中國途經朝鮮半島、南亞儀式音樂逐漸傳播而來。根據史籍，在唐朝之時，日本先後十九次派遣遣唐使前往中國學習，並攜帶部分樂譜樂器回國，隨後更專設了培訓專業樂師的學校為宮廷服務，使得雅樂融入了日本文化，走向高雅、專業的道路，逐漸形塑了自我特色。反倒是中國雅樂歷經變革、朝鮮雅樂經過長久演變，唯有傳承於宮廷與神宮中的日本雅樂歷久不衰。為此，二○○七年，聯合國教科文組織特將日本雅樂列為人類「非物質文化遺產」之一。

「雅樂」意旨中文的「雅正之樂」，是以大規模合奏型態表演的音樂，也是現存於世界中最古老的音樂形式之一，至今仍擔任日本的宮廷宴會及典禮的重要角色，極具歷史和藝術價值。它的特點在於綿長與緩慢的吟唱，樂器合奏稱為「管弦」；伴隨音樂舞蹈一般的動作的則稱為「樂舞」。演出的內容在多元融合之後包含了日本古代歌曲、改編自亞洲其他國家祭儀舞蹈，及源自於日本與中國的民歌詩詞。

不同時期的政治與文化對雅樂影響深遠，然而如此完整地保留一個傳統文化是相當罕見的。原因在於師徒相傳與後裔的承襲，然而最重要的因素，應該在於歷代統治者的尊重、提倡，及與民族傳統不可分割的關連，使雅樂為一種日本的精神象徵。

在保留原汁原味之餘，音樂家們也嘗試以雅樂的精髓譜寫新作品，如國際知名的作曲武滿徹在一九七三至一九七九年所創作的《秋庭歌一具》已成為現代雅樂不可或缺的著名曲目。當然，也有以西洋樂器編制以雅樂的結構為概念創作，更有爵士、流行樂創作者利用雅樂的音色特質吸引民眾進入欣賞的領域。而在台灣，雅樂雖已和古老的樣貌脫離，但在南華大學、國立臺南藝術大學及各地的釋奠司禮團體等，皆有音樂學者與古樂專家蒐集、考證並實際演出，為雅樂的復興戮力貢獻。