《水滸傳》、《金瓶梅》建構出的「蕩婦潘金蓮」，有不少當代創作者為她翻案，而音樂劇《當金蓮成熟時》則不迴避「性」這件事，編劇吳政翰希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」切入，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。作曲王希文也將透過自由不受拘束的曲風，讓演員的身體能在音樂中自在律動，創造戲劇的有機性。
【TCO】閃亮亮系列
TCO劇院—音樂劇《當金蓮成熟時》
2021/1/29～30 19：30
2021/1/30～31 14：30
臺北市中山堂中正廳
INFO 02-23832170轉255
「潘金蓮」這一響亮的名字，無論過去或當代，多被視作壞女人的代名詞。在台灣，從復興劇團搬演魏明倫劇作《荒誕潘金蓮》（1994）開始，試圖為她翻案——潘金蓮其實不是原本就這麼壞，而是在男性霸權的壓抑，迫使她走向沉淪道路。後來，仍有許多戲曲創作者針對潘金蓮做文章，儘管形式不同，中心主旨和切入角度大多不脫此脈絡。瘋戲樂工作室將在二○二一年初推出的《當金蓮成熟時》（原定於今年六月演出，因疫情延後），有別於該主題過去多為戲曲，將以擅長的「音樂劇」找尋觀看「潘金蓮」的新角度。
以「身體」與「性」做回應 重構潘金蓮形象
潘金蓮之形象建構於《水滸傳》、《金瓶梅》等小說，之所以被稱作「蕩婦」，《水滸傳》固然是濫觴，《金瓶梅》卻透過「性」的描寫而坐實，比如「醉鬧葡萄架」，書寫西門慶與潘金蓮之間極盡歡愉的性愛場景，令人血脈賁張，甚至驚世駭俗。
編劇吳政翰說：「在台灣，還沒有音樂劇針對『性』這件事做文章。」他觀察到《金瓶梅》在戲劇創作中一直被消音的「性」，希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」作為切入點，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。雖然他說得有些嚴肅，但也輕鬆地笑說，運用「音樂劇」進行創作，事實上是希望能透過音樂劇的「戲謔感」，讓大家從喜劇的氛圍裡思考人與社會之間的關係。
不只是改編 男性編劇書寫女性情慾
為了書寫潘金蓮，吳政翰耗費許多時間進行資料爬梳與考察。「因為爬梳資料，我才發現歷史上真有潘金蓮這個人，更有趣的是，她其實是大家閨秀。」吳政翰的發現也讓他領悟到——世上沒有「正典」，無論是歷史或創作，都是被人述說出來的。因為改編自古籍，他也不甘於僅是小說的轉譯，而是要從新的視角切入進行創作，讓觀眾能夠重新思考原著背後的當代價值。
或許有人會質疑男性編劇如何理解、書寫女性情慾，這點吳政翰做足了準備，透過田調試圖去理解女性究竟如何在性交過程中感受歡愉。然而，在過程中他也發現，雖然到了當代，「性」的言說仍然相當保守，而在這次的作品中，正希望藉由舞台上「性交場景」的展示，衝撞當代觀眾的價值觀。當然，這並不代表在舞台上灑狗血、吸引觀眾目光才算得上衝撞，更重要的是，吳政翰也期待劇本中露骨的書寫，得以找到狂放與典雅之間的平衡，藉此創造出新的創作美學。
