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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
儀式感性
在居家儼然成為多數事件／展演的新現場的現下，所有的現場與空間，所有原屬於不同事件的場所，像是內用火鍋的餐後冰淇淋每種口味都裝一點總是在吃完之前就都，融化在一起了，百香果的黃或芒果的黃，抹茶的綠或薄荷巧克力的綠，咖啡的棕或巧克力薄荷的棕，香草的白或牛奶的白儀式感也像被滲透浸溼的紙杯碗邊緣或因而稍微變色的小木匙，是還能用／吃啦但比較想就放著。
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戲劇 透過手機《洗頭》
張剛華繼續探索人與人的親密接觸
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
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挑戰邊界
「各就各位，預備——GO！」 為你成名的那兩秒做好準備
如果無時無刻都有一面大螢幕飄浮在我們頭上，我們會做些什麼？如果我們在等捷運，或是排隊買珍珠奶茶時，被鏡頭捕捉到了，又會做些什麼？我們會就地起舞？親吻旁邊的人？乾了手中的珍珠奶茶？或只是像我們一天裡大多數時候一樣，淡漠地回望攝影機
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戲劇 戲劇篇
穿梭時空 現場「抵」家
「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式，讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出，故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係，剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式，推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮．劫獄》，改為「讀劇音樂會」版本，期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。
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話題追蹤 Follow-ups 亞洲
且戰且走，滾動中持續發聲
面對變幻莫測的疫情，亞洲各樂團多半採取且戰且走策略，或是採保守操作，僅公布近期音樂會訊息，或雖大膽公布了整年樂季，也時不時隨情勢變動調整。因應國際音樂家到訪的高難度，則增加了本地音樂家的邀請演出，讓年輕一輩上台當主角。線上表演與互動當然也是樂團關注焦點。面對疫情下的「新日常」，如何洞燭先機，將成為樂團下一波的挑戰與機會
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話題追蹤 Follow-ups 法國
解封後的重生 在音樂之中超越無限
在疫情海嘯的衝擊下，法國的音樂家受害慘重，在終於能夠解封表演之時，「活著」，可說是這次新樂季眾音樂人的心聲。雖然因為防疫措施使得觀眾進入音樂廳的挑戰甚多，但各音樂單位仍不放棄希望，在新樂季的規劃上依然用心開拓，「希望觀眾在音樂中再次找回生命」。也製作了多樣的數位服務，如互動式電子樂季網頁、線上音樂主題展覽等等，讓創意帶著樂迷「超越無限」。
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話題追蹤 Follow-ups 德奧
慢慢起身，省思生命找回光明
在走走停停中，音樂界迎來了2021╱2022的新樂季，疫情的挑戰仍然持續，如何在病毒夾縫中求生存，是各個樂團嚴肅思索的課題。在緩慢的步伐中，樂季的主題探索著生存的意義，或回顧過往於戰爭中被遺忘的一代，或透過貝多芬的音樂尋覓自我的價值。晦暗中陸續接任的新音樂總監帶來了未來光明，斯特拉溫斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的紀念周年也沒有被遺忘
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音樂 音樂篇
藝Fun線上之兩場音樂會
文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」，讓觀眾在家也能親近表演，其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣！」，節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製，將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近．荀貝格」，在直播與線上同步的場次中，她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品，讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。
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思想不短路
文明衰退的表徵：過多是非選項，缺乏申論
人們在臉書上的貼文，初期網友只能上去點讚，後來增加了愛心、加油、驚、怒、哀、樂等其他6種表情符號選項，但和YouTube的正、反標記相比，只是五十步與百步之差。將意見或情緒簡化為符號表達，彷彿非黑即白，在文明的發展上實屬一種導向弱智的行為，也可能反映出網路社群型態造成人類自我意識衰退的一項潛在危機！
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看戲不忘電影
當代藝術印鈔機？
最近閱讀了《當代藝術市場瘋狂史》，回頭補看了新世紀關於當代藝術的種種回顧，發現了重金下的藝術市場如此蓬勃，各種投機各種算計，充滿了創意與獨特性，畫商間彼此以架空的高價來交換畫作，用房地產的炒作模式，抽不到稅又憑空抬高作品的實價登錄；或是畫商代理藝術家，就如同職業球隊之間可以交易球員一般
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話題追蹤 Follow-ups 英美
回歸，或是新的旅程？
在英美樂團行之有年的樂季主題、推廣策劃，以及成熟的社會支持風氣與機制，那些不朽、卓越的美仍舊存在，但卻也加速人們對表現方式的思考，虛擬實境、線上串流與更多的科技考驗著文化單位對技術應用的想像，這恐怕並非單純的載體線上化即可填滿所有要求，在影音品質逐步跟上時，現場感受、社交，以及產製中如何有更新的開發等不足之處，才是真正的課題。
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話題追蹤 Follow-ups
舞台與教學 「線上」雙接軌
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家黃俊文將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界
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音樂 作曲家温隆信掌舵規劃
六堆300音樂節 奏出客家族群的「交響」
屏東六堆的客家聚落發展，從康熙60年起算迄今已有300年歷史，為了紀念客家先民開墾的辛勤，並且突顯族群豐碩的文化傳統，作曲家温隆信肩負起藝術總監一職，規劃了「交響六堆心－六堆300 紀念音樂會」系列活動，以交響、爵士、歌曲、舞蹈等呼應台灣多元的社會，並且搭配講座、旅遊等活動以實際感受在地風情。
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東京
「亞洲舞台藝術平台」轉型成為藝術家的「農場」
在今年東京藝術祭與旗下相關藝術節整併的契機下，藝術總監多田以APAF育成計畫為核心，結合藝術祭母體、Festival/Tokyo的人才培育活動，進行轉型。
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追憶與悼念 In Memoriam
送行——追憶吳忠良
來自馬來西亞的吳忠良，自馬來西亞藝術學院戲劇系畢業後就來台發展，於1998年與幾位劇場工作者成立身聲演繹社（後更名為身聲演繹劇場、身聲劇場）。他透過創作去探索身體聲音最本然的力量與美感，融合聲音、肢體、戲劇、儀式、環境等元素的訓練，開發純粹而且有機的表演能量，藉此傳達沒有界限、更開放自由的身體與聲音表演方式。曾發表《佪聲》、《被遺忘的世界》、《光．音》、《樂鬧人生》等作，2008年至2016年間擔任六年新北市淡水環境藝術節總監；2011年及2016年大型環境劇場《西仔反傳說》總導演，為台灣獨樹一幟的劇場創作者。今年8月3日，於新北三芝找尋排演場地，疑因煞車失靈發生車禍，腦部重創失去意識，9日離世，享年48歲。 本刊邀請與吳忠良一樣來自馬來西亞、也扎根台灣劇場圈發展的編導高俊耀，為文追憶這位既是同鄉也是同行的昔日學弟、在異鄉一起努力的好友
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挑戰邊界
給鳥人的安魂曲：夢遊11年的終站
或許是它的撤展來得太突然，使這件雕塑的消失在媒體上引起了騷動。也或許是，撤展時間正好落在我們的日常生活已被徹底顛覆的疫情期間；又或者，在這麼多年後，我們已經習慣了成長中有鳥頭朋友的陪伴，我們期待在拐過轉角時看見她，而她卻在我們無法說再見的情況下消失了。
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四界看表演 Stage Viewer
研究「缺席」與「保健」的舞蹈
出身姬爾美可布魯塞爾 P.A.R.T.S. 舞蹈學校的法國年輕編舞家暨表演者翁汀娜．克洛茲（Ondine Cloez），在疫情延遲後重開的「2020巴黎秋天藝術節」（Festival d'Automne Paris）中呈現兩部舞蹈作品。獨舞《假期假期》（Vacances vacance）是一場身體與思想之間來回穿梭的詩意獨白，逐漸演變成獨舞。談論假期、催眠、瀕死體驗等「缺席」的狀態，呈現一種走向虛空和優雅的旅程。三人舞《保持健康的藝術》（Regimen Sanitatis Salernitarium），則由一本匿名的13世紀同名古書出發，關於花園裡的植物、保持健康、身體與世界的關係。兩個作品都做了不少資料收集「研究」，並透過當代的身體來詮釋她的研究。
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紀念大師 In Memoriam 16個和弦、來回A♭ & D
紀念恩師曾興魁
8月初，中華民國現代音樂協會發布了台灣作曲家曾興魁辭世的消息，樂界聞訊也紛紛發文悼念。曾興魁生於1946年，畢生致力於音樂創作與教育，作品融合傳統鄉土以及創新觀念與技法，風格獨樹一幟。曾創立「中華民國電腦音樂協會」，為音樂創作的發展尋求更多可能性，付出莫大心力。為了紀念其貢獻，本刊特邀作曲家蕭慶瑜撰文，透過師徒之間的相處點滴，娓娓道來曾興魁提攜後輩的真性情。
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話題追蹤 Follow-ups
緊急事態の舞台藝術生存戰
在疫情來襲之下，重視現場演出傳統的日本劇場也必須思考如何在此困境中找到出路，跟其他國家的劇場團隊一樣，他們開始發展線上直播演出與播放過往演出記錄，且更進一步思考如何讓觀眾能有接近在現場觀賞的體驗，透過多元的運鏡，甚至讓觀眾有不同的觀賞角度選擇，甚至推出VR模式的錄像，讓觀眾能在家裡以手機體驗坐在本多劇場中看戲的感覺不斷革新，讓劇場之或繼續延遞下去
