提到街舞與當代舞蹈的交集，「小事製作」應是多數台灣舞迷心中浮現的關鍵字。從華山新生橋下的《週一學校》到《戰鬥果醬》，小事製作以生猛的活力打開了大眾對街舞的認識。舞蹈科班出生的藝術總監楊乃璇，流行文化、街舞也是她的創作、生活DNA，以下是她所關注的3位街舞舞者╱編舞家清單！
心頭好清單01→（LA）HORDE
（LA）HORDE由Martina Brutti、Jonathan Debrouwer和Arthur Harel於2011 年創立，融合了舞蹈、當代藝術和電影，熱愛從俱樂部及街頭文化中汲取靈感。2019 年起擔任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，他們持續顛覆、挑戰各類藝術領域中的規範。我在 2022 年10月於巴黎夏佑宮看的作品《We Should Have Never Walked on the Moon》，舞名的靈感來自於歌劇片經典人物金．凱利（Gene Kelly），整個場館裡裡外外的每個地方都成為了「展覽空間」、成為觀眾一種全新的體驗場所，觀眾以遊走的方式欣賞藝術裝置和表演。他們也剛結束與流行音樂天后 Madonna 的合作。
我一直都很樂見藝術團隊與時尚品牌、流行產業的結合，從他們與Burberry 合作的廣告，無論是選曲上或是科技的應用，都很能展現跨界合作的價值。
下面是團隊為馬賽芭蕾舞團製作的影像作品《Ghosts》。
心頭好清單02→Bintou Dembélé
2019 年巴黎國家歌劇院於巴士底歌劇院演出法國作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764) 的巴洛克歌劇《異邦戀情》（Les Indes Galantes），由街舞 Hip hop 編舞家Bintou Dembélé 來執行編舞，其中這一段使用很多 Krump 舞者的片段，我非常喜歡！從與古典音樂相異的身體力道來詮釋群體性，加上聲樂家巧妙的安排，即使是透過螢幕，都讓人能夠與表演者共感。
Bintou Dembélé 在法國被公認為嘻哈舞蹈的先驅之一，在她30年的舞蹈經驗中，除了擔任自己創立的團隊 Rualité 的藝術總監外，她的劇場作品專注在後殖民的法國歷史，討論「身體記憶」的議題。我在2024年3月去巴黎交流時，很幸運地看到與我進行podcast 錄製的 house 前輩 Michel « Meech » Onomo （Meech de France） ，演出她編的獨舞作品《Rite de passage – solo II》。
心頭好清單03→Bruno Beltrão
巴西編舞家Bruno Beltrão 從小就想成為一名電影導演，因緣際會下，他開啟了與嘻哈舞蹈的關係，之後也進入里約熱內盧市中心大學的舞蹈系就讀，同時兼具哲學訓練。我第一次看見 Bruno Beltrão 的作品是在 2007 愛丁堡藝術節的《H2》，他將嘻哈文化對他的影響，內化後展現出街舞的抽象表現。
2022 年我在巴黎秋天藝術節再度看到Bruno Beltrão 的作品《New Creation》，他混合 krumper & locker以及 bboy，這幾種舞風因為他的重新解讀、解構幾種舞蹈風格原有的基礎動作，無論是大量地在空間中移動或是精巧的穿插編排，甚至延伸用以討論人處於社會中都脫離不了「政治」的處境，非常不容易。這些舞蹈發生在比賽當中，都是需要在極短的時間內和對手分出高下（battle），演出全長為70分鐘，舞者能一直在肢體張力極高的能量中完成，真的是非常、非常的不容易，也實在讓人欽佩。
