PAR 表演藝術雜誌

當我們談及帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），其實很難不拜倒在他多才多藝的創作能量之下，這位身兼詩人、作家、劇作家、評論家、電影導演的大師，創作橫跨多種領域，也是自我旗幟鮮明的同性戀、馬克思主義和無神論者，可說是義大利近代最獨樹一格、甚至聲名狼藉的創作者，不僅很難用單一的職稱來界定他，其作品型態的豐富多樣、內容層次的深刻力道，更讓他的創作迄今影響各界深遠。

源自原生家庭的內在矛盾

帕索里尼1922年出生於義大利波隆那，父親是擁護法西斯的軍官，母親是溫和的教師，充滿衝突的成長過程，讓他雖然出生資產階級，卻成為信奉馬克思主義的男同志和異教徒，而這股源自原生家庭的內在矛盾，很早就出現在他的作品中，化為對家庭、階級、權威的徹底反抗。

早年的帕索里尼先是以詩人的身分為人所知，7歲就開始寫詩，17歲他開始以母親故鄉的富利歐利方言創作一系列詩作，飽滿的情感與思想性、對弗留利農民自然生活的讚頌，以及方言詩歌獨特的神秘音韻美學，讓他很快受到矚目，進而開始電影劇本的寫作。

帕索里尼曾說：「作家的工作是美學的創造，而電影工作者必須先從事語言的創造，然後才是美學的創造。」不同於同期義大利新寫實的其他導演，帕索里尼一開始就以深具文學性的方式進行創作，不僅作品幾乎都取材自希臘悲劇、歐洲神話、中世紀傳奇等經典，更強調所謂「詩的電影」，亦即以自身熟悉的詩性文學敘事語法，重新解構賦予經典的當代影像寓意。

以「詩的意志」剖開經典的外衣

值得注意的是，帕索里尼的改編，絕非經典的照章重現，而是以所謂「詩的意志」，犀利而直接地剖開經典的外衣，直視包裹在文學糖衣裡的宗教信仰、階級文明和複雜人性的真實（或許醜陋不堪）內涵。因此在帕索里尼的文學體裁電影中，經常赤裸地呈現陽具、乳房和肉體，性交、身體的凌虐更是經常被作為某種視覺武器，藉以批判並瓦解現實中極權資本所帶來的物化枷鎖。

1964年改編自新約聖經《馬太福音》（The Gospel According to St. Matthew），影片從少女瑪利亞處子懷孕開始，一路記述了耶穌誕生、希律王的追殺、施洗約翰、十二門徒、猶大出賣、最後的晚餐、以及受難和復活的事蹟，看似中規中矩的敘述，卻將耶穌塑造成一名左派傾向的無神論者，並找來非職業演員飾演耶穌的追隨者，讓祂成為農工階級衝破貧窮與苦難的革命先鋒，帕索里尼骨子裡對宗教的批判，不言而喻。

1967年改編自希臘悲劇的《伊底帕斯王》（Oedipus Rex），則是將世人所熟知的佛洛依德弒父娶母心理情結，還原成一則跨越古今的家庭階級論證。透過影像時序並置剪接，帕索里尼將兩千多年前的希臘荒漠，與1920年代軍國主義興起的義大利連結，神話的宿命原型與當下的自身處境，道出古今如出一轍的人性悲劇。

被譽為「生命三部曲」的《十日談》（Decameron，1971）、《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales，1972）、《一千零一夜》（Arabian Nights，1974），可說是他奠定影壇地位的重要代表系列。從文藝復興時期作家薄伽丘、中世紀英國文學之父喬叟、到膾炙人口的阿拉伯民間故事集，帕索里尼在文學故事中萃取出人性本質，轉化為一個又一個充滿色情、性慾、暴力、陰暗權勢的底層生活，邊緣人民與布爾喬亞的社會階級抗爭盡在其中。

極致影像，直指與批判權力腐敗核心

帕索里尼最驚世駭俗、駭人聽聞的超級禁片《索多瑪120天》（Salo, or the 120 Days of Sodom，1976），則是改編自18世紀爭議作家薩德侯爵的小說，本片也因為影像太過暴力凌虐色情，且畫面出現太多性器和性場面，遭許多國家禁演，片中強迫吃大便的情節，映後更被評論者稱為「電影史上最骯髒的作品」，卻也是「一部不可不看，卻又不可再看的作品」。帕索里尼於本片在義大利上映前夕，遭男妓於羅馬郊區毆打致死，充滿戲劇性暴力的慘烈死亡，更增添本片的傳奇色彩。

撇開《索多瑪120天》的聲名狼藉不談，帕索里尼在片中刻意將時間設於二戰末期，希特勒與義大利緊密勾結的時期，以主教、總理、公爵、法官等角色象徵權力核心代表，對16歲的青少年、少女進行一場為期120天的酷刑虐待。《索多瑪120天》絕對是帕索里尼最為極致、挑釁、憤世嫉俗的狂野之作，相較於之前的文學改編作品，片中對於時代背景的直接置換、角色情節的抽象化、華麗的場景服飾，並佐以大量長篇詩句朗讀和儀式化的表演，與之對應的則是慘無人道的、赤裸裸的暴力，視覺上極端的對比，讓影片脫離了傳統文學的故事敘述，進入一種屬於帕索里尼式的極致影像，絕對異端，絕對憤怒，也絕對直指權力腐敗核心。

除了改編文學作品之外，《老鷹與麻雀》（The Hawks and the Sparrows，1966）、《定理》（Theorem，1968）、《豚小屋》（Pigsty，1969），也都帶有帕索里尼一貫對階級的控訴與人性本質的探索，尤其是涉及「人吃人」題材的《豚小屋》，將豬圈與人類貪婪慾望交互隱喻對比，也帶出更多對當時社會差距的批判與思考。

以電影揭露世界真理的行動

逆倫、淫亂、禁忌、尖刻、超激、挑釁、驚世駭俗……帕索里尼的電影總會被人冠以上述激烈的形容詞，讓一般觀眾望之卻步，至今仍有地方禁演。然而不論是脫胎自聖經的《馬太福音》、翻轉希臘悲劇的《伊底帕斯王》、到禁忌神作《索多瑪120天》，帕索里尼也的確一次又一次剖開銀幕的道德邊界，挑戰觀眾的尺度極限，一針見血地以激進的影像剖開現實背後的殘酷社會真相。

帕索里尼在接受《CinemaeFilm》雜誌訪談中曾表示：「我之所以將電影視為現 實的書寫語言，其實源自對現實所具有的一種幻覺般的、天真浪漫的、獨斷性的愛。 宛如宗教狂熱者的執迷，在某種程度上與性的物質崇拜合而為一。」

這種對於身體性（Physicality）、夢與意識的強調，也是巴索里尼一再強調的詩的電影美學，是一種以電影揭露世界真理的行動，既詩意又叛逆，以悖德狂亂作為工具，以挑釁煽動作為效應，挑戰世俗的道德成見與內在不公，不管在哪個時代，似乎都在召喚著人們：「戰鬥吧！反身自省吧！從歷史與道德的束縛中解放吧！」然後，或許可以找到屬於我們真正的自由。

延伸閱讀

〈蒂妲．史雲頓：我是畫布，只等待最特別的角色〉

〈蒂妲．史雲頓讓《親愛的帕索里尼》化身伸展台 向20世紀電影大師致敬〉