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封面故事 Cover Story
37街，他們的樂園與地獄
去年七月七日，他們兩人頂著光環，來到對兩人都有深刻記憶的大都會紐約，展開在巴瑞辛尼可夫舞蹈中心的駐村創作。他們在紐約37街，拋開那個光環，從零開始，編舞、排練、生活。在生活與關係的張弛中痛苦歡樂、撕裂癒合布拉瑞揚與許芳宜，帶著他們的紐約記憶，舞出走鋼索的力量。
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聚光燈下 In the Spotlight
嚴俊傑
二十四歲的嚴俊傑，曾獲俄國浦羅柯菲夫鋼琴大賽第三名，是近年台灣在國際舞台上表現亮眼的年輕鋼琴家。能力超卓的他不僅鋼琴、大提琴演奏強，數理頭腦也是一級棒，雖然如此，面對未來，他也有著尋求突破的徬徨，不過，他確定的是，音樂就是他的未來。
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聚光燈下 In the Spotlight
盧佳慧與盧佳君
鋼琴家盧佳慧與小提琴家盧佳君，是台灣樂壇上一對甚受矚目的姐妹花。琴藝精湛的兩人出身音樂家庭，在鋼琴家母親陳郁秀的嚴格教育下，打下了紮實的音樂基礎。雖然兩人擅長的樂器不同，但在音樂路上，卻也只有彼此最了解對方的需要，是彼此的「知音」。
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藝壇動態國際城市「表演藝術暨創意產業」研討會一月展開
由 台灣師範大學表演藝術研究所主辦的國際城市「表演藝術暨創意產業」研討會，將於1月5日登場，此次以「十城十美」為題的研討會，匯集了來自台北、高雄、上 海、北京、首爾、香港、雪梨、格拉茲等城市長期關注表演藝術與創意產業議題的人士，齊聚一堂發表專題演講，研討會將在1月11日到12日在台師大教育大樓 202國際會議廳舉行。另外並於1月5、6、12、13日舉行四場大師班，分別由美國國家戲劇獎得主Dr. Edward F. Emanuel、風之舞形舞團藝術總監吳義芳、奧地利格拉茲國際音樂學院教授Heimo Smola、上海音樂學院藝術管理系系主任鄭新文等擔任指導。詳情與報名可洽0918033960張小姐，或參活動部落格http://www.wretch.cc/blog/performing07，報名截止日為1月4日。（莊珮瑤） 湯皇珍邀請七人，自囚「瘋人船」激盪創作 行 動藝術家湯皇珍「以瘋癲為名之船我是他人」創作計畫，構想來源是對人生與藝術的思辯所採取的行為藝術。她邀請了舞評人鄒之牧、劇場編導林乃文、藝術行政 工作者詹淑齡、攝影錄像工作者韋啟美、視覺藝術系老師范宴暖與行動藝術家葉子啟，一起自囚在台南的鹽分地帶文化館，整整14天的自我放逐隔離，集體創作出 一個可以演出的文本。而今，展演的時候到了，這個「瘋人船」的創作成果，將在一月份登場。靜態的隔離期間相關紀錄於1月5日至31日間展出，創作出來的文 本則於1月12、19、26三日演出，地點都在台北洪建全文教基金會的「覓空間」。詳情可電洽02-23965505。（莊珮瑤） 2007NTSO 鋼琴協奏曲大賽得獎名單出爐 由 國立台灣交響樂團主辦的「2007 NTSO 鋼琴協奏曲大賽」，於去年12月8日假國台交霧峰演奏廳展開激戰。決賽共有六名競逐冠軍寶座，皆自小接受音樂教育的優秀學子，更是許多著名鋼琴大賽的優秀 得主。其中林亦凡、陳孜怡二人分別就讀於德國國立漢諾威音樂學院、Karlsruhe 音樂院碩士班；鄞蔚婷於師大音碩班畢業後，年底擬前往University of Cincinnati攻讀鋼琴演奏博士學位；劉倩芸甫獲美國克里夫蘭音
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特別企畫（二） Feature
關於歌劇的天才十問
為什麼歌劇不用說的，而要用唱的呢？ 義大利文或德文歌劇根本聽不懂，為什麼不用中文唱咧？ 什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇呢？ 一、二月接連著多場精采的歌劇演出，有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》，想品味不同形式的歌劇演出，這正是最好時機。 本刊特邀國內的歌劇研究權威、台灣師大音樂系的曾道雄教授，為想輕鬆走進歌劇殿堂的你，打開這扇五彩繽紛的華麗大門
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特別企畫（二） Feature
音樂就是主體 美聲構築天籟
較之其他戲劇所不同的是，歌劇的演出更重視歌唱和歌者傳統聲樂技巧等音樂的元素。音樂在歌劇中，才是重要的關鍵部分！演員必須同時具備歌唱與表演的藝術才能，根據劇本與作曲家所譜寫的歌曲來重新塑造角色的形象。而樂器的演奏除了與聲樂相輔相成外，也需要擔負著刻畫人物性格、提示或揭示劇情和發展戲劇，烘托環境氣氛等等任務。
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特別企畫（二） Feature
征服舞台四世紀的Prima Donna
從有史可考的第一齣歌劇《達孚尼》在一五九七年誕生以來，歌劇這個演出形式，始終佔據著劇院舞台的中心，也以各種變貌擄獲各個年代樂迷的心。回顧這個風華絕代的Prima Donna的發展歷程，我們會發現她的歷史樣貌，是如此多樣繁複，如此迷魅動人。
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話題追蹤 Follow-ups
對鏡看花 創造自己的美麗
去年的十二月初，劇場大師、丹麥歐丁劇場藝術總監尤金諾．芭芭與資深女演員茱莉亞．瓦雷，應江之翠南管劇場之邀，為該團進行了為期五天的工作坊訓練。芭芭充滿創意的思考與訓練方法，讓習於南管傳統肢體的成員展現出另一種美麗丰姿。歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲從旁觀察，特為本刊寫下芭芭與南管演員的工作過程。
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話題追蹤 Follow-ups
愛丁堡藝穗節 讓世界看見你的舞台
愛丁堡藝穗節前執行長保羅．古晉於去年十一月初應邀訪台，在北、高兩地舉辦了三場以「愛丁堡藝穗節的經驗與挑戰」為主題的講座與工作坊，趁此良機，本刊特邀資深策展人、明天事務所劇團藝術總監李立亨，專訪保羅．古晉，與台灣的表演藝術工作者分享了他執掌藝穗節七年的經驗。
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藝術家的OFF學
異教徒天堂
Kafir人的住屋傍山而建，幾乎是門窗開敞，夜不閉戶，我們很容易底在屋宇間穿梭過一戶又一戶，也許是這樣的建築格局與生活風格，他們好客開朗。我四處晃蕩，不時停下加入正在裁縫的女子或編織籐籃的婦人或與一群懷抱小孩的媽媽們一起眺望遠山。
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專題
李鼎 骨子裡的劇場魂
在廣告媒體界相當知名的李鼎，眾人對他的印象可能僅止於廣告導演的身分，但其實，國立藝術學院（今台北藝術大學前身）戲劇系出身的李鼎，是個真正的劇場人。灌溉於李鼎的所有才華養分，熟成於藝院的求學時代，而李鼎更以此揮灑於跨域工作中，讓他眼下的影像，總是最貼近人群的心靈。
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專題
品茶如同編舞 林麗珍 造就袖珍舞台
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，作品的深斂層次久撼人心，與茶邂逅久矣：「一杯茶，是自己的享受，當茶喝下去，它的色澤、香味、水質、溫度都導引著身體內的氣，合的話氣行全身，不合即感覺牴觸。」她說。喜歡「簡茶」的她，不拘泥於茶具和步驟的完整性或規矩性，以自身感受組合成整套茶具，在過程中融入個性特質與悉心巧思，調整適切的氛圍，「喝茶如同編排風景，像個小舞台。」
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專題
獨鍾沉穩普洱 李小平 愛茶愛壺不悔
傳統戲曲出身的李小平，除了當年是當代傳奇劇場的創始團員之外，也曾當過小劇場人，他的演出遊走於現代與傳統間，而兩者皆收放自如、精采耀眼。後轉進擔任劇團導演，並持續在國光劇團貢獻心力，李小平的創作多元豐富，與他豐沛的生命茶能量兩相輝美。
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專題
茶香南音為伴 王心心 氤氳藝術流長
成長在福建泉州的南管藝術家王心心，從小浸潤在南音繚繞、茶香瀰漫的環境中，茶，是她生命中、也是生活中不可或缺的一部分；不特別講究茶道的她，認為喝茶就是生活上簡單的一件事，最愛用蓋杯泡茶飲用，一方面古意文雅，一方面兼具聞香賞葉的功能，一舉兩得呢！
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藝@電影
刺激《瘋狂理髮師》 看強尼．戴普又唱又跳
改編自音樂劇《理髮師陶德》的電影《瘋狂理髮師》，陰暗奇詭的劇情與角色，由擅長奇詭陰暗的導演提姆．波頓與男主角強尼．戴普合作詮釋，怎麼想都好像是量身訂做。不過能看到「史船長」強尼．戴普又唱又跳，應該是看這部片最大的挑戰與刺激吧。
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藝@CD
鄭愁予的詩，編織回憶的《旅夢》
源於對鄭愁予詩作的感動，建築師兼作曲家的張世儫，在一九九五年製作了《旅夢》，除了有歌手李建復、陳儷玲的美聲，此次復刻版的專輯還收錄了文學家楚戈首次登場的演出及已逝舞蹈家羅曼菲的舞作影像，更有鄭愁予親自為每一首詩作朗誦及創作動機解說，益增典藏價值。
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藝@書 探尋樂聖音符背後的秘密
《於是，命運來敲門—貝多芬傳》
「藝術家不哭泣，他們發怒。」他疾病纏身，他還失去音樂家最重要的聽覺感官，然面對命運的挑戰，貝多芬如是說。他的音樂豐饒炫麗，超越前輩莫札特、海頓，更成為後繼浪漫派的先導。貝多芬為古典音樂注入嶄新的對位法、旋律、曲式，登上「樂聖」地位，背後靠的不僅是天才創意。鑽研貝多芬近五十年的莫瑞斯，帶領讀者探尋十八世紀末維也納的社交圈，描述樂聖如何與出版商討價還價，如何迎合貴族的喜好，又同時與貴族保持一定距離，此交際手腕是貝多芬音樂天份之外，較不為人知的一面。這本傳記融合貝多芬畢生的創作和遭遇，你將會驚奇，某個旋律原來出自某種情緒，某個新式節拍，原來是對生活最深沉的抗衡。（周倩漪） 讓舞者精進的訓練專書 《舞蹈意象與身體訓練：各種舞蹈中舞出巔峰的自我訓練法》 艾瑞克．富蘭克林著 林文中編譯 藝軒圖書出版 「不要老是想著你的恐懼與焦慮。」作者艾瑞克．富蘭克林建議舞者：「花心思去感受空間、節奏、舞句和以你身體的特定架構，去創造良好協調性。」本書藉著強化身體核心，同時改進協調性、平衡能力、體位排列與柔軟度，幫助舞者改善所有舞蹈類型的技巧與表現能力。在一百六十個舞蹈專門練習和一百七十張插圖說明的豐富並陳下，將助你達到身心協調訓練的最佳效果。這個結果，是不增加緊張的，更省力的，更事半功倍的。書中所介紹的創新與實證技巧可改良關鍵動作的執行能力，例如使用意象來幫助你以適當的體位排列來起始動作與移動身體；經由有趣的小滾球練習來改善你的平衡能力與放鬆身體的緊張；發展能產生更高跳躍與更完美轉圈的腿部與軀幹力量；經由觸摸、動作察覺與意象來達到最佳柔軟度等等。告別盲目的操練，結合身體探索與心靈力量，藝術與身體潛能將極致發揮。（周倩漪）
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特別企畫 Feature
穿越道場與劇場，展開賴聲川的創作地圖
賴聲川，開拓劇場荒蕪年代的先行者。從《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、到《如夢之夢》，他創造無數華文戲劇經典，讓許多觀眾得以透過他悲喜劇形式交疊，繁複並置的舞台框景中，進入華麗璀燦，卻時而令人低迴深思的劇場景觀。 賴聲川，篤信密宗三十多年的修行者。從《僧侶與哲學家》、《証悟的勇氣》到《快樂學》，他翻譯佛學哲思相關書籍，頓悟生命、生死的無常，在修行中放下藝術的自我，在藝術中照見修行的靈光，他的作品出入俗世與宗教哲理之間，風格儼然，獨樹一格。 二十多年來，賴聲川一直行走在修行與創作的平行路上，逐漸地這兩條道路產生了完美的交集，由西藏佛教曼達拉圖延伸的「旅程」複式結構出發，完成了賴聲川創作生涯的顛峰之作，以環形劇場演出的《如夢之夢》。內容與形式、修行與創作，於此合而為一。 《如夢之夢》之後，賴聲川又將往哪裡走？ 《如影隨行》將帶你穿越道場與劇場，重新發現──賴聲川與他的創作地圖。
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舞蹈新訊 台北首督芭蕾舞團的諷刺舞劇
《媒體大亨》 舞說扭曲社會與糾結人性
台灣媒體報導有幾項特色：「立法院」以動作畫面取勝，「狗仔隊」不計代價追新聞，「黑道嗆聲」公然上電視，沒有確實消息來源的「新聞來源」，及新聞詮釋角度摻雜風水與靈異之說市場導向下的光怪陸離偏頗失序，讓台北首督芭蕾舞團團長徐進豐有感而發，編作了一齣穿插上述播報錄像片段、以傳播大老一家人故事為軸的芭蕾舞劇《媒體大亨》。 舞劇主要三幕為〈我把大女兒變獨家〉〈割她174刀〉、〈我把二女兒變獨家〉〈也是海誓山盟〉、〈我把太太變獨家〉〈母親的哀傷與追憶〉，分別表達男女親密與衝突、女同志伴侶的掙扎與社會壓力、大亨太太失去女兒的憂傷。相較於播報錄像的寫實冷調，舞蹈以芭蕾之美呈現出友情、親情、愛情的光輝，芭蕾混合現代舞的地板動作與身體扭曲則表現女同志的內心糾結，芭蕾與爵士舞的組合則傳達情感中歡悅明亮的一面。群舞時而是同儕的友誼支持，時而代表暗中窺伺的集體眼光。這齣溫暖與冷漠交錯、連結與撕裂並陳的諷刺舞劇，讓人反思媒體製造與真實情感間的鴻溝與某種冀望。（周倩漪）
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達人推薦 本月我要看
台南人劇團《K24》完整版
《K24》從各方面來說都是台灣劇場的異數。陽光劇團帶來六個半小時的人生詩篇，台南人劇團則端出六個小時的癲狂喜劇（有沒可能笑到神經麻痺癱瘓？現場需有急救措施）。悲劇演六小時不稀奇，但是喜劇？！ 集編導演於一身的蔡柏璋，堪稱李國修之後絕無僅有的喜劇長才。甫出校門即完成此一壯舉，台南人劇團押寶式的製作後盾居功厥偉，但首先要有蔡柏璋的天馬行空想像及翻轉乾坤手腕。之前推出的一、二集以人工旋轉舞台（可比陽光劇團的人工轉盤）、戲裡戲外的呼應跳躍（也不輸「風屏劇團」的戲中戲戲外戲）、以及破天荒連續劇集般的情節架構（其自由想像程度卻是任何電視產品無法比擬的），令人樂不可支──戲長，有《如夢之夢》和《浮生若夢》頂著，誰怕誰？台灣觀眾已越來越能接受好戲的時間考驗。這回六集完整版上陣，我既期待加倍的快感累積，又擔心樂高錯亂崩解成為真正的Kaos。無論如何，值得一探！自嘆無緣參與台灣劇場史關鍵時刻的觀眾們，機會可擺在眼前唷～ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
