PAR 表演藝術雜誌

黃春明與黃大魚兒童劇團演出的《稻草人和小麻雀》，展現了一幅今日台灣農村可能已不復見的文化圖像，如此溫煦怡人，卻又祥和地宛如淡彩畫般復古而不真切。這是台灣當下情境嗎？──儘管「蜘蛛人」、「哈利．波特」已擠進台詞裡──觀戲的長輩家長們可能猶能從中喚回幾許記憶裡的家族長輩身影口語、成長環境情境，但，對於呱呱噪鬧、湧進豪華壯闊的國家劇院「看戲」的小孩來說，這齣農村實境、祖孫三代和諧共處的生活畫面，毋寧是「故事」而已，是「看」與「聽」、可賞可玩的「說故事時間」。

現今兒童劇少見的寫實筆觸

然而，「黃爺爺」（黃春明）果然實在會說故事！稻草人的故事在繪本裡，多的是魔法師賦予稻草人一顆心（讓它像人一樣有感情感知能力），或稻草人流浪記（稻草人被強風颳離了家），稻草人直接被擬人化，就像迪士尼卡通、夢工廠動畫生產的機器、玩具故事，直接把孩童生活經驗裡普遍可觸及的無生命器物，想像為生命。這或許是玩具世代的小孩們最直接的生活想像遊戲，稻草人亦然。但稻草人的實體呢？黃春明緩緩說著，稻草人是驅趕麻雀用的，稻草人是穿奇怪的棕蓑（或警察衣服或洋裝）假扮起來的，稻草人不用穿內褲因為它是稻草人……。這其中，最重要的態度是，這齣戲並沒有誇張化小孩子的想像世界，也沒有討好孩子、引導孩子進入「每一件事都好好玩」的「現代幼教理念世界」。有的只是寫實化的場景、寫實化的情境對話。由於寫實，讓大人觀眾看了喟然於文化消逝改變的無奈；由於寫實，讓可能已經距離泥土鄉情遙遠的下下一代小朋友，識察了一點點古早文化印象。

寫實，是現今兒童劇已很少見的筆觸，《稻草人和小麻雀》用最基本、樸實的手法，刻畫了農村情境，帶出了祖孫情感，也藉由稻子與麻雀之間的利害關係，帶出了人與動物、無生命的稻草人之間的情感流動。這裡面，環保意識、生命意識等重大議題已無關緊要，或說，消化殆盡。最最重要的，寫實並不缺乏想像與創意，而想像的根源，是如此貼近現實，而非卡通、動畫、劇場，創造出來的舞台世界，比如，電線桿上的夕陽變成棒棒糖，比如，趕麻雀變成官兵捉強盜，比如，幫稻草人畫上眼鼻口，稻草人就會出現在夢裡，成了會動的東西……。

黃爺爺從泥土裡長出來的故事

黃爺爺的故事是從泥士裡長出來的，是古老神話、文學裡生根茁壯出來的。幾年前的《小李子不是大騙子》（改編自《桃花源記》）猶有用力過深的生澀感，今這齣《稻草人和小麻雀》舉重若輕，節奏自然愉悅，歌舞的編排與表演的調度是最大助力，場次與劇情的濃縮集中，則顯見黃爺爺從文學轉化為戲劇語言愈見純熟能耐。最不可忽視的最佳男主角是黃爺爺本人，完全不假他人、如假包換的阿公形象、氣口（說話語氣），妥妥貼貼地，帶領著孩子們進入飄著稻香、擠滿雀鳥、藍天白雲、季節時序的泥土世界。

或許，與更多更知名的兒童劇團為孩子們精心經營的兒童劇相比，《稻草人和小麻雀》顯得如此陽春、不合時代潮流，但這絕對是台灣孩子需要知道的故事。我們的孩子需要認識台灣，《稻草人和小麻雀》是台灣的人、事、物，不管世界要不要全球化，就像戲裡說的，「猴齊天」一定比「蜘蛛人」厲害，你不信？！去翻翻書，重新給孩子們講一遍孫悟空、豬八戒的故事，保證比哈利．波特更有親子交流的效果。