PAR 表演藝術雜誌

莎士比亞真的要來了，不是在銀幕上經過，或者是由別人在台上演出，而是它要進入我們的腦子、身體，被我們熟讀、研究、斟酌、刪改、背誦、練習，練習成習慣之後，終於要由我們自己表演出去了。所以對我而言，「莎士比亞」是真的要來了，要來考駕照了。

這次演出的效果好壞，還不敢下斷言，以不讓多數觀眾睡著了為最高原則，少部分觀眾睡著了，就可以算我們及格了；總之怎麼怨，也不能怨到觀眾身上去。當然，如果全都睡著了，倒也不是壞事，等戲演完了，時間到了，請大家起床，誠懇地給大家謝個幕，一起回家，一千多人一起大睡一場，各自回家，不也是一件挺寫意的事情？

中文演莎劇，希望不讓人睡著

我沒開玩笑，歷年來在台灣所看過的「莎士比亞」劇，多半會讓人睡著，或者看不下去了，或者看迷路了，看著看著，不知所云了等等，反正很慘。那麼，演了大半輩子戲，這次輪到我們來演了，如果觀眾也發生多半睡著的情形，那就難看了，那還不如鞠躬下台算了。所以還有九個多月後才要演的戲，現在就開始潛水進去，瞭解、瞭解，認識、認識。

在許多英語系的國家，莎劇常常或是高中語文課本的教材，由此觀，它的可讀性有可能超過可演性。但也不能這麼說，公平地講，它是少有的，既可讀亦可演的一種，文字華麗而繁瑣的一種劇本。簡單地講，它的台詞不像人說的話，像詩人，又不太像，不論大小角色，連個路人甲、路人乙說出來的話，都不像正常人說話，不是發人深省，就是繞不過彎來，而是莎士比亞劇本裡，那種時時帶有英文的重音出現的「無韻詩」的韻律，遍佈在全劇中。而這些原來在英文中美好的音調，翻譯成中文，或其他國家的文字，就很難成為相得益彰的韻調。換句話說，因為語言不同，而完全走調了，雖然劇情還是原來的劇情。觀眾在失去好聽的韻律當中，努力去消化大量的翻譯工作，是不是能繞得過彎來，此乃一大考驗也。

你去看一個英國劇團在演莎劇，可以不用看，英文水平夠，閉著眼睛聽，就全「看」到了，因為台詞裡有心情，有景觀，甚至還有燈光效果，它是有畫面極了的台詞，聽到的是很好聽的、像歌一樣好聽的英文「無韻詩」，所以欣賞起來不吃力，但莎先生在創作時，沒想到後來別的國家的人也會來演，他也沒想過用英文去唱「京戲」或者唸〈赤璧賦〉，當然，用中文去唱西洋歌曲〈My Way〉，肯定也是「遍體鱗傷」，不是抬槓，真是這麼回事。

如果一輩子沒演過，不妨演一次

還有，可以推論的是，四百多年前，演員表演的方式，還沒有高明的史坦尼斯拉夫斯基（編按）出現，當時的演員，社會地位蠻不被重視的，不被重視的重要原因之一，我們「將心比心」地想，可能是因為演員的演技，還沒有太豐富，所以劇本裡的台詞，才會不厭其煩地，又有音樂性，又能介紹出許多不同的情境，就像崑曲裡大量的身段和細瑣的唱腔，只要你能練得出來，觀眾就看不出來你在後台是多笨的人，你只要練得出來，內心戲有沒有，情緒組合的細不細，已然不像今天的電影那樣，講求生活，真聽、真看、真感覺的理論了。所以許多電影在拍莎劇時，原本四個小時的劇，電影九十分鐘，你也看懂了，也不覺得哪裡不舒服，因為表演方式，鏡頭語言，不同了，許多地方，文字性的原始情緒，就可以被拿掉了。不拿掉，再華麗的句子，都有可能變成肥肉，讓人睡著了。

英文沾了原著的光，還好一點，有些倔強的、厲害一點的演員，也會一字不刪地演完莎劇，對觀眾而言，只是欣賞到了一次，比五十個小楷多十倍的，一幅五百個字的書法而已，「博覽」了一下。

話都說到這個地步了，中國人還自找麻煩幹什麼？怎麼演都好看不了了嘛！！不，如果一輩子沒演過，不妨演一次，如果一輩子沒看過，不妨看一次，那跟抱著一本書看，是很不一樣的。

其他的，還有什麼？演完再說。

有道是「戲在人演，球在人踢」……，這場球是非踢不可了。

編按：史坦尼斯拉夫斯基是十九世紀俄國的偉大演員與戲劇理論家，精研演員表演方法，認為演員必須精於觀察事實，揣摩真實生活中的行動，同時應有相當的心理學訓練，能想像角色的心理狀態，並邂通過頻繁的排演，從而在舞台上投射出真實生活。後世稱他發展出的技法為「方法演技」，或稱「史坦尼斯拉夫斯基表演體系」。