PAR 表演藝術雜誌

Daniele Thompson於二○○六年執導的《巴黎不打烊》（Avenue Montaigne，又名Orchestra Seats），透過巴黎一個女侍應生的眼，觀看充滿奢華名牌的蒙田大道。這原本很容易變成M型社會分屬兩極的人物的對立，卻因主角人物是鋼琴演奏家、藝術品收藏家，使探討的主題落到「藝術品味是否是時尚布爾喬亞的專利？在巴黎蒙田大道上，藝術家能否忠實地做自己？」的議題上。

音樂厭倦了布爾喬亞生活

電影中，鋼琴演奏家已出現了倦怠症，他倦怠於他四、五年間的未來已被預約、倦怠於時間永遠不屬於他自己；他也倦怠於他得活在時尚布爾喬亞圈中的疲憊。他跟女侍應生說：「妳若說妳想辭職不幹，大家都會理解，但是，若我說不想幹了，沒有人能真正的理解，沒有人理解作音樂家也會疲憊。」另一次，他上場演奏前跟人抱怨：「為什麼得穿這套西裝還得打上這蝴蝶結？為什麼會有這規定？為何沒人想到要改？」在疲憊至極以後，他在演奏會上，終於當場脫了西裝領結白襯衫，只剩下內衣，然後跟大家說：「其實穿這些衣服我經常覺得很悶很熱，現在脫掉，我舒服多了！」

前後敘事的邏輯，充分可看出，他厭煩的正是錢多多的時尚布爾喬亞、與時髦都會生活下緊湊忙碌的節奏，也就是巴黎蒙田大道的典型紳士仕女生活。他跟女侍應生、跟妻子都說過：「為何古典音樂成為一種常人不能觸及、不能瞭解的時尚品味？我怎樣讓古典音樂進入女侍應生的生活、或醫院病重老人的生活中？」

紀念真愛的藝術珍藏

在蒙田大道上，還有世界著名的頂級藝術品拍賣會。

藝術品收藏家已垂垂老矣。他經驗過最美的愛情與婚姻，這愛情婚姻的紀念，就是他收藏的藝術品——布朗．庫西的「吻」。這老人年輕時以開計程車起家，卻因對藝術品慧眼獨具，收藏大量曾經不被人注意的藝術品，如今這些藝術品已值天價，他因此家財萬貫，但是，他唯一的的兒子卻不愛藝術。收藏家忍不住捫心自問：當他死後，藝術品留給根本不愛藝術的兒子有何意義？正因為愛藝術，他不能讓藝術品變成僅只是財富的象徵，讓原本該使人得心靈自由的藝術、成為物質慾望的枷鎖。

當老人決定將藝術品全數拍賣，他兒子跟他起了爭執。兒子以為父親是因為愛上了妙齡女郎，被她慫恿拍賣藝術品好取得金錢給她。

可是兒子卻發現父親對這妙齡女郎僅有的情感是：「人生總會到這麼一個時候，若想要擁有繼續熱愛生活的動力，只能用錢買。」妙齡女郎可以使老人不陷於孤單、對生活繼續有動能，但他心靈深處知道，那永難忘懷的愛情與婚姻已不可能復現。最後在拍賣會場上，不愛藝術的兒子竟然要出天價出來競標布朗．庫西的「吻」，這終使父子達成對藝術價值的共識——紀念他們共同想念、永難忘懷的一個女人的愛；以及當年曾經不需金錢、以愛便能擁有的生命力。

藝術，怎麼變成了名牌時尚？

《巴黎不打烊》儘管以浪漫戀情作結，因而使原本提問、省思都甚強的電影主題，流於膚淺的結尾，但這部電影終究就藝術與有錢階級時尚的模糊分界，提出若干很好的問題：為何藝術變成布爾喬亞時尚人物的高級消費，從演奏者到聽眾全都得衣冠楚楚儀表堂堂的正襟危坐？為何因愛與生命力被創作出來的藝術，一不小心就會成為一種奢華名牌的類似物？為何音樂與藝術，被鎖進演藝廳與藝廊、拍賣會，距離清純、熱愛生命、心中充滿愛的女侍應生是如此遙遠，成為她永不可能企及的夢想？何以出自莫札特作品的〈小星小星亮晶晶〉在街頭朗唱之際，莫札特卻成為有一定經濟能力，能買昂貴音樂會的票的人才能賞聆的音樂？

何時，藝術等於時尚、名牌、高級布爾喬亞的代名詞了呢？