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藝視窗 News藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」
【台灣】 藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」 當藝術碰上科技，會有多好玩？2007台北數位藝術節將要帶來一場結合「藝術」與「科技」的新媒體慶典！11月23日至12月2日以「玩開 Openplay」為主題策劃了國際邀請展、數位藝術作品表演、藝術創作論壇、台北數位藝術獎四大活動，展演最流行、最hot的數位藝術新趨勢。參展藝術 家和作品包括紐約塗鴉研究實驗室（Graffiti Research Lab）的《雷射塗鴉》、西班牙龐部法布拉大學「互動音訊」團隊的《互動音樂桌》、日本東京大學的阿法羅．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《時間投影機》、加拿大團隊拉斐爾．迪安哲亞、麥斯．狄恩，以及麥特．唐納文合作的《電動椅》，倫敦的隨機國際 （Random International）的《光之滾刷》以及華倫蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。詳見網站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞） 文建會2007舞躍大地舞蹈創作比賽即將決選 睽違兩年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，今年在文建會主委翁金珠的支持及中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰奔走下，終於恢復辦理。本屆比賽類別僅有「藝術創作 類」，取消原有的「全民舞蹈類」，且該舞蹈創作必須是從未正式發表過的作品。初選日期為10月30、31日，初選入圍的三十個作品，先頒發新台幣一萬元獎 勵金，並將於11月17、18日假台北市社會教育館城市舞台舉行決選，將選出八個作品，得獎作品將於12月2日、8日分別在國立台灣藝術大學藝文中心演藝 廳及國立台灣交響樂團中興堂巡迴演出，歡迎索票入場。（周倩漪） 【國際】 國際劇評人協會泰莉獎候選名單出爐 隸屬於聯合國教科文組織的國際劇評人協會（International Association of Theatre Cr
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藝術家的OFF學
純潔的土地（上）
車輛彩繪裝置幾乎是巴基斯坦最知名的特色與工藝，據說是來自舊時駱駝商隊裝飾駱駝的傳統，不僅大小汽車，連田裡工作的牽引機、賣冰飲的三輪小車、築路挖土機等都多少可見彩繪美容他們投注著巨大熱情，且所費不貲，我不禁揣想往昔絲路送迎繁華榮光。
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一本藝術經 力晶半導體董事長
黃崇仁：邀藝術家來訪，台灣才不會被遺忘
力晶半導體，這個身為業界領先的記憶體晶片專業製造公司，在台灣的名氣是無人不知曉，而力晶文化基金會，則從藝術節、管絃樂團、音樂名家、博物館到紀錄片等等，在精緻藝術活動中從不缺席。總是堅持走自己的路、總是帶頭創造奇蹟，商場上叱咤風雲的董事長黃崇仁，在藝術文化的推動中，一樣賣力向前衝！
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專題
張碩修 Comedy Club裡繼續實驗小劇場
師大夜市附近的泰順街上，最近開了一家有趣的Club，偌大的空間裡，最顯眼的是一個小小舞台，好萊塢電影裡面常看到的脫口秀場景，就在這個舞台上演，台上的人講笑話，台下的人聊天吃東西，有時聊天有時看看台上，很Free的美式氣氛。此店的「藝術總監」正是大名鼎鼎的前台灣渥克劇團團長──暱稱為Social的張碩修！
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專題
陳逸書 奔馳在電腦與舞蹈之間的「超人」
白天，他是個規規矩矩的上班族，戴著斯文的眼鏡，勤奮地在電腦前工作。 晚上，他進入一個充滿鏡子的大房間，換上貼身的衣褲，勤奮地舞動身體。 這不是電影《超人》中的變裝情節，而是新古典舞團舞者陳逸書的真實生活情景，說他是「超人」，其實也蠻接近了。
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專題
邵淑芬 弄樂煮茶「玩物尚置」又何妨？
轉進愛國東路的小巷，推開古樸的店門後迎面而來的是氤氳水氣與繞室茶香。滿屋精緻的茶具及骨董，更襯托出懷舊幽情。女主人煮水泡茶，舉手投足間優雅輕盈，話語溫軟細柔。不說，你絕對看不出來這位聲音纖弱到讓人幾乎開始擔心錄音機無法收音的女主人，正是樂團中最大聲量的製造者現任國家國樂團打擊樂手的邵淑芬。
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藝@書
為受壓迫者發聲的劇場美學大師
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第二本書《波瓦軍械庫：預演革命的受壓迫者美學》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 大約從二○○○年開始，戲劇教育、社區劇場、應用劇場等相關的研討會與研習營已越來越多，幾年下來，不僅從事教習劇場的團體變多了，地區的分佈更廣了，和國際相關領域的交流互動也越來越頻繁，奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）成為許多從業者不得不認識的一位劇場先驅，他的理念和技巧，即使以當代世界劇場的高度來看，其影響力也是與日俱增的。 這本小書第一章介紹波瓦的生平背景，第二、三章介紹他從受壓迫者劇場到立法劇場（legislative theatre）的幾個主要概念與技巧，第四章則介紹英國教習劇團GYPT和波瓦受壓迫者劇場之間的「相遇」，這樣的例子在國外幾乎數不勝數，我之所以挑選GYPT，一方面因為我個人參與過當年的互動劇場研習營，比較熟悉，二方面也可以讓相關從業人士回頭檢視過去十年來台灣在教習劇場方面的成長歷程（註），第五章則以一場研討會的記錄文章，作為本書正文的結束，但這並不代表受壓迫者劇場在台灣經驗的結束。 波瓦的生平與時代背景：流亡與返鄉（1971以後） 出獄之後（編註1），波瓦開始了海外流亡的人生，途經阿根廷、秘魯，他的第一本書《受壓迫者劇場》，就是一九七四年在阿根廷出版的；後來他又輾轉流亡到葡萄牙，最後來到了法國巴黎，在這裡他一直待到一九八○年代末期才又回到巴西。他的被捕下獄與出獄流亡，也讓創團將近二十年的阿利那劇團（編註2）搖搖欲墜，先是阿如汀（Luis Carlos Arutim）導了一齣內容貧乏、了無新意的關門之作《甜美的拉丁美洲》Doce Amrica La
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藝@電影
當你穿過牆壁，看見台灣的科幻片……
導演鴻鴻展現他超人的想像力，拍出了台灣電影從未出現的科幻片。新作《穿牆人》靈感來自法國小說家馬歇爾．埃梅的短篇小說，深具奇幻風格，在美術與攝影的經營之下，影片成功地打造出末世與科幻質感。
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藝@CD
隨樂音揚起的旅行記憶
電影《練習曲》的配樂作曲人李欣芸推出新作《托斯卡尼 我想起你》，自己一手包辦製作人、作曲／編曲、鋼琴演奏，並邀來音樂夥伴們，以十首創作曲，記述托斯卡尼的艷陽，北歐斯堪地的天空，以及旅程中的點點滴滴。
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達人推薦 本月我要看
《吶喊竇娥》與《阿濕波變身記》
我要為台北的觀眾推薦《吶喊竇娥》。雖然是學院製作，但封刀多年的編導陸愛玲，是國內少數對肢體、聲音、敘事與場面調度面面俱到的創意型導演。她的劇場精緻繁複、又充滿詩意，真摯的情感和大膽的實驗齊驅並馳，《竇娥》題材雖老，劇場保證夠嗆辣新潮。 我還要為苗栗的觀眾推薦EX-亞洲劇團的《阿濕波變身記》。這齣戲在台北演出時看得我大感痛快淋漓。和《吶喊竇娥》異曲同工，以當代觀點詮釋古典傳奇，敘事手法環環相扣，深得說書的樂趣。情節匪夷所思卻合情入理，演員則不時出入於戲裡戲外、插科打諢，讓人在悲欣之間洗三溫暖。劇本構思縝密、導演手法豐富、演員精準鮮活、演出神采飛揚，配合歌曲也恰到好處，舞台與服裝雖精省卻細緻，是難得雅俗共賞的高品質演出。這位定居台灣的印度導演江譚佳彥取材自亞洲傳統的劇場美學，值得台灣劇場好好學習。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
維也納兒童合唱團
維也納兒童合唱團「又」來台灣了！找得到原因前去聆賞嗎？ 雖然他們是「又」來了！不過「維也納」這三個字實在令人難以招架，只要掛上「維也納」的招牌或沾上邊的表演，都能成功召喚我們前往朝聖。這是面對「維也納」的著迷與無力，也是我們「又」要看他們演出的原因之一。 在這個噪音橫肆、錯息雜沓、惡欲紛亂的環境裡，最匱乏的是能讓我們耳根能清靜，眼裡能乾淨與心底能平靜的良藥。面對此一病灶與困境，「兒童合唱團」正有解救改善的療效與魔力，這也是我們「又」要看他們演出的原因之二。 至於我的私人原因：作為音樂老師，這是一場觀摩學習的示範級表演，也是一個擴展合唱曲目的絕佳機會；作為愛樂人，可以遙想海頓、舒伯特當年歌詠的青澀模樣，並比較唱片錄音與現場演唱的不同「版本」效果；作為愛好旅行者，還能彌補暑假自助旅行不能親眼目睹皇宮禮拜堂獻唱的遺憾，以及想像編織斯團斯地高詠宗教歌韻的神聖氛圍。 個人以為：雖然他們「又」來了！除非時間真的不許可，應該很難找不到前去聆賞的原因吧？ 文字｜蘇友竹 小學音樂老師
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總監的話From NTCH Artistic Director
在黎明中展露曙光
兩廳院在今年步入廿週年，營運形式已從公務機關轉型為公法人機構，廿年期間不論是硬體與節目演出，都是國內一流、世界首選。對於國人殷切的寄望，兩廳院的發展都在歷任主事者全力以赴下，才能累積今日的成果。 感謝新舞臺辜懷群館長，在上期的《PAR表演藝術》雜誌專訪中，呼籲：兩廳院應提出藝術方向。但我認為兩廳院的方向已經十分明確，它的責任與義務很單純，第一是妥善經營與管理規劃兩廳院的表演空間；第二是推動國民參與文化藝術的演出與欣賞。廣義的說法是引進一流的製作與演出介紹給國人欣賞，並作為指標性的文 化演出機關。 兩廳院不像中東婦女必須長期攏罩在「布卡」下，來參與、面對或觀察世界或社會。罩上「布卡」就多了一份神秘與不可測的境界，薄紗同時也是一種隔離，一種保護。兩廳院對外是一個公開運作的公法人，節目的規劃與評選，都由內部邀請外聘委員審定，並且依時程、時限，或主動或搭 配巡迴順風車，邀請藝術家來台演出，所有作業都在公開作業下行之有年。因此，國際多元、跨國合作、異類組合、在地深植，都是長期必行之政策，好節目有先來 後到的安排，但少有絕對、必要之時限。 兩廳院是否該有清楚的政策？我在《二○○六年表演藝術年鑑》的專文中，已提及尋找兩廳院的 EUREKA，意思就是說，即便是兩廳院成立已廿年，但是對於文化藝術的推動，仍然需要步步為營，仍然在年度規劃中循序前進。一方面與世界接軌，一方面又 與本土創作連結，是多方面的接觸與摸索的呈現。這樣的發展形式，正符合台灣多元文化創作的特殊性，也適合島國台灣在形塑自我文化藝術風格的過程中，不斷融 入不同外在藝術風貌與形式，從中吸取養分後再適度發展成獨特的台灣文化藝術。 表演藝術總是隨著時代的變化演進，科技的運用、跨界合作、視覺 與多媒材的交互支援，就是廿一世紀的主流形式之一，而對於藝術的偏好，雖然有「本能喜好」（basic preference）與「外現喜好」（Revealed preference），但在經濟取向下，藝術的概念與定義便成為：藝術的定義由個人決定，而非外在的考量或由專家主導；藝術會隨時間而改變也因人而異， 也就是說藝術是一種動態的概念（參〈當藝術遇上經濟〉，《典藏》2003，P.29-31）。兩廳院雖然具備所謂的龍頭地位，但也不要輕忽小兵立大功的民 間力量。就好像運動場上，一旦鳴
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演員的庫藏記憶
立志
「人要立志」，沒人敢說這話不對，「立志做大事，不做大官」，這話更好，無懈可擊，可是真的能去做的人，為什麼那麼少？做得漂亮的就更少了。讀了萬卷書，行了萬里路，最後在國會裡，終於成為一個無用之人的人，倒不少。 立志的心，人皆有之，怎麼去做？分成哪些步驟？因為要「因人而異」，所以說法就廣泛了。大部分的書，都是說：只要有決心，一定有做到的一天等等。
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四手聯談
蝸牛郵件
今天，在英語系國家，「傳統郵差」送的信件，被稱為Snail Mail蝸牛郵件，因為它緩慢如蝸牛可是在台灣，所有外來文化都會被消化而自成一格，就連「蝸牛郵件」也不例外。
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音樂電影文學的邊界
藝術的療癒與撫慰
藝術家跟我們最不一樣的地方，不在於他的情感特別地豐富，其實相當有可能，我們的情感比某些個藝術家還要更豐富，只是，藝術家能找到以藝術形式規範出來的表達方式，表達出這些情感，讓情感不是封閉在自身，能爆發出一種創作能量，並取得觀眾或聽眾的共鳴。
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特別企畫 Feature
電視歌仔戲的黃金年代
六○年代，台灣娛樂工業剛起步，台視開播第一齣電視歌仔戲，挾著豐沛的民間資源和龐大的觀眾群，歌仔戲開始從廣播轉戰電視，攻城掠地、擴張版圖。 七○年代，歌仔戲以勢如破竹的聲勢，掌握了三家電視台的市場命脈，台視聯合歌仔戲團播出《七俠五義》，眾星雲集，盛況空前。 八○年代，歌仔戲風雲再起，台視中視華視競爭激烈，楊麗花、葉青、黃香蓮、李如麟四強鼎足而立，創新多元、求新求變，是為三波改良電視歌仔戲時期。 九○年代，娛樂形式多元，曾經叱咤風雲的歌仔戲藝人或淡出螢光幕或走向精緻藝術殿堂，歌仔戲朝現代劇場發展，電視歌仔戲逐漸式微。 驀然回首，歌仔戲與電視已經攜手合作了四十年歲月。這一路走來，電視歌仔戲曾經睥睨一時、風光至極。雖然如今歌仔戲已在電視上消聲匿跡，但卻在現代劇場裡找到新生命，也應證了不管什麼劇種，有觀眾，就有它的價值存在。 今年，暌違觀眾已久的歌仔戲天王楊麗花，應兩廳院二十年之邀，重返舞台演出《丹心救主》， 本刊特別企畫，讓讀者回顧那個屬於電視歌仔戲的黃金年代，以及在那個流金歲月裡，許許多多紅遍大街小巷，讓我們曾經每天準時守在電視機前，為之深深著迷、為之瘋狂的歌仔戲明星們！
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兩廳院20週年特別企畫Feature
表演藝術MIT 啟動台灣印象之鑰
二十一世紀美學經濟在全球成為新趨勢，產品要升級，要營造品牌，文化藝術要走向全球市場，更需要打造品牌！要讓世界認識台灣，更應該由此出發。 今年適逢兩廳院二十周年，國立中正文化中心董事長陳郁秀提出「「旗艦、品牌、國際」的營運方向，欲以三年時間打造出台灣表演藝術的品牌，而這個「旗艦計畫」將駛向何方？ 本刊特別邀請陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，兩人各自從文化策略和民間表演團隊經營的角度，探討台灣文化品牌邁入國際之路。 表演藝術的台灣品牌是什麼？我們的文化藝術在社會中的處境為何？整體文化資源從上到下，從政府政策、產業環境、到美學教育，是否有配套機制？雲門舞集、優劇場、無垢舞蹈劇場、當代傳奇劇場這些站上國際舞台的台灣表演藝術品牌，從他們的經驗中，可以給我們什麼樣的啟發？ 近年與台灣文化密切交流的德國、英國、法國、加拿大等國文化官員眼中，台灣表演藝術又展現了什麼樣的優勢與特性？如何讓表演藝術MIT，啟動世界對台灣的印象？本刊在此特別為大家做深入的探討。
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藝@書
尋找默劇的蹤跡
編按： 在國內稀少的表演藝術出版當中，黑眼睛文化最近推出了三本「劇場手邊書」系列，分別針對默劇、社區劇場、及歌劇演出的沿革，提出精采的見解。這套書由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。本刊樂見其成，特別選錄三本書的精采篇章陸續刊出，讓讀者一睹為快！ 四處可見的默劇蹤跡 默劇這門藝術，其實很早就存在，我們可以在許多文化的舞蹈元素中見到默劇的成分，不論在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾當中，都可以見到默劇的身影。即使在不同的藝術，例如動畫，也有默劇的蹤跡。迪士尼的動畫設計師安德生說：「默劇是動畫藝術的基礎。肢體語言是動畫的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的確，只要表現方式牽涉到動作，默劇的原理就會在背後如影隨形。以動畫為例，我們根本不可能要求米老鼠或唐老鴨去從心理角色出發，揣摩演出的技巧，他們是沒有靈魂的演員，可是看來卻栩栩如生。除了視覺殘留的效果之外，就是他們的動作能夠說服我們，讓我們覺得他們的確演得很好。 亞里斯多德的《詩學》第一章提到：「史詩的編制、悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）這也就是說，藝術起源於模仿。如果我們延伸亞里斯多德的說法，那麼默劇就是用身體模仿外在世界的形形色色，其方法，則有透過手勢、表情、動作、結合面具或道具等各種不同方式。 只是模仿看來是派生的，人們總是覺得模仿不是原創，好像柏拉圖眼中的次級品。但正如亞里斯多德說的，「模仿」是各種藝術的起源。不論這在哲學上會引起什麼爭議，沒有模仿，就沒有後現代遊戲的騰雲駕霧。模仿與遊戲是藝術創作的兩大起源，也是支柱，互不相干，卻缺一不可。 在這裡，我們有必要先替啞劇（pantomime）與默劇（mime）作一區分。啞劇是指透過動作姿勢對外在事物的模仿，它直接讓我們感受或意識
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藝@電影
女性影展 看到阿富汗的女性勇氣！
今年的女性影展以女性「不可思議、感人肺腑的行動力」為主題，開幕片《幸福的敵人》就帶觀眾進入最歧視女性的阿富汗，記錄全阿富汗最出名、為女性權益奮鬥的女性。攝影機透過阿富汗女性服飾「布卡」的面部網縫，讓觀眾體驗阿富汗婦女的枷鎖。
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藝@CD
親和的樂音，領你踏入爵士國度
啟彬與凱雅，這對具有古典音樂背景的爵士樂界夫妻檔，在新專輯《Mr.比布》中呈現了十三首爵士樂曲，不但延續了之前「映象」系列記述台灣生活的特色，更延伸至歐洲的旅程與回憶；寫恩師的崇敬，也寫親子間的情感。
