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達人推薦 本月我要看牯嶺街「人．偶．嘉年華」
無論是國家劇院曾邀來的「玩物劇場」，或是牯嶺街小劇場的「人．偶．嘉年華」，都反映出當前國際劇壇的一個重要傾向：偶戲的發揚光大。「偶」不再只是人偶，任何玩具、日常器物、或古怪發明，都可以變成角色；「戲」也不再只是戲劇，也可以是舞蹈、雜耍、影像、甚至行為藝術。當然，除了兒童觀眾，更多偶戲的對象是成人。偶需要人操控，看似增加了演員的負擔，然而人卻藉助偶，成了跨越自身限制、發揮想像力的表達妙方。從香堤偶劇團、太陽馬戲團、到納許的舞蹈劇場，無不藉著偶的加入，達成讓人瞠目結舌的劇場效果。 牯嶺街國際小劇場藝術節以「偶人相遇」為題，引介六個精緻演出。其中兩個是國內團體「無獨有偶」和「沙丁龐客」頗獲好評的舊作重演，四個是歐美劇場的奇貨，大量結合舞蹈、影像、裝置，還有一次只容十二名觀眾的「小戲」，應該是今夏最值得期待的趣味冒險。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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戲劇新訊 繼《曹七巧》後，劉亮延再度推出「花痴劇場」
《白素貞》 演出台語版歌舞伎
剛結束雲門流浪者計畫的年輕導演劉亮延，在日本旅程中寫下長詩〈白娘子鹽漬道成寺〉，交由詩人魚果翻譯，將以民歌樂府的台語形式呈現，推出台灣本土原創自製的歌舞伎製作《白素貞》。獨挑大樑的王世緯（清照茉莉），曾受全日本最年輕歌舞伎宗家千鶴美扇的個別指導，將在《白素貞》中進行一場旅程與認同的自我思辯。 劉亮延去年的擬京劇作品《曹七巧》入圍第四屆台新藝術獎表演藝術類 TOP 9，《白素貞》延續一貫的「花痴劇場」風格，同時也是他與詩人魚果、服裝設計李育昇、舞台設計吳耿禎成立「李清照私人劇團」的創團作。劇中將藉由白素貞由蛇練成人，清姬由人變成蛇，都受愛慾之苦的故事寓言，提出台灣人要如何變成日本人或中國人的獨特見解。（鄭淑瑩）
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音樂新訊
任．榮法 展現法國擊樂新風貌
目前任教於里昂與日內瓦高等音樂院的任．榮法（Jean Geoffroy），是世界各大現代音樂節爭相邀約的法國擊樂獨奏家；除了經常應邀首演現代樂曲及錄音，也發表自己的擊樂作品，並擔任日內瓦、盧森堡、里昂等重要國際比賽的評審。NSO擊樂首席陳哲輝表示，任．榮法不僅是法國當代擊樂的先鋒，其研究領域更擴及巴洛克時代的擊樂改編曲，特別擅長詮釋巴赫作品，風格自由遊走於前衛和古典，演奏技巧驚人，不同於德奧系統；許多台灣旅法的年輕擊樂家皆是他的學生，包括年初在「台北國際擊樂節」中一鳴驚人的毛線擊樂三重奏中的楊怡萍。 任‧榮法畢業於巴黎高等音樂院，曾擔任巴黎室內樂絃樂團定音鼓手及Court-Circuit現代室內樂團獨奏家，許多作曲家更為他譜曲並題獻給他。這回來台，演出曲目皆為獨奏形式，廣含各類打擊樂曲目，有鍵盤、鼓類及綜合樂器組，表現當代法國擊樂的新風貌。另外，也舉辦兩場大師班講習會，由任‧榮法傳授如何用馬林巴琴演奏巴赫、解析現代作品，以及針對打擊樂演奏技巧、音樂風格詮釋及打擊樂曲目，進一步賞析與演說。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
貝嘉芭蕾舞團
對現代舞熱中不已且樂此不疲的我，打從年初許芳宜回台領銜「瑪莎‧葛蘭姆舞團」，到兩廳院「舞蹈春天」系列，到「新舞風2006」系列，每場莫不乖乖地捧著薪水袋，安分守己地購買好票券，享受當一名觀舞觀眾的喜悅，至今是看得欲罷不能、大呼其癮。 「貝嘉舞團」繼去年來台公演經典招牌《波麗露》，在台灣甄選二十多位年輕舞者同台演出，掀起當時現代芭蕾旋風。這回貝嘉舞團帶來膾炙人口的《愛．舞精華版》、《艾爾頓──貝爾格》、《火鳥》三齣精采舞碼。《愛．舞》由貝嘉經典舞碼《春之祭》、《羅密歐與茱麗葉》等多部串連而成，音樂選了U2、QUEEN等耳熟能詳的英倫流行金曲。同樣《艾爾頓─貝爾格》則融合貝爾格的古典音樂與流行天王艾爾頓‧強的〈Nikita〉作為配樂；我十分好奇且期待著，當現代舞與流行樂結合，會帶來什麼樣的面貌。另一舞碼《火鳥》儘管是經典老戲重演，天才編舞家貝嘉採用劇場的懾人手法，仍有其無法抵擋的魅力。 告別「2006舞蹈春天」，熱情澎湃的「貝嘉舞團」創作菁華，是二○○六年夏天，絕對不可錯過的精采演出。 親愛的朋友，請趕快和我一樣，乖乖去買票吧！ 文字｜杜信通 忠誠兩廳院之友，現任職於外貿公司，公事之餘，專向公司客戶及同事行銷表演藝術節目
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達人推薦 本月我要看
十鼓擊樂團《鹿耳門記》
「十鼓」來了！提到打擊樂，難免想到幾個山頭：朱宗慶、台北打擊、十方樂集都是很有學問的專業音樂家組成。「十鼓」是何方神聖？膽敢從台南仁德鄉挑戰台北都會？且繼去年在國家戲劇院演出《觀自在》，今年又推出年度大戲《鹿耳門記》，一年比一年有看頭，氣勢愈來愈旺。 我與十鼓創辦人謝十有數面之雅，此君才三十多歲，非音樂科班出身，而是道教音樂傳人，擅長潮州鑼鼓和醒獅鑼鼓。該如何形容這個人？一身是勁，滿腦子創意。雖然從傳統出發，卻有無比的學習和融合力。他就帶著他的子弟班，橫衝直撞，鼓棒所到之處，萬人一同搖晃，曾創下近一千九百人同時演奏三十分鐘樂曲的金氏紀錄。從幾年前被某些學者稱為胡搞的鄉下樂團，成為每年數次代表台灣出訪世界擊樂盛會的尖子團體。是啊，咱們何必妄自菲薄，捧著西方大師不放呢？「十鼓」是一口油井，鑽探的是本土音樂的生命力，台灣樂壇需要這樣的狠角色。《鹿耳門記》用鼓樂挑戰歷史故事演義，我已經拭耳以待！ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊 二十年老店，堅持為國人作品發聲
台北打擊樂團「Bravo 台北！」回顧成長史
今年是不少表演團隊迎接二十歲成年禮的一年，朱宗慶打擊樂團在去年底今年初以「台北國際打擊樂節」盛大歡慶「轉大人」，同樣走過二十年的台北打擊樂團則低調許多，僅以一場「Bravo 台北！」音樂會慶生，將邀請目前活躍於國內擊樂界的老團員們回娘家，演出歷年精采國人創作，及票選最受歡迎曲目。樂團強調，為國人擊樂作品尋找發聲舞台的堅持一直都在，也希望二十年老店能繼往開來，迎向下一個二十年。 由現任NSO擊樂首席、打擊樂家連雅文創立的台北打擊樂團，曾為金希文、賴德和、李泰祥等國內大師級作曲家作品進行世界首演，現任藝術總監劉學軒是台灣新生代相當優秀的作曲家，首席韓立恩、副首席李幸真都是連雅文一手栽培的優秀年輕擊樂家。「Bravo 台北！」將回顧樂團草創至今，在台北城落地生根，不斷蛻變的樂團成長史，「敘述的不僅是你、我的蛻變與成長，也將是打擊樂團對這地與人的禮讚。」音樂會曲目包括《鼓的序》、《丟丟銅》、《越界》、《農村曲》、《起鼓》、《皮革選自星群》、《如鹿渴慕溪水》、《奇想》、《波烈露》等膾炙人口的經典曲目。（廖俊逞）
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音樂新訊 江靖波、侯玉書、劉驊的舞台狂想
「樂興夏沁」交融音樂和繪畫之美
一個不安於室的音樂家，一個喜歡冒險的畫家，再加上一個擅長操弄影像的視覺藝術家，這樣怪異的組合，會帶給觀眾什麼樣的另類音樂會？樂興之時管絃樂團夏季音樂會「樂興夏沁」，音樂總監江靖波找來多年老友、知名畫家侯玉書，以及影像VJ劉驊，共同發想創作，在融合聽覺和視覺的音樂舞台上，給觀眾多重感官驚喜。 雖來自不同領域，三位藝術家的古典音樂造詣卻不容小覷：侯玉書從小就練琴，擅長演奏大提琴和鋼琴，這次的曲目便由他和江靖波共同挑選；而劉驊的音樂功力深厚，可說是少數看得懂樂譜的視覺藝術家。舞台上，江靖波指揮樂團演奏，同時侯玉書將在現場利用畫筆、光筆即興作畫，透過投影呈現在大螢幕上，並由劉驊同步發揮特效創意，交織現場畫面和預先錄製的的視覺元素。演出曲目包括柯賴里的大協奏曲、莫札特的C大調長笛加豎琴的協奏曲選粹、葛拉祖諾夫的a 小調小提琴協奏曲、荀白克的第一號室內交響曲與巴洛克時期花腔女高音詠歎調選粹。（廖俊逞）
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歐洲人文筆記
不妨再去看一場雲門
字是載具也是意象，在舞台上不太碰觸，他們超越性別，跨過愛欲是非，他們排列，延長，呈現，組合。他們各自呼吸，各自伸展自己的生命，在動與靜之間找到和平相處之道。在書寫的國度，你寫故你在，舞者讓我們明白，無論是書寫或者運動只因紀律而生，美便是武器，美學成為對無聊及貪腐的最高抗議。
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演員的庫藏記憶 那一年，我遙望了聖母峰（四）
青山不老，綠水長流在我們心中
去了一個月的喜馬拉亞山，回到台北，很清楚地覺得自己內心中有一份空前的寧靜，過去的是是非非紛紛擾擾，就真的不再影響我了，像得到過一次大山的恩寵，看什麼都是好的，看到自己有個家，房子還是自己買的，還能有一輛燒汽油的車，哇！我太幸福了，我太滿足了。
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狂飆繆思
藝術的鏡子
王爾德在他最著名的小說《格雷的畫像》中說：生活才是藝術的鏡子。而我們在鏡子之前，總是會好好整理一下自己。就像那晚在舞台上那群隨著燈光顏色換不同舞衣的熱情舞者，跟著變化不大的音樂隨著起舞，他們要撩起的是我們那份要再一次好好在鏡子前望著自己的勇氣啊！
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兩廳院達人
誰知道哪裡有好的表演？
相較於劇場圈內人通常經由口耳相傳，蒐集情報決定欣賞菜單，一般觀眾則是多靠大眾媒體，獲得新作資訊。如今少了報紙大篇幅的報導，大眾如何從新的媒體通路中，接收到沒有八卦渲染、專業不變質的演出訊息與評論，已是一項有趣的挑戰！
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特別企畫 Feature
關於爵士樂的天才十問
Oh, all that Jazz！ 到餐廳、咖啡館，總是會聽到爵士樂的搖擺節奏，生活中，爵士樂似乎無所不在，我們好像跟爵士很熟，其實好像還是不太熟。 爵士樂為什麼叫Jazz？ 爵士樂為什麼都很「即興」？ 爵士樂跟「藍調」有什麼不一樣？ 夏天是爵士的季節，趁著「兩廳院夏日爵士派對」的登場，我們邀請國內知名的「啟彬與凱雅二重奏」的小提琴家謝啟彬，來告訴我們爵士樂的「身世背景」，讓很想一起「搖擺」的你，拉近與爵士樂的距離！
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特別企畫 Feature
爵士關鍵詞：音樂元素
1.藍調 Blues 一種有十二音節的曲式，由黑人靈歌和勞動歌曲演變而來。特殊元素有「藍音」、口語式的抑揚頓挫，以及非常富感情的表現方式。 2.散拍 Ragtime 結合了歐洲曲子與非洲黑人節奏，前爵士樂時期的一種混種音樂形式。 3.搖擺 swing 一種帶有黑人風格、活力充沛、熱力十足的音樂。起源於紐約餐廳，舞客們發展出搖擺的早期風格，後來逐漸演變成四四平均節拍的流暢輕快舞蹈。 4.切分音Syncopation 通常是在某一節彈奏出強音，另一節拍則強調弱拍。這種方式可使散拍樂聽起來更加活潑。 5.即興創作 Improvisation 在表演時的現場創作。演奏者由主題歌或曲調中擇一主題自行發展，卻不違離原來的主題，是爵士樂不可或缺的成分，也是爵士樂的重要元素及重大挑戰。 6.呼喊與回應 Call and-response 一種爵士樂的搭配形式，一人獨唱與一組合唱輪番出現。其歷史可追溯到非洲與英國的教會崇拜。美國黑人教會在崇拜儀式上，牧師與信眾間的對話，可說是此形式的親戚。 7.對位 Counterpoint 二或三個可以單獨演奏的旋律，在同一個時間奏出，共同成為一個音樂元素。 8.交叉節奏 Cross-rhythm 同時以不對稱節奏演奏。例如：三連音對二連音。 9.獨奏 Front Line 一個樂團中的主要獨奏者，也就是Solo，通常是小號手。 10.漫步 Stride</str
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－紐奧良爵士
快樂搖擺的送葬進行曲
紐奧良爵士是在喪禮時演奏的音樂，就像是台灣的「西索米」一樣。但是聽過紐奧良爵士的人都認為它是種快樂的音樂，送葬音樂怎麼會快樂呢？原來紐奧良被法國人賣給美國後，黑人淪為奴隸，讓他們認為活著是件痛苦的事，唯有死亡才能解脫。所以喪禮是值得慶祝的一件事，也難怪紐奧良爵士樂聽起來總是帶有快樂的感覺。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－搖擺大樂團爵士
治療蕭條人心的仙丹妙藥
「搖擺」（SsssSwing），指的不是囂張遊街的惡少姿態，而是一九三○年代左右在美國興起，或說由路易．阿姆斯壯所創造的音樂「感覺」。「搖擺爵士大樂團」就是以大編制樂團演奏適合跳舞的搖擺爵士樂。而在「經濟大蕭條」的陰影下，搖擺大樂團爵士的搖擺樂音，神奇撫慰了戰亂與蕭條下無助人民的情緒。像是盞心靈明燈，陪著人民走過了大蕭條時期的死蔭幽谷，也暫時忘卻股票變壁紙的痛苦。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－咆勃爵士
菜鳥帕克的苦悶，不再浮華的樂音
因為有自學與苦悶的帕克，而有了「咆勃」；因為「咆勃」的出現，流行浮華娛樂的爵士樂就這麼被轉了個彎，變成個複雜的藝術形式；到今天，爵士樂成了學院裡的功課，「咆勃」變成這門課的必修學分。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－酷派爵士
何以曰cool？就是爵士「酷」！
為什麼現代人動不動就說「酷」？「酷」（cool）不就是「冷」嗎？怎麼變成「很棒」的同義詞？一切都要怪爵士樂一九四九年邁爾斯‧戴維士與一群爵士樂手出了一張《酷的誕生》The Birth Of the Cool專輯，從此，這種比「咆勃」速度慢、旋律較為清楚的「酷派爵士」，改變了cool的定義。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－自由爵士
民權運動的革命樂章
面對社會中的種種歧視待遇，美國黑人族群莫不感到憤怒非常。在爵士樂的領域裡面，黑人爵士樂手們也用音樂創作來表達他們對這個議題的看法，既有的和弦結構與其他任何音樂規則都被視為一種社會宰制，所以他們想突破，想要超越。於是，「自由爵士」就在這樣的反抗精神下誕生了。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－前衛爵士
除了自由解放，還要超脫塵世
「自由」與「前衛」可以被視為兩個互相重疊的爵士樂領域。樂風並不是唯一可以辨認前衛爵士樂的特徵：許多前衛爵士樂的共通點在於樂手所追求的「超脫」主題，對他們而言，自由爵士樂的「解放」似乎不夠，還要超脫塵世，尋求一種世人尚未能領略的前衛境界。
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特別企畫 Feature 一種精神．八種風格－融合爵士
擁抱搖滾一家親，找回年輕人的心
所謂的「融合」，指的是將爵士跟搖滾冶於一爐，創造出一種新的聲音，而邁爾斯．戴維士在一九七○年代初期最重要的作品《寂靜之道》與《潑婦釀造》也經常被視為融合爵士的起源。當年邁爾斯樂團除了在音樂中加入大量的電子樂器與反複固定的強勁節拍之外，也嚐試了多種不同的音樂構成方式，重新吸引了青年聽眾的注意，讓爵士再次獲得美國年輕人的青睞。
