因為寫這齣戲，邱瑗從長老教會、靈糧堂到溫哥華的中文、台語各種聚會到都去感受心境，那陣子也讀聖經，從裡面找想法。然而她卻很明確地決定自己的方向：「我不要這齣戲是一部宗教劇，我不要只寫給基督徒看，我不要只寫給台灣人看，我要寫給大家看！」因為馬偕來台的目的雖是傳教，但邱瑗更認為馬偕的影響力不會只有宗教，他對台灣有更多的貢獻值得稱頌。
在〈天父的旨意〉段落中，舞台的呈現應以多媒體配合聲音（音樂與On Stage 口白）的劇場形式表現。多媒體的投影可用幻燈片的重疊轉換，近焦或遠距的抽離；或者以仿早年默片時期的紀錄片形式交錯進行。投影片的基調應是平和卻不刻板，單色調卻非單調。聲音的旁白應視為樂音的一部分，被「嵌入」音樂的進行中。音樂與影像應相輔相成的並列，而非為影片「配樂」，或為音樂之故，投影片偶而可以停格或甚至中斷，讓音樂在僅有燈光設計的空舞台上「流動」。
原創劇本，就是這樣撰寫的，有舞台、有視覺、有音樂、有旁白、有燈光… …一讀劇本，腦中便充滿著畫面與聲響。這就是《黑鬚馬偕》，邱瑗的第一部戲劇創作。
編劇時腦中縈繞著《悲慘世界》場景
現任國家交響樂團（NSO）執行長，邱瑗不僅從音樂出發，修習鋼琴、小提琴，更一路從藝術行政跳到戲劇理論與評論，進入戲劇博士班研習。「應該有一個人可以把音樂與戲劇結合在一起！」從場記、導演助理開始做起，了解劇場工作在做什麼，而慢慢對創作者、執行者的互動有概念。這樣的經驗，讓她覺得寫劇本的人對音樂不是很懂，而作曲家對戲劇的了解不是很深入，於是便一直想要做這兩者之間的媒介，讓兩者互相連結。
接到《黑鬚馬偕》創作的委託，邱瑗第一個想法便是將之寫成史詩音樂劇。「音樂在什麼時候出現，這時看出去的，會是什麼樣的場景？」想著自己已經離開台灣多年，擔心台灣導演沒有辦法將戲劇場景處理得很好，而《悲慘世界》這齣自己最喜愛的音樂劇不斷在腦中發酵；「旋轉舞台、迴光返照的情景，我要的是一個純白的感覺，大家都昇華。」就這麼自我摸索中，邱瑗也不知不覺地將自己所有的構想寫了進去。
想像著馬偕在幫小朋友拔牙，小朋友疼痛之餘又要咬著棉花止血。以這樣的情景唱一首以「哼哼啊啊～」作為歌詞的拔牙歌，逗趣寫實又具有畫面。然而在舞台上需要有多少人才足夠用這種音量不大的聲音來呈現，穿透交響樂團讓觀眾聽到。在舞台效果考量下，只能夠將這個創意當作一段「美麗的錯誤」，忍痛刪除。創作跟實際演出的製作畢竟不相同！為了要將戲劇搬上舞台，邱瑗將整個內容做了大約二分之一的大幅更動，只為了將馬偕的故事變得更戲劇性、更符合音樂的需求。「我想，一齣戲的演出是一個team work（團隊合作），連導演都可以算是一個創作者。」回國後製作過多齣舞台劇及創作之後，邱瑗的經驗更趨豐富，於是將燈光、舞台等想像刪除，保留空間、從不過問。
想寫出馬偕「平凡人的不平凡」
因為寫這齣戲，邱瑗從長老教會、靈糧堂到溫哥華的中文、台語各種聚會到都去感受心境，那陣子也讀聖經，從裡面找想法。然而她卻很明確地決定自己的方向：「我不要這齣戲是一部宗教劇，我不要只寫給基督徒看，我不要只寫給台灣人看，我要寫給大家看！」邱瑗表示，因為馬偕來台的目的是傳教，劇中無可避免地與宗教相連結，但她更認為馬偕的影響力不會只有宗教，他對台灣有更多的貢獻值得稱頌。
看過大約五、六本不同人寫的馬偕傳記，除了知道他有著急性、耿直的特質，但是「我怎麼都看不到馬偕這個人！」這些寫傳記的教友們會側重在馬偕傳教的事蹟跟功勞，不會對個人生活有太多著墨，於是「填空」便成了邱瑗發揮想像的空間，像在夥伴的腦力激盪下，發展出馬偕學台語過程的劇情，構思了他與牧童「語言交換」的場景：Canada（加拿大）是台語的「甘哪住」，Cow（牛）是「狗」，Deer（鹿）是「豬仔」，Bye-bye（再見）是「眉毛」……「蕃仔話」果然「金趣味」！而談起馬偕的功績，她說：「馬偕是一個平凡的人，做了不平凡的事，我到現在都還是這麼認為！」即使可能受到教友批評，但邱瑗仍覺得沒有辦法將他變成一個「聖徒列傳」的方式來寫。因為馬偕不是一個聖人，而是以一介平凡人，卻做了這麼多了不起的事情，這是她在劇中想要傳達出的、馬偕更為人佩服與感動的形象！
倒敘的故事中，強調馬偕過世前的「最後一堂課」及他安息的所在──台灣。從「天、地、人」的思考出發，邱瑗循著馬偕因著上帝的感召、來到台灣到與眾人傳道，之後落地生根等情節，來緊扣整齣戲的劇情發展。而就在這片土地上，說著各種語言的人們，不管先來後到，都是跟馬偕一樣是福爾摩沙的子民。在這最後一堂課中，願馬偕超乎界線的愛，化除族群的隔閡，「在島嶼，傳送千萬年！」
