在《影見》中，蓮葉漂浮，光與影交錯，舞台以水取影，虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心，在八十五分鐘內建構了七個場景，包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮，輕觸地面，當舞者在演出開始平躺於蓮葉下，這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
山海塾《影見》
9/5～6 19：30
9/7 14：30
台北國家戲劇院
INFO 02-25772568
頭顱與肌肉塗滿白粉，身體蜷曲、抽搐、變形如水草、昆蟲、動物，眼球相交，嘴巴張大，腳足緊貼地面全身下沉，氣氛詭魅迷離，展示無法以象徵和語言訴說的宇宙和存在……舞踏（Butoh）的意象如是難忘，從開山始祖土方巽和大野一雄，這種起自五○年代殘破日本的前衛舞蹈，卻燦爛席捲全世界。第二代舞踏家天兒牛大於一九七五年創立「山海塾」，在極具高度美學的編舞下，將舞踏推向更具可塑性的明亮宇宙，擯棄「暗黑舞蹈」對暴力和恐怖的迷戀，將舞踏的肢體技巧轉為闡述超現實的工具。江口修（Eguchi Osamu）如此說舞踏：「舞踏就像詩作一樣，它最本質的部分就是要反抗文字用來解釋某些『事物』的這種替代功能。在詩作中這個對象是文字，在舞踏中則是身體，一種封印在『自身』當中的身體動作，這個自我就是舞踏必須要追尋的極點。同時，經由扭曲、擠壓、以及碰觸這個自我，則開啟一個包圍住讀者與觀者的獨特象徵性空間。」
令人暈眩的美學奇觀
一九九四、一九九六、二○○五年，山海塾分別為台灣觀眾呈現了《卵熱》、《寂靜》、《響》，第四度來台的山海塾，這次帶來二○○○年於巴黎市立劇院首演的《水鏡之彼方—影見》Beyond the Metaphors of Mirrors－KAGEMI。當時，觀眾完全著迷於天兒牛大的獨舞神采——他從頭到腳每個動作都蘊含意義，他與其他舞者的群舞亦交織著動態及張力。法國媒體讚譽這場演出：「一個誘惑我們進入舞蹈神秘核心的驚奇過程。」日本媒體則形容：「山海塾將舞踏中常見的身體受苦或否定轉化為令人暈眩的美學奇觀。巨大的白色人工花朵覆蓋整個舞台，彷如佛祖時代的蓮葉或莫內畫作的睡蓮，舞者優美移動如水蘊草，逃脫了特定的意義與重擔。感官性（sensuality）的著重接掌了理性的設計形式。」
天兒牛大向來擅長發揮自己對古老與祭儀的想像，營造出充滿誘惑和慾望的氛圍。他豐富的想像力源自於考古人類學的理念：「我們的雙腿移動著，手指動著，我們的全身都在動作中。我們在舞台上所要詮釋的，便是存在本質的那部歷史。」又如：「我們的表演透過不同的時間、動作、與空間的拼貼，成為一項儀式。藉著舞者、觀眾、聲音、燈光等不同的元素並置，將此儀式推向一個幽冥晦暗的世界。」天兒牛大在創辦山海塾之前，曾接受過現代舞及古典舞蹈的訓練，並跟隨麿赤兒的「大駱駝艦」演出。一九七七年，山海塾首度推出舞作《向古老的玩偶致敬》；一九八六年第七部舞作《卵熱》獲極佳推崇，在水畔的神聖儀式中，如靈魂般的個體不停地崩解、再生，無時間性地存在於生與死之間。天兒牛大已近七十歲，在舞台上他身著長裙，雌雄莫辨。他說：「創造難以磨滅的印象是『山海塾』的職志。」
水與鏡的光影對話
在《影見》中，蓮葉漂浮，光與影交錯，舞台以水取影，虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心，在八十五分鐘內建構了七個場景，包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮，輕觸地面，當舞者在演出開始平躺於蓮葉下，這個場景便開啟了一個魔幻之夢。包括編舞家天兒牛大，七個男性舞踏手全身塗抹白色顏料，他們看似人類特質的抽象化，經由某種去私人化的、有如集體潛意識的力量驅動其穿越宛如夢境的表演，《影見》挑戰動與靜的分界。無數個令人屏息的時刻累積成這場演出，例如一個人目睹水的表面及其深邃的底層，光影流溢，聲音的表演轉變成被沈默包圍的光，再變幻為陰影，這是一場水與由水衍生出之鏡子間的對話。影子與鏡子皆與東方哲學有關，而《影見》的各個場景如鏡面相互反射、抗衡，如實體的鏡子亦如我們自身。音樂是Takashi Kako的環境音樂，服飾為取代暗色長袍的華麗白色緞面長袍，山海塾營造出的神秘主義更像是《魔戒》，而非日本版的《黑暗之心》。
相較於其他的舞踏團體，山海塾使其所創作的世界獨立存在於觀者心中，舞台變成一個巨大的秘密儀式，觀眾可以不被勉強或不受苦地參與，部分評論認為這是舞踏較為溫和的另種表現方式。山海塾長駐於法國巴黎，是讓日本舞踏受到主流舞蹈界注目的中心舞團。山海塾繼承了荒涼、空靈、痛苦的生命觀點，卻以沈靜、簡單、均衡與神秘，純粹而凝煉地傳遞給世人。
