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特別企畫 Feature
是誰的慾望在流動？
在台灣，扮裝表演具有一定的前衛意義。只是，這進步的程度又有多少呢？所踰越的禁忌又是甚麼？
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藝人光譜
掌中人生哈哈笑─王炎
一九九三年一月過世的布袋戲老藝師王炎，生前大家都叫他「闊嘴伯」。一九八八年八月一日筆者在劍潭古寺看他的布袋戲演出，雖然戲台下觀衆寥寥可數，但是他卻一再強調這是演給觀音佛祖看的，前後場絕不能馬虎。看他一絲不苟的認眞表演，令人難以忘懷。還記得那時掛出的戲班名稱叫「眞西園」，但是戲台彩樓的遮面簾上又繡著「哈哈笑」，一問之下才知是王炎的「哈哈笑」劇團與陳文雄的「眞西園」合夥組成的。王炎並非團主，以耄耋高齡屈居二手演師，而陳文雄也敬老，只要闊嘴伯想演、愛演就讓伯仔擔綱主演。 沒想到這場演出竟成絕響，王炎因眼疾而無法再演出了。 眼疾手術後的闊嘴伯等於是退休了，平日他常到住家附近的公園乘涼、聊天。在多次的探訪中發現他的視力及聽力都十分微弱，但是公園中的許多老朋友卻讓王炎的晚年生活恬適愉快，有朋友每天帶報紙去讀給阿伯聽，所以國內外政情、大事他都瞭若指掌，每聊到開心處他布袋戲聲腔的笑浪就「嘿嘿嘿」的散開來，周邊的人受到感染也格外愉快。乘著笑浪，我的布袋戲田野調査也逸出神外、抛上九重天了。 文字｜吳佩 民俗藝術田野工作者
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世藝之家
郞奏樂來，妹作戲
作爲演員，鄭美妹生命的外放與內收，正合上戲曲表演的運勢。在採茶戲由三角小戲轉化成大戲的高波中，美妹娶了陳慶松，圓滿地在表演與家庭間完成轉舵。到光復後戲曲的二度高波中，鄭家自組「慶美園」，祖孫三代前場又後場的旣趕上內台好風光，繼而跌進到電台兼賣藥。戲籠封鎖沉寂二十多年後，「榮興客家採茶劇團」成立時已是踏在必須力求保存及傳習的關口上了。
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新秀登場
過程痛苦，結局痛快
李靜君是目前雲門舞集最資深的舞者。許多觀衆看了她在《九歌》中的「女巫」一角，都印象深刻。目前她開始爲雲門及其他如「聚點」等舞團編舞。這種角色的轉換帶給她什麼感觸？啓發？
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世界民族樂器
伊斯蘭世界的詩人之琴─卡曼恰
卡曼恰是一種拉弦類樂器，在信奉伊斯蘭敎的地區如中亞、中東流傳很廣，連北非的埃及與摩洛哥都有類似的樂器。卡曼恰柔細又略帶剛強的聲音，恰似一縷靑煙，攜帶著人間衆生的喜樂與悲情，嬝繞在伊斯蘭的世界。
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賦比興
眼波流轉中的靈魂
【編按】此篇是作者觀賞雲門舞集「黎海寧專輯」的三支舞作後所產生的聯想。
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特別企畫（二） Feature
缺了脚的文化立法
在立法院今年九月的議案中，文化法案是以極邊緣的姿態出現在國會立法運作生態中，顯現的是，文化人一向反對政治干預的心底情結，卻也現實地被政治給排除在角落， 文化立法缺了脚。
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特別企畫（二） Feature
場外多溝通，場內少發言
各部會常用來和委員溝通的方式，不外辦說明會、印說帖、派員報告等；但各部會人員和立委的交情，則是重要的潤滑劑。如何了解委員的需要和立場，化可能的干戈爲玉帛，必須靠國會聯絡人員和委員間長期培養的互動和了解。
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戲曲戲，以及戲之外的
明華園要能夠荷擔更大的藝術期許，就必須將社會性、功能性、野台形式的演出，與藝術性、現代劇場形式的演出作一更明顯的「經營型」區隔，用更開闊的態度結合諸方力量來做藝術性的演出。
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戲曲
歌仔戲最佳消費品牌
舞台上有衆星與明月，觀衆席有大衆歡暢的爆笑與專業人士難掩的侷促不安，三方相映，依舊是那麼尶尬。
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音樂
右手鋼琴家 殷承宗獨奏會
殷承宗成長的最重要階段，是在苦難中還要設法求生存的時代，他的演奏、詮釋的思考，只能朝著沒有個人風格的民族大風格與炫耀外表技巧邁進。這對他藝術成長的傷害極大。今後他若要繼續往鋼琴演奏發展，必須在樂曲的細部多下功夫，仔細推敲音樂內部線條、層次，甚至內在的涵養修爲，以及愼選合適曲目，奠定聲望，再擴充曲目。
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音樂
嚴肅地對待通俗音樂 康澤爾旋風的背後
去年，在台灣掀起一陣跨界音樂旋風的康澤爾今年再度來台演出，透過他的演出，讓我們看到演出「跨界音樂」的音樂家並非像一般愛樂者或持有偏見的學院派樂界人士所想像的，只要站上台去，和一下聲音，談笑用兵，就可應付過關。事實上要作一場成功的、能深深感動聆者心靈的「跨界音樂」演出，所有參與工作的人員都必須兢兢業業地準備與演練，而聆者所欣賞到的只是全體人員通力合作所呈現的最後成果。
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戲劇
掌聲中的思考
綠光劇團《領帶與高跟鞋》受邀至北京，參加「'96劇團交流曁學術硏討會」的滙演。這齣小型的現代歌舞劇，在形式與內容兩方面，都獲得了大陸觀衆相當正面的回響。
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戲劇
天使在台灣 評《新世紀，天使隱藏人間》
頂著普立茲戲劇獎及東尼戲劇獎的光環，而在百老匯大放異彩的《美國天使》Angels in America，卻於九六年八月的台北天空以《新世紀，天使隱藏人間》的面貌出現時，在場面調度、議題討論上，出現了好幾項値得國內劇場界深思的問題。
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戲劇
發現「屛風演劇祭」
十歲的屛風選擇用「第一次演劇祭」的舉辦，來慶祝十年有成的喜悅。嘗試多元化的演出方式，並進一步與觀衆交流和溝通，應該是屛風舉辦第一次演劇祭的最大意義之所在。
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舞蹈
用自己的方式表達自己的世代
包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸編舞家沈偉的《床》、香港編舞家余仁華的《線索》，每一位編舞家都還不到三十歲；除了排灣族出身的布拉瑞揚以原住民題材發揮之外，他們的舞蹈中沒有太多「中國」的身影、民族的身段，談的是這個世界村裡無分地域性的話題。
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專欄 Columns
勾連起的女人心事
一位藝術家居然可以承襲兩個相反的風格？一端是細緻而準確，一端則狂野而混亂。公式上加加減減，天平上高高低低，我找到一個元素，那顆砝碼叫作「性別」，正因爲黎海寧是女性，身爲女性創作者，在一個依然僵固的性別文化裡，她的機敏與緻細，以及她冷眼旁觀的分析能力，適足以讓她感知幻滅的痛楚，難道正好像是女主人翁芙烈達的精神分裂狀態？
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專欄 Columns
倦怠的相同和致命的差異
倦怠的相同與致命的差異，與其說是「後現代」諸多樣態之一，倒毋寧說它是「X世代」的藝術文化景觀。當柯普蘭以「X世代」爲題的小說出版，它即揭示了一個新時代的到來。「X」意謂著它是一個問號，是對未來充滿懷疑但卻無意探究或改變的一代。它不是登陸月球的那個樂觀年代，而是挑戰者號太空梭爆炸的悲觀時代。
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專欄 Columns
談劇場的本土評論
評論者堆砌一些「顚覆」、「符號」時，是否了解自己眞正想要質疑的對象、內容在哪裡？我肯定評論者的善意，但旣涉及「西方現代劇場美學」與「劇場的本土觀」的辯證，就必須提出問題來探討，否則，以後談本土，就可以天馬行空、隨心所欲，勢必模糊本土所要訴求的意涵。
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優伶話語
傳統戲曲諺語散記10
隋煬帝集四方散樂歌舞百戲，向外邦展現國力，從「對文化的愛慕」到「對國家的崇敬」，似乎成了理所當然的直達車。
