滑稽戲的表演是以獨脚戲、相聲等曲藝的表現手法爲基礎，兼收文明戲的特點，擅長喜劇和鬧劇，以引人發笑爲藝術特徵，講究情節滑稽、表演誇張。在歷代藝人的努力下，形成了「說、學、做、唱」四大類的表現手段，尤其是「說」與「唱」是區隔和其他劇種混淆的主要因素。
浙江滑稽劇團《究竟誰是爹》、《蘇州兩公差》
國家戲劇院
4月16〜18日
滑稽戲形成的過程大約在抗日戰爭中期，是由流行在南方一帶的曲藝「獨脚戲」融合了中外的喜劇、鬧劇，以及當地戲曲而逐漸形成的新興戲曲劇種。它長在南方又以吳語方言爲主，所以流行的區域多在上海、江蘇、浙江等地。
從獨脚戲發展到滑稽戲的四十多年裡，這個曲種和劇種的藝人普遍進行了許多藝術上的探索和創造，特別是二〇年代初期的王無能、江笑笑、劉春山，三人風格各異，素有「滑稽三大家」之稱。王無能這位出身於文明戲劇團「明星社」的演員，可說是「獨脚戲」的開山祖師爺，在蘇州的演出劇目中，他就專演「馬甲滑稽」（指在演出中身穿背心，專扮書僮之類的角色）由於他擅長方言、口技，又能哼唱京劇外加民間小調，模仿各地小販與堂倌的習慣動作時，妙趣橫生滿座爲之大笑；由於受到各方熱烈的讚賞，他便開始一人成檔專事滑稽及曲藝的演出，這即是「獨脚戲」最早的演出紀錄。
另一個專以「說」爲表演特色的江笑笑，原爲杭州「春聲社」（也是文明劇團）的演員，他運用新聞故事來諷刺時弊，成了有名的「社會滑稽」，一九三五年他和鮑樂樂合著的《江鮑笑集》，內收了七十二個笑話、三十二段唱詞，雖說只是笑話，對於獨脚戲演變到滑稽戲卻是不容忽視的史料。
劉春山以快「唱」著名，所用唱腔是在上海城隍廟和江湖藝人學會的，最大特點是即時反映現實生活，上台可即興表演，現編現唱當日報紙的新鮮事，故有「潮流滑稽」之譽。
三〇年代以後獨脚戲發展爲「雙檔」、「多檔」的滑稽曲藝，又在「說學逗唱」等表現技巧方面積累了各有專精的獨脚戲藝人，從而在藝術方面替滑稽戲的形成備好了基礎。
太平洋戰爭使獨脚戲藝人生活陷入了困境，不得不另謀出路，他們聯合文明戲演員，並汲取戲曲和文明戲的表演方法，在蘇州演出整本大戲《一碗飯》，引起了一般市民的情感共鳴，《一碗飯》不僅曾以每張高達二十塊大洋的票價，在賑災義演中救助水患，同樣地也挽救了藝人們的困窘，這是由獨脚戲邁向滑稽戲的第一個劇目。從而，滑稽戲便開始成爲頗有影響力的南方戲曲劇種之一。
人生哈哈鏡
滑稽戲的表演是以獨脚戲、相聲等曲藝的表現手法爲基礎，兼收文明戲的特點，擅長喜劇和鬧劇，以引人發笑爲藝術特徵，講究情節滑稽、表演誇張。搬演現代戲時，大體和滬劇相似，六〇年代以後又廣泛吸取話劇、電影甚至歌舞劇的手法，來豐富自身的表現空間。然而在歷代藝人的努力下，形成了「說、學、做、唱」四類表現手段，尤其是「說」與「唱」是和其他劇種避免區隔混淆的主要因素，滑稽戲演員在這兩方面再搭配上屬於自家的形體動作，確立了該劇種的表演特殊性格，例如：要求演員不但要學多種戲曲唱腔、嫻熟民間小曲及流行歌曲，而且最好能對各種戲曲的流派唱腔朗朗上口，如對南方觀衆來說很熱門的越劇流派唱段，像袁派、范派、傅派等等。其次，能講各地標準的方言，不論是南方的杭州話、寧波話、蘇州話連同北方京片子、山東話、四川話，都要能言善道，往往以會講混雜方言爲高妙，廣東上海腔、北京四川話，偶而還根據劇情用方言學學外語，旨在博君一笑。
演員之所以需要掌握各種方言，固然要考慮塑造人物的需求出發，但主要藉從「雜」中大顯身手，豐富觀者的好奇心理並製造喜劇效果。最讓觀衆過目難忘的要算是特別誇張的肢體動作了，有時簡直荒謬到令人發急的地步，例如在《三毛學生意》一戲中的三毛，當他替客人理髮時，竟然舉起如同菜刀般大小的剃刀，蹦蹦跳跳地朝著顧客的頭部砍去；還有《七十二家房客》的情節裡，赫然出現用老虎鉗拔牙齒的驚奇場面，這些極度誇張的造型動作經常逗得觀者笑痛肚皮，但是誇張表現手法，必定是以日常生活爲創作依據，否則憑空而降反倒不倫不類，把整體演出水準貶得一文不値了！
以笑爲人民服務
大陸的作家夏衍、茅盾都曾對滑稽戲豐碩的創作量，並且廣爲大衆喜聞樂見的情況，給予高度的評價，讚譽「滑稽戲是一朶花」。早年所謂優秀劇目，大抵討論著新舊社會二重天的巨變，必定是控訴舊社會的黑暗和勞工階級的苦難，再歌頌新社會主義的新氣象。之後爲了配合政治運動，又湧現了數量龐大的新劇目，嚴肅的思想內容與滑稽戲的特性無法用政治的手段強迫結合，這類應運而生的劇目僅僅是曇花一現的熱潮罷了！老百姓喜愛看滑稽戲，更甚於上赤裸裸的政治宣傳課，當然是因爲它能貼近尋常百姓的日常生活，切中他們的心理需求；此外，滑稽戲跳脫出曲藝或獨脚戲的點線般的藝術效應，發展成熟，有衆多人物鋪開一個完整的故事情節，具備了戲劇全面所包括的要求和舞台藝術；而演員們在「滑稽」上使出渾身解數，從觀衆的生活中挖掘喜劇的素材，隨手便可引爆笑話，發噱逗笑、幽默詼諧，直敎人樂不可支捧腹爲止，其演出成效自然是台上台下盡歡。
滑稽戲捨棄說敎意味，也不故做高深，而以誇張、變形等近似漫畫幽默畫的藝術手法，製造出強烈又異乎尋常的喜劇效果，完全符合小市民生活裡的浪漫和喜感，它形成的世俗性和輕鬆味，能夠達到心情的紓解和情緒的宣洩。尤其是對慣於說敎及概念化，社會主義掛帥的人民而論，進入劇場可以暫時卸下沉重苦澀的生活負擔，眼下所演盡是他們所關心的題材：下岡的工人（註1）、炒股族、老人的安養、外地來的小媬姆和民工、港台兩地商人所掀起的外遇故事……，現實裡棘手的難題，人們更樂意帶好晚餐在滑稽戲構築的世界中消磨它一晚（註2），以獲取精神與物質的滿足，這大概是滑稽戲在各種演出的賣座排行榜上能名列前茅的根本原因所在。
註
1. 此爲大陸習慣用語，意思是失了業的人。
2. 筆者曾在上海共舞台觀看滑稽戲，許多人是下班趕赴劇場，邊看戲邊解決民生問題，這對觀衆是比較有人情味的，不過新建造的劇場，則漸漸消失了這類有趣的場景了！
文字｜李翠芝 文化大學藝術研究所戲曲碩士
