創作是爲了表達，重點在創作者所思所想；行銷關乎劇團生存，重點在觀衆之所欲。兩者之間未必對立，但總是會見到微妙的拉扯互動、時合時分，各劇團在此中如何求取自我安適的平衡點，同時考驗著創作者與行銷者的智慧，讓我們來看看，國內這些大型劇團如何面對這個問題。
目前台灣的經濟景氣雖然低迷，劇場聚光燈下的各大小劇團，還是像「瘋子」一樣，興奮地繼續「投注」未來的演出。表演工作坊首度開創演藝學苑，果陀劇團的歌舞劇硏習班爆滿，屛風表演班計畫開設二團，巡演全台灣……眼看著一批又一批被吸引進劇場看戲的「儍子」，我們很難不承認，近五年來台灣劇場觀衆的成長，這些所謂的大型劇團其實功不可沒。不過，當劇場製作的態度愈來愈趨專業，而劇場演出愈來愈像商品一樣地在市場促銷，劇場與觀衆之間產生了一種微妙的互動，在這個時候，創作者是大方地「擁抱」觀衆，還是孤芳自賞、依然故我？
挑戰求變以品牌吸引觀衆
堅持十多年的屛風表演班李國修，認爲自己從來不是爲了任何一位觀衆編寫創作；他以小老百姓的角度，反省自己和生活的關係，藉著戲裡他各個分身角色，來關懷和嘲弄這個社會環境。與電影〇〇七系列和前年盛行的《鐵達尼號》相較，屛風表演班的創作（或說台灣劇場的創作）並沒有市場的成功類型前例可循，於是李國修透過一次次「風屛劇團三部曲」、「《三人行不行》城市喜劇系列」，以及古裝時事的諷喩創作下，爲屛風表演班建立了「品牌」與歷史。他將自己對生活的反應和感受，利用技巧形式，來轉化自己的想像力。一直以來，李國修都期望自己能從不同的可能性挖掘題材，不要定型，不斷地給自己出難題。選擇挑戰性最高的「情境喜劇」類型，加上李國修渾然天成的表演趣味，觀衆人數也就隨著屛風表演班，逐年在成長。
相對於李國修求變的企圖，果陀劇場梁志民則一直以音樂歌舞劇爲創作目標。梁志民認爲對觀衆而言，劇場在演出之前是一個看不見的「商品」，在這樣的推銷難題下，導演旣是身爲這個演出的第一個觀衆，因此在選擇劇本的過程中，他能不能被感動，有沒有刺激出想法，便是影響決定的因素。
構想劇本必須嚴格檢核
雖然身兼團長，但沒有兼任編、導、演的角色，梁志民表示自己比前述的創作者，少了很多壓力。腦海裡天馬行空的想像，讓他能一路朝夢想長跑；面對今年多達一百場以上的演出，唯一的假期還必須投入舊作新詮的《動物園的故事》，滿滿的行程表，也代表了他滿滿的成就感。除了幾次製作歌舞劇累積的人脈和經驗，人才和市場的成熟，使得梁志民更能大膽地朝向歌舞劇創作邁進。然而，在這一切豐收開始之前，每次果陀劇團導演的構想，都會面臨團員和行政部門質詢的挑戰。梁志民表示，經過製作人陳琪和執行長林奇樓的觀點檢驗，讓他的導演概念更淸楚，也能使整個劇團對一齣戲的演出，具有共識和信念。
成軍不久的臺北故事劇場，更是以集體腦力激盪的方式，檢驗劇本的訴求。製作人徐譽庭表示，普及劇場這個娛樂形式，一直是臺北故事劇場的創作目標，所以創團之初，團長郭子便破天荒地挪用電影娛樂圈的行銷策略，爲臺北故事劇場征服了唱片市場的一角。同時，因爲劇碼個案的不同，適時地選擇意願高的影、歌星參加演出，例如《你和我和愛情之間》，旣有舞台劇硬底子演員金士傑參與，卡司的衡量便少了很多壓力；而《花季未了》有演技派女演員蕭艾坐鎭，劇團便能針對角色的質感來作演員的選擇。
或許因爲團長郭子專長在於演員，而非編導，徐譽庭認爲，臺北故事劇場還是會持續採用改編翻譯劇本的方式創作，等候原創劇本出現的時機。雖然演出劇碼規劃不若屛風表演班來得嚴謹，劇本題材也並非原創，但團員們對於翻譯劇本的選擇，還是有幾個嚴格的考量：第一、要衡量劇本能容納的空間，第二、改編的過程不能有生冷的痕跡，第三、劇本本身能不能呼應台灣本土的訴求。在這樣的前提下，全體團員在演出前一年，便召開製作會議，集體討論翻譯劇本的改編空間與方向。
拒絕自溺，市場在我心
從校園社團走入專業劇場的「戲班子劇團」，在去年年底獲選爲文建會扶植團隊之一後，對於未來的創作規畫，抱持著相當兢兢業業的態度。出身電視傳播業的杜政哲，創作的下意識裡永遠以行銷和市場爲考量。自從製作人劉靜婉加入以後，更是嚴格把關創作的市場性。然而獲得官方的補助之後，戲班子不願繼續以「自溺性」的作品爲主，在劇本的選擇上，反而更加「戒愼恐懼」，期待獲得外界口碑與輿論的肯定。除了希望利用經典文本「背書」出發，更期待走出台北，巡迴全台灣，主動尋找更多的觀衆，爲戲班子經營出更恆久的生命。
去年曾採取明星策略推出《愛情滋味》，杜政哲認爲這有助於劇團的曝光，但並不能完全保證票房。溝通與要求的歧異，讓戲班子除了承受票房的虧損，還影響了創作。經過這次的合作經驗，杜政哲採取嚴謹的開源節流策略，下齣戲《飛一夜戀愛洗手間》完全以單一佈景爲主，以皮藍德婁的劇本《無路可出》爲結構，希望不換裝、不換景以節省演出人事的原則下，來「約束」創作空間。杜政哲有感而發地表示，只把劇場當作興趣，不足以餬口，也不足以累積專業；因此爲了劇團生存，在行銷考量和創作原則的平衡下，戲班子不會有太多的掙扎。
跟著創作與市場規模「換檔」
屛風表演班過去的一齣戲《蟬》，其實也曾虧損兩百多萬；當時李國修爲了堅持而死撑，就算借錢墊老本也要把每場演出演完。如今歷經幾年下來的生聚敎訓與自我敎育，當去年屛風面臨第二次的票房威脅時，李國修立即宣布取消南部的巡迴，以改變經營策略的方式，維繫創作的原則。同樣嚐過票房失利的「創作社」，更是堅持創作嘗試不須修正，前藝術總監紀蔚然表示自己對於行銷和市場一向不敏感，但在著手創作的過程裡，卻早已內化了衡量市場的那把「尺」。下筆之前，他已經預設了自己的觀衆群與演出形態；以創作社爲例，目前仍然以中、小劇場三、四百人的演出爲主。只要就創作題材衡量市場規模，創作者自然而然會懂得怎麼「換檔」。
不過，如果有兩萬人想看「創作社」或任何一個創作者的演出，有誰會願意把觀衆限制在兩、三百人左右而已？當一般人習慣從市場角度要求創作內容時，紀蔚然提出了一個質疑市場品質的問題。當前藝術環境的不健全，喜鬧劇的盛行，若是順應市場改變藝術方向，似乎是在混亂的劇場局面中打一場迷糊仗。自認悲觀的李國修，更是發出「觀衆市場根本不需要劇場創作」的這般感嘆；只要你選擇一個作品形式，附帶行銷包裝，廣爲宣傳，每個觀衆就會根據自己的主觀，被動地選擇。不是觀衆需不需要看戲，而是他們想不想看。
票房之外，仍盼眞誠創作
爲什麼李國修會一而再、再而三地在劇情裡安揷劇團即將解散的伏筆？爲什麼他詮釋的角色經常是那麼焦慮和神經質？其實都是李國修對台灣不確定的未來，與這個不安定的環境的深刻反省。就算因《天使不夜城》票房長紅，如今「擴大營業」的果陀劇場，即使一掃去年大發九年辛苦之嘆的陰霾，看似樂觀的梁志民，其實還是有點憂慮。除了憂慮經濟不景氣，梁志民在昻揚自信的訪談中，刹那之間也因時光飛逝，流露出對過去創作《動物園故事》的那種生澀的懷念。臺北故事劇場的徐譽庭表示，即使積極耕耘劇團的營運，他們還是相當關心小劇場裡不同的實驗表演。沒有說白的話，或許是代表了大家對眞誠創作的期盼。在創作與市場、表達與生存的顧盼之間，這些身兼多重角色的劇場創作者和工作者，沒有讓觀衆看見他們自己內心的掙扎，一心一意就爲了呈現舞台上的「風光」。不管還有多少瘋子作戲，儍子看戲，最微妙的互動還是瘋子扮演儍子、儍子跟著瘋子起舞吧！
文字｜傅裕惠 劇場工作者
