週休二日的實施、休閒風的興起，改變了觀衆的看戲心態，也影響了劇場的流行類型；在長期觀察劇場的記者眼中，「類型化」、「品牌化」、「偶像化」與「創作與行銷並行」將是劇場未來趨勢，而通俗路線仍會是觀衆最愛。
台灣雖然尙未見到眞正的「商業劇場」，但票房的賣座狀況，仍可視爲某種「市場指標」，用以檢驗「商品」（劇場演出）是否合於「消費者」（觀衆）的需求，以及評斷其行銷手段是否成功。我們可以看到在去年許多不同類型的劇場演出中，唯有歌舞音樂劇和喜劇見到佳績，也看到一些劇團爲開拓新的觀衆群做了嚐試但收效不彰，更看見不少劇團越來越重視行銷手段……，這一方面顯示了市場／消費者的需求與性格已經逐漸受到劇團的重視，並且可能在未來影響創作的生態，另一方面也可能必須在創作與市場需求間「做出選擇」或「取得平衡」。但目前所出現的各類「商品」是否眞的合乎市場的需要？如果觀衆的構成已經趨向多元，那是否也可能在近期出現「分衆市場」？
休閒風影響觀戲品味
歌舞音樂劇和喜劇的熱燒，似乎意味著觀衆的某種品味已然成形，但這樣的潮流的確符合市場／消費者的需要嗎？資深藝文記者王亞玲認爲，其實「台灣的市場已經符合市場的需求了」，像音樂劇的製作，她就覺得是「水到渠成」，因爲台灣人一直期待能看到音樂劇，「以前有人做過調査，問台灣觀衆最渴望看到什麼戲劇，最高比例的答案就是音樂劇，」王亞玲說，「以前韋伯的音樂劇只能到香港不能到台灣，結果國外音樂劇進不來的好處就是刺激國人自己做。」
另一方面，王亞玲也認爲歌舞音樂劇與喜劇的流行，也和台灣整個休閒型態的轉變有關係。看戲逐漸不再只是一種嚴肅的社交行爲或文化活動，觀衆可能純爲娛樂而進劇場，「就像去看電影一樣」，所以娛樂性高、讓人放鬆的歌舞劇和喜劇自然受到歡迎。但「這可能只是個過渡期」，王亞玲舉兩岸開始文化交流時爲例，「那時我們對大陸方面的戲劇一直有需求，剛進來時賣座都很好；但當你餵食觀衆到一個程度後，他們也會挑了。」所以歌舞劇與喜劇的風潮也可能在一兩年後被其他類型的戲劇取代，而觀衆的眼光也會越來越成熟，所以「重要的仍是創作本身，」王亞玲說，「即使是一個悲劇，只要它的劇作、製作到達一定水準的話，我想應該還是會有票房！」
從劇場觀衆的構成來看，我們也可發現一些不同於以往的變化。以前劇場的觀衆主要以學生爲主，尤其是大專以上的學生，但觀察劇場多年的戲劇記者紀慧玲表示，像屛風表演班和表演工作坊的觀衆中，近五年來成長的人數是以上班族爲大宗，「這跟整個社會的富裕和中產階級的興起是同樣的訊號」，紀慧玲認爲，職棒、職籃、有線電視等娛樂蓬勃興起，顯示了娛樂市場的急速擴張，所以劇場觀戲人口也隨著大環境增加，「倒不是那個劇團特別努力的緣故」。
而紀慧玲表示，另一股不容忽視的新興觀衆群則是靑少年，尤其是高中生有許多都是以製作歌舞劇爲主的果陀劇場的觀衆。果陀比較明顯地是從《吻我吧！娜娜》一劇開始帶起這個年齡層的市場，其實可以了解到這戲結合偶像歌手對靑少年產生的魅力，所以紀慧玲認爲，這些新的靑少年觀衆，和小劇場主力的大專生、高中生觀衆，「又不太一樣」。
談「分衆」不如先培養看戲習慣
如果台灣的劇場觀衆已經有上班族、大學生、靑少年的區隔，這是否可以預示「分衆劇場」的可能，意即依據設定好的觀衆群來創作？紀慧玲表示，據她所知，目前沒有一個劇團會自我設定哪齣戲是爲了某個階層來看而做的，因爲「市場正在膨脹，大家都想去佔有更大的市場」，而且「每個劇團都有理想，都覺得發展得不夠」，所以「一定要盡可能地去抓住各階層的觀衆」。
王亞玲則認爲，目前不一定要有所謂的「分衆劇場」，反而是培養台灣人看戲的習慣最重要，「如果大家都有看戲習慣，也許根本就不用設限，這個框框自然就消除了」，而且如果是好的創作，即使很淸楚地設定觀衆的年齡層，也可能吸引到不同的人，「現在做分衆劇場，會把路弄得太窄了。」
觀衆除了培養看戲習慣，同樣重要的是建立自己獨立思考與判斷的能力，不能「劇場餵什麼就吃什麼」，王亞玲認爲，如果劇團眞的「仰賴」票房的話，那觀衆的反應應該更可以刺激他們把戲做得更好。「台灣觀衆雖然蠻『一窩蜂』的，但其實也蠻精的，」王亞玲說，「像台灣的唱片業已經發展到這個地步了，仍然很難掌握是消費者的口味，今天看似掌握到了，下一步就不一定，所以劇場界也要有這種體悟：觀衆是善變的！」在這種狀況下，反而「如何找到新的可能性才是最重要的！」像去年有些劇團的票房賣座不好，王亞玲就認爲「這對他們來說可能不是壞事，反而是一個好的機會去反思，不一定是考慮觀衆，也可能是思考行銷通路、檔期等各方面的問題，」她覺得如果票房一失利下一齣就要迎合市場，「其實是很可怕的一件事」，台灣的劇場還是要百花齊放才是好的。
類型化與品牌化是未來趨勢
至於未來幾年，會有新的戲劇類型出現嗎？紀慧玲認爲，歌舞劇的風潮還可能延燒一兩年，再出現的新類型可能也是以通俗路線爲主，說不定是像日本「吉本新喜劇」那一類的「爆笑劇」，而且可能進駐到PUB、餐廳等非劇場的空間演出，吸引到與原來劇場觀衆完全不同質地的族群。
除了新的戲劇類型，紀慧玲認爲也有可能見到一些「經典作品」的重演，因爲就搶市場來說這是一大利器，「就像你很久以來就一直聽人說《歌劇魅影》，如果它眞的來台灣演你一定會想看，」紀慧玲說，「同樣的對新的劇場觀衆來說，一個有口碑的作品重演也一定是有吸引力的」。
紀慧玲指出，劇場在未來有幾個可能的趨勢：一是「類型化」，因爲未來戲劇類型應會多元發展，到時每個類型會確立，於是是歌舞劇的就會說自己是歌舞劇，是社會寫實劇的就會說自己是社會寫實劇；其次是「品牌化」，這會是受到中產階級的影響，品牌可能是人或是團體，如果演出的品質固定，品牌忠誠度自然會出現；第三個趨勢是「偶像化」，意即劇場會開始出現自己的偶像明星，在票房上建立一定的影響力，這是因爲劇場可以讓演員固定的工作，使劇場成爲他們特別的舞台，就像電影或電視一樣；最後一個是「行銷與創作並行」，意即劇團除了重視創作外，也會優先考慮行銷策略與執行，以及創作與行銷兩者的結合。
認淸劇團要走的是商業劇場之路
王亞玲也表示，台灣的劇場現在雖然還沒眞的進入所謂的「商業劇場」，但各劇團應開始學習如何掌握自己的生存方式。而且即使是做商業劇場，其實更要在品質上要求，包括周邊的行銷都必須仔細地考慮在內，王亞玲舉音樂劇名製作人韋伯爲例，「他也不是隨便出戲，大概四年才出一齣」而且韋伯非常擅長利用音樂劇的周邊產品作宣傳，像音樂劇的單曲CD就會在演出前找流行歌手演唱，還登上暢銷歌曲排行榜，成爲非常有效的前期造勢活動。而在創作與劇團的發展上，也必須認淸楚自己要的是什麼，才有可能成功，「拿果陀來說，」王亞玲表示，「他們如果要長期發展歌舞音樂劇，就應該認知到這條路就是商業劇場的路，不用考慮『淸不淸高』的藝術性問題，即使先用『複製』的方式做也無妨，等到技巧成熟了，再去追尋『台灣的音樂劇』也不遲。」
雖然要預吿台灣商業劇場的來臨還太早，但現在已是可以朝這個方向起步的時機。重視娛樂休閒的風氣已爲劇場的普遍化準備了溫床，王亞玲認爲，如果能再進一步結合觀光、旅遊以及藝術節活動，同時精進演出與行銷的品質，觀衆群也可能增加許多外來的觀光客，但這還是得一步一步來。畢竟台灣劇場起步晚，要追上他國比較成熟的劇場環境，還有很長的路途要試探及前進。
（本刊編輯 莊珮瑤）
