在華人的戲劇創作中，劇作家可說是稀有動物，好的劇作家更是鳳毛麟角；但九三年的香港卻出現了第一位全職編劇家──杜國威。杜國威的作品橫跨舞台、電影、電視，甚至還自己成立製作公司，作品不僅屢獲亞洲地區各大獎項的靑睞，更備受觀衆喜愛。此次在他作品即將登台之際，本刊將特別針對杜國威的一系列創作作品做一深入介紹。
香港的職業舞台劇事業，從七〇年代開始全面發展至今，早期以演出外國翻譯劇爲主，其後各方雖然大力推動本土創作，可是直至九三年才出現第一位全職編劇，這人便是杜國威。杜國威的創作方向，基本上都以現實生活取材。他的思維並不天馬行空，一般都從具體的人物和事件出發，處處流露現實人生的眞善美。以下是杜國威幾個重要創作的介紹：
最有人情味的工廠──《人間有情》
十多年前，杜國威看到香港梁蘇記遮廠（註）第三代傳人梁春發，於報章發表有關遮廠百年榮休的啓事，因而引發他創作《人間有情》的念頭。基本上，梁春發提出以愛心和道心抗拒宇宙洪流，實際是結合了中國儒道思想於一爐。雖然這是一種較爲傳統和保守的處世哲學，但在現今世代，倒是一股濁世淸泉。
因此《人》劇的主角，即梁蘇記遮廠的第二代傳人梁天賜，一生爲遮廠、爲弟妹、爲伙計，原本想爲他們好好安排一切，可惜人算不如天算，下一代的後輩（包括他的兒子及侄女）卻對他不甚了解。侄女小玲更希望以新式生意手法令遮廠重振聲威，但天賜認爲這並非遮廠各人最想要的局面，因此他寧願將祖業結束，也不願意爲時代巨輪而迷失遮廠的本性。天賜選擇了自己認爲是最好的方法，來永遠保存遮廠的純眞本貌，這樣也可算是一種激烈的抗暴方法。
「《人間有情》欲表達的，不是日本侵華悲愴史，不是港穗百年傷痕篇，更不是香港前途寫眞集，而是想藉那個風風雨雨，內憂外患的大時代，帶出一些憂戚相關，悲歡離合小市民的生活碎事。透過他們的喜與哀、他們的抉擇、他們的無奈，好讓我們緬懷一下那早已匿跡在功利主義社會裡的『道』與『情』，即使只是一瞬間，或是幾個零星片斷……！」
杜國威當年的一節「編劇的話」，淸楚說明《人》劇的故事主旨。劇本表面上呈現一個極其美好的世界，內裡沒有任何一個奸惡人物，但這並不代表編劇存心隱惡揚善。劇中所表現的人生缺憾，例如天賜的妹妹美嬌沒有與心儀的革命黨人白英廝守終生，還有天賜的弟弟天佑慘被日軍弄得終生殘廢，這些都是人生十之八九的不如意事件。可是劇中人沒有自怨自艾，就是因爲順應了全劇提倡的天心與人心。
《人間有情》一九八六年十一月由香港話劇團於香港首演，翌年十一月於廣州演出；一九九八年八月由「春天舞台製作」重新演出。
最富傳奇的人物──《南海十三郎》
杜國威一向擅於描寫人情，當中又以男女的感情爲主。不過，《南海十三郞》的故事卻令人喜出望外，因爲《南》劇重點不在陳腔濫調的男歡女愛，而是兩段君子之交的師徒情誼。
十三郞由一個浪蕩公子，搖身一變成爲當紅編劇，全因一次觀看廣東粤劇的奇緣，被名伶薛覺先提拔，令其才華得以發揮。其實薛覺先與十三郞之間，也許並沒有很深厚的友情，他們二人的交往只建築於一份藝人的愛才之意，這種傳統中國的才情關係，成爲全劇的中心思想。
《南》劇另一段令人津津樂道的戲份，就是著名粤劇編劇唐滌生早年向十三郞拜師學藝的情節。這段戲能令觀衆讚賞，主要原因在杜國威舖排伏線得宜。十三郞事業如日中天之際，突來一個儍小子要求拜師，杜國威以層層迭進的筆法，先讓十三郞對儍小子百般嘲弄，其後他認定儍小子才藝超凡，日後必非池中物，觀衆也在這時知道儍小子就是唐滌生，因此產生一種揭祕式的興奮感覺。與此同時，劇情雖然描寫唐滌生如何崇拜十三郞，不惜一切望其接納爲徒，但同時亦相對地顯示十三郞如何欣賞唐滌生的曠世才華，這份情誼比十三郞與薛覺先的君子之交，不遑多讓。
南海十三郞、薛覺先及唐滌生，三人俱是粤劇界的傳奇人物，他們衍生的兩段情誼，實際全是惺惺相惜的柔腸俠骨，彷如武林中的英雄豪傑，雖然各自際遇不同，但互相賞識令彼此產生「識英雄重英雄」的深厚感情，也令到《南》劇成爲杜國威衆多男女感情劇本以外的獨特篇章。
《南海十三郞》一九九三年十月由香港話劇團首演，一九九五年一月重演；一九九八年四月由「春天舞台製作」重新演出。
最超凡脫俗的感情──《愛情觀自在》
《愛情觀自在》並非一般愛情喜劇，杜國威硏習了不少佛家道理，融合於劇情而又不會刻意傳播宗敎思想。《愛》劇的男女愛情爭坳最終至有情人終成眷屬，再加上具趣味性的禪詩佛理和豁達人生觀，難怪獲得普遍觀衆的歡迎。
基本上，《愛》劇由兩對男女及一位出世僧人，構成一個五角感情故事。從故事開首的兩性角力（阿正和美娜結婚前夕在婚紗店大耍花鎗），以至阿修突然感覺愛的疲累，毅然抛下女友小靜往短期剃度出家。簡潔的序幕除了交代兩對男女的離合聚散，也說明痴情孽債的因果循環關係。轉折到了第二幕，兩位女角成了推動劇情發展的關鍵人物，阿正和美娜的一對，本來就只因雙方一時意氣用事才致退婚。二人在山中寺院重遇，若即若離，正好切合現代男女的情緣聚散。其後美娜因斬柴而在山中迷路，阿正在山中遍尋佳人不獲，好生焦急。結果二人在濃霧中以無線電話互通心曲，患難見眞情而且浪漫細緻，也可說是現代科技撮合俗世姻緣。
兩段俗世情緣，其實都是杜國威的牽引線，帶領觀衆進入出世和尙智源的超凡世界。劇中智源被塑造成一個愛喝啤酒吃薯條的和尙，旣有出世思想亦有入世俗性，徘徊在阿修和小靜之間，稍一分心，差點便被迷糊失性的小靜美色所惑。可是他很快便固定心神，並向阿修引述著名佛偈「我已放下了，你還抱著麼？」的故事，表示自己對小靜的輕輕一吻，根本從無記掛。這份超然脫俗的思想，透過這個平易近人的角色，確實令觀衆身心嚮往。全劇終結之時，美娜與阿正和好如初，小靜與智源各自揚長而去，只餘阿修望著花石寄情，彷彿萬事隨緣，心無增損。這個各有前因莫羨人的結局，確爲這齣喜劇加添了一份坦然舒泰的感覺。
《愛情觀自在》一九九六年三月由香港話劇團演出，一九九八年四月重演。
最離經叛道的傳統故事──《梁祝》
梁山伯與祝英台的故事，在中國人的社會無人不曉。祝英台女扮男裝學習知識爭取愛情，但始終不敵道德禮敎羈絆，有情人最終殉愛化蝶，爲世間痴男怨女留下一段淒美動人的故事。杜國威編劇的《梁祝》，卻將這個經典愛情故事貫注了一份不容易叫觀衆接納的新穎詮釋──梁山伯只喜歡同性別的祝英台，當對方回復女兒身之後，這反而令到梁山伯含恨而終！
《梁祝》的著眼點並不在於替有情人建立完滿的愛情結局，而是藉由這個原本就屬於性別錯摸的奇情戲劇，實行翻天覆地向傳統道德倫理作出全面衝擊。雖然，同志劇場在西方劇壇早已非禁忌，即使在香港劇壇，坦言直率的同志戲劇近年也比比皆是。不過杜國威的創新及勇氣，在香港的商業劇場怎說也是令人感到可敬。
對於《梁祝》的劇本而言，並不是說編劇將梁山伯處理爲同性戀者，盲目熱愛易衩而弁的祝英台，即說此乃創新云云。杜國威先將梁祝二人的侍從仕九及仁心的性別對調，早已存心舖排整個故事對傳統道德的反思。往後下來，劇情的脈絡發展，刻意從傳統梁祝故事中，以祝英台爲軸心的結構而顚倒過來。現在梁山伯來自失落破碎的家庭，自少養成反叛孤僻的性格，他對中國傳統儒家禮敎充滿疑問，對西方哲學及自由思想（生存在世就是爲了尋找自己的另外一半）夢寐以求。他在白鹿學堂離經叛道意欲超凡脫世，對祝英台的同性情意表現義無反顧。除此之外，杜國威在不同層面上都作出突破性處理，例如以中國時令的淸明、端陽及中秋貫穿全劇，同時在不同場次再安排一些現代人物同場出現，讓梁祝的故事發揮超越時空的寓意。還有梁祝書僮仕九及仁心的冤家情緣，以及那不可一世橫衝直撞強娶祝英台的馬文才，各個不同角色，都在表示編劇希望透過形形色色的男男女女，表現情愛之事如何令人苦不堪言。凡此種種，從故事的內涵意識到劇場的表現手法，《梁祝》都能給予觀衆一定程度的驚喜。
《梁祝》一九九八年十二月由「春天舞台製作」演出。
最具影響力的演出──《我和春天有個約會》
坦白說，《我和春天有個約會》在香港上演超過八十場，但我竟沒有觀看過它的舞台版本演出！
究其原因，《我》劇九二年首次演出的時候，我和一般劇評人一樣，總覺得具有深邃主題、獨特表演風格、以及打破劇場旣定空間等元素的戲劇（或應稱爲劇場作品），才値得劇評人深入探究。《我》劇雖由官辦的香港話劇團演出，不過體裁與形式，都活像商業劇場作品，因此當時我便提不起觀看興趣。
然而，《我》劇不單一演再演，其後更被改編成小說、電視劇、電影，一股「春天」浪潮爲香港文化界帶來不大不少的震撼。我想：普及文化與主流文化眞的不能兼容並蓄嗎？
最後，我看了《我和春天有個約會》的電影版。《我》劇透過昔日紅極一時的抒情歌后姚小蝶的回憶，把觀衆帶回六〇年代的香港，緬懷當年純眞的事物人情。杜國威筆下四個女主角──姚小蝶、金露露、鳳萍及蓮茜，各有不同性格，對事業及愛情也有不同的憧憬及要求。她們四人在麗花皇宮夜總會奉獻生命中的寶貴靑春，互相扶持建立不死交情，杜國威最善長的「人情」筆法於此得到全面發揮。故事背景旣爲夜總會，人物角色皆爲歌星舞女賓客侍應，因此全劇的歌舞與劇情融合得天衣無縫。歌舞昇平表現人世的悲歡離合，也叫觀衆好好珍惜眼前一切，對於自己鍾愛的人，不論是親人抑或情人，都不能掉以輕心。《我》劇以商業劇場的形式，打進普羅階層不足爲奇，但它帶來的各種連鎖反應，令到其他創作人知道藝術與娛樂其實並不矛盾，觀衆熱愛的作品方可眞正推動文化發展，《我》劇確實產生深遠的影響。
這令我忽然想起布萊希特的話：「使人獲得快樂，從來就是戲劇的使命！」
《我和春天有個約會》一九九二年十月由香港話劇團首演，一九九三年六月重演；一九九五年八月由「春天舞台製作」重新演出。
註：
遮即是雨傘，也作遮擋的意思。
文字｜佛琳 國際演藝評論家協會香港分會會員
