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野草舞蹈聚落《春之祭》 向死而生的挑戰
日蝕的不祥、深淵中的恐懼與邪惡、填塞在遺體中被遺忘的歷史、遍地的無名塚上芳草萋萋、跨時空的戰爭殺戮與犧牲祭奠⋯⋯野草舞蹈聚落藝術總監吳建緯獨舞版《春之祭》以獨特符號與意象，表現詩意的憤怒、天問與悲憫。花朵象徵純潔、跨時空祭祀亦是生命週期？成堆放置的填充物，是世間世間無數亡靈，還是一座座無名的墓塚？符號釋出多重意涵，也提供觀者不同的解讀。
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表演工作坊《隱藏的寶藏》 賴聲川的剖面喜劇
賴聲川新喜劇《隱藏的寶藏》再次突破舞台空間用法，向劇場致敬。在一座即將被拆掉的老劇場最後一天演出中，一面神祕的牆壁撞擊出一段特殊歷史，暴露出人性百態。賴聲川回歸「戲中戲」手法，將兩千年前的羅馬喜劇串入後台發生的離奇事件。台上、幕後同時上演，一場大喜劇以其獨特形式展現「人性觀摩」的舞台畫卷，讓觀眾們面對財富和歷史，目睹一牆美金、一個劇團、一位學者、商人、館長、打掃阿姨及一位旗袍女子「青珽」的糾結和顛倒，引發出賴氏喜劇笑聲背後的哲思。
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「Got RIFF_當代布袋戲」特展 開啟偶的多元宇宙
「Got RIFF_當代布袋戲特展」於即日起至2024年6月30日在台北偶戲館隆重展出。此次以「布袋戲」為主題，聚焦師承李天祿的「山宛然客家布袋戲團」黃武山與師承許王小西園掌中劇團的「戲偶子劇團」邱豐榮，展出珍貴手稿、戲偶、照片。展覽名稱「Got RIFF」，來自搖滾樂裡整首歌不停反覆演奏、洗腦大家的旋律，呼應了傳統布袋戲「聽戲」的欣賞特質──前場演師的口白、後場師傅的鑼鼓，也蘊含兩位團長創作歷程中專注自己的聲音。
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盜火劇團「懸疑三部曲」 終曲《艋舺公園殺人事件》水源劇場上演
盜火劇團自2013年創團迄今十年，隆重推出團長暨駐團編劇劉天涯橫跨五年創作計畫「懸疑三部曲」：《幽靈晚餐》、《雪姬來的那一夜》、《艋舺公園殺人事件》。繼首部曲《幽靈晚餐》與二部曲《雪姬來的那一夜》後，終曲《艋舺公園殺人事件》本週即將開演，劉天涯表示這是自己最滿意的作品。截至目前，懸疑系列已有高達4,500位觀眾入場欣賞，也獲得許多觀眾好評。
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《人間條件八》口碑爆棚 緊急再加場
綠光劇團《人間條件八─凡人歌》首度挑戰「人間條件」系列全喜劇，自9月開賣，已創下三度加開完售紀錄，截至目前全台已狂掃2.5萬席次。臺南文化中心2024年2月24-25日加演場次開賣後，不到三日票房也已突破八成，綠光劇團為造福廣大劇迷，將於2月24日再加開晚場。此外，台北城市舞台、國家戲劇院場次也將釋出最後一波席位，還沒買到票的觀眾粉絲把握搶票機會。
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VR沉浸互動展演《巴黎舞會》推出長演型定目劇
榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台灣國際藝術節成為一票難求的熱門節目，年底即隆重推出升級版本，獲得文化內容策進院的支持，首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型態VR實境互動體驗。
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年末衝一波北藝中心 2023馬戲節揭幕
邁入12月後，節慶氣氛愈來愈濃厚，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）「2023馬戲節」即將於12月21日至31日拉開帷幕，為觀眾帶來4檔節目，邀請觀眾一同走入當代馬戲的奇幻世界。
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巴西寇克舞團《治癒》 直搗人心療癒力量
中國信託新舞臺藝術節今年以「未來到劇場」為主軸，探討疾病、科技、環境的當下與未來，壓軸強檔邀請巴西國寶天團──寇克舞團來台，全新作品《治癒》將以充滿爆發力的巴西美學震撼觀眾感官。
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當代傳奇劇場推動首部科藝定目劇《飛天．女神》 藉此募資支持永續傳承
繼2021年12月，當代傳奇劇場將首演於2014年香港藝術節的《水滸108蕩寇誌》轉譯表演形式為光影沉浸劇場，在施振榮先生力薦下，和台北101双融域合作，吸引了6000多名觀眾入場，獲得肯定和讚嘆。歷經了兩年多努力，在當代傳奇劇場進駐「板橋放送所」後，推出耗時3年多、千萬經費打造的《飛天．女神》東方沉浸音樂劇，自2023年12月8日起到2024年5月20日以包場形式演出，2023年12月29和30日、2024年1月19、20日散客場演出，預計明年2月推出影像場展覽、3月則售票開放一般大眾觀賞，希望能為表演藝術界開創新局，並打造藝文生態鏈、開創台灣首個科技結合藝術的沉浸定目劇場。
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夏曼．藍波安、梅丁衍、陳鳳桂（小咪）、劉嵩 榮獲第23屆國家文藝獎
歷經六個多月的推薦、提名、評選過程，第23屆國家文藝獎今日揭曉，分別是：作家夏曼．藍波安、視覺藝術家梅丁衍、表演藝術家陳鳳桂、紀錄片導演劉嵩。
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榮興客家採茶劇團《喜脈風雲》20年經典再現 懸疑詼諧
時至年末，榮興客家採茶劇團將於12月9日、10日於國家戲劇院推出《喜脈風雲》客家大戲，此是榮興客家採茶劇團20年前經典作品再現，全劇懸疑、詼諧，適合闔家欣賞。
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新編京劇《劉姥姥和王熙鳳》 李寶春破天荒演女人
辜公亮文教基金會最新製作，也是臺北城市舞台重新開幕系列活動之一──新編京劇《劉姥姥和王熙鳳》12月8日起隆重登場，李寶春破天荒演女人，扮演《紅樓夢》中的劉姥姥。
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臺灣國樂團《韓國音樂風情》 攜手韓國國立國樂院同台交融演出
2018年起，臺灣國樂團攜手韓國國立國樂院，搭起兩地音樂橋梁。今年由兩地作曲家深入彼此的傳統文化脈絡，創作新曲，並透過雙方演奏家的交流演出雙協奏曲，展開跨文化對話，讓雙方觀眾都能在熟悉與陌生的旋律聲響間，認識台韓不同的音樂文化。
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賴翠霜舞創劇場《百態人。人平等？》 探討社會規範、公平、權利問題
賴翠霜舞創劇場百態系列雙年製作第二個作品《百態人。人平等？》，編舞家賴翠霜用既有創作概念延伸探討人在社會規範裡所面臨不同的精神層面與狀態，社會如同遊戲場，在框架裡的規範努力生存拚命闖關。所謂的平等、公平是否真的存在？權力能否掌握大部分資源？職業有無高低貴賤？機會和機運夾雜之中，「選擇」是否也成為左右命運的關鍵之鎖？
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文化部113年「青年村落文化行動計畫」提案活動開跑
113年「青年村落文化行動計畫」提案即日起熱烈開跑，文化部提供最高實作獎勵金新台幣120萬元，鼓勵青年在地實踐、孵化夢想，報名時間至明（113）年1月22日截止，採線上提案，並辦理線上說明會與諮詢教室，歡迎有志青年踴躍報名參加。
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2023玩聚場藝術節──SHOW ME A PLATE！ 表演盛宴打造新「台味」
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）於本周六、日舉行「2023玩聚場藝術節──SHOW ME A PLATE！」，豐富多元的節目內容，適合各年齡層參與，欣賞馬戲、音樂、戲劇、舞蹈及電音，突破所有框架，創造擁抱群眾的機會，歡迎大家一起來玩。
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演繹台灣與世界相遇的關鍵點 戲曲明星同台飆演史詩巨作《1624》
1624年是台灣與世界相遇的起點，為回溯那段重要而相對陌生的年代，文化部精心策劃《1624》大型戶外歌仔音樂劇，將於明（2024）年2月24、25日在台南高鐵站旁盛大搬演，同步呼應台南建城400年。由總導演李小平、編劇施如芳、蔡逸璇，攜手全劇21位主演、13個表演團體、台前幕後近500位超強團隊，再創環境劇場新標竿，以史詩巨作回顧台灣歷史身世。
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ARTalks藏在藝術細節裡的魔鬼
編舞家林依潔作品，透過舞蹈肢體的交疊與排列組合，營造鏡像折射似的多重複製畫面，呈現個體性格的多變與眾多分身的假象。在非線性敘事的結構中，引領觀者漫遊在半夢半醒、定眼凝神、恍神放空、視線模糊失焦至出神等非常態所產生的幻覺╱虛構╱異質空間，進而開啟個人內心錯綜複雜的奇思異想。
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特別企畫 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜身行未知的複數差異，交換無盡的神話與歌（上）
探究台灣身體表演，無法忽視當代原住民藝術。歷經多重殖民與遷移的過往，具原民背景的藝術家在創作之始，面對的往往不只媒材與主題，而總是觸及生活環境、族群政治、身分建構和自我認同下，現實及幽靈相互糾纏的生存狀態。 近年，「亞洲」成為新一波策展潮流，具原民背景的藝術家似乎也被推上浪頭。阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）與瓦旦．督喜（Watan Tusi）兩位不同世代的創作者，都在成長階段自部落來到台北，於90年代先後加入「原舞者」舞團，其後各自開展饒富哲思與隱喻的身體實踐。 在他們身上，亞洲不僅不是一道理所當然的命題，亞洲概念對他們個人和創作的作用力，更突顯了其處境之殊異。阿道從寫作出發，投身揉合樂舞、行為、神話與劇場的道路；瓦旦以田野記錄「腳譜」，在重構土地與身體的關係中挖掘樂舞創作的可能。他們的經驗與思索，也許是能帶我們穿越亞洲迷障的引路之火。
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特別企畫 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜身行未知的複數差異，交換無盡的神話與歌（下）
吳：回到你們各自的方法跟思維，要如何透過創作展開對原民或是南島新的想像？例如原民祭儀是以歌帶舞，早期原舞者也是，可是你們都是把歌和舞分離，重新尋找新的語彙？ 瓦：在原舞者時比較琢磨唱歌，歌學很久才會動身體，強調歌跟身體合在一起，不會單獨講身體。我覺得再怎麼唱都不會是以前老人家的唱腔，我們都講漢語，但老人家的唱歌方式跟語言有關。我們並非時時刻刻都沉浸在歌謠跟舞蹈中，都在「練習」唱歌跳舞。我沒辦法用族語即興編詞，只能唱記錄的詞，但是不是可以保有我當下的身體？ 現在原住民有很多舞蹈比賽或族語競賽，譬如像排灣族的勇士舞比賽，非常強調氣勢、整齊劃一，看不到個人。回想布農族老人家，我聽得到每個人的聲線，一起唱的時候能量很大。現在如果要聽到原住民唱歌，就要看表演，部落很難聽到。除非是祭儀、聚會，或是卡拉OK。語言也是，我評過族語比賽，有一種奇怪的腔，跟教學有關係。當族語變成教育，就像學英文從a到z學單字。教會裡用族語講聖經，透過拼音系統去理解聲音，不是為了傳承語言而是翻譯經文。族語本來就不是用看的，所以拼音看不到身體。老人家說在山裡不能忘記身體，如果忘記就會迷路。很多方向感的話語是從身體出發，用身體去感受。如果可以從語言或身體產生連結，會不會闢出一條新的路徑？當我們靜下心是用什麼語言在思考？我最近在談自己沒辦法用族語講創作，我不會用族語想事情，還是要透過漢語再重新去貼近自己的語言。 道：我不會以歌或舞來做作品，我會先用劇綱，內有對話或歌謠或肢體動作，把神話故事分成幾段，各段落間會穿插行為藝術或小戲劇，並要與神話各段落的小主題有關來創作，且希望與近現代有關。譬如上次演《天梯》（2022），神話故事的主角Fotong做出陀螺，陀螺一輪轉草木都倒了，就可以耕作了，他種了竹子、南瓜。起先我真的看不懂，一直逼自己要看懂，就想到陀螺在轉，是不是跟割草機的原理一樣？再來圓形不也是「推動文明的輪子」嗎？譬如車輪、飛機推進器不是圓的嗎？原住民的祭儀樂舞更是圓圈的。現在才慢慢知道什麼叫神話故事，除了有隱喻和象徵性外，還有延伸的意涵。第二段是部落想要辦I Lis