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即將上場 Preview 《關於生之重力的間奏式》
四種身體文本 交織多樣的存在
思考另一種身體表演形式美學可能的「第六種官能表演藝術祭」今年來到第十屆，本次除了有「表演人權論壇」，另有《關於生之重力的間奏式》演出，以四種身體樣態為文本，由三位身障者與一位常人演員同台，從身體介面表述身障者形象，到兩兩一組的平衡協調，不斷變換、轉化，構成繁複的身體風景。
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企畫特輯 Special 「唱歌集」首推影集式音樂劇
《紐約台客》 唱出大蘋果生存記
由音樂家詹喆君領軍的「唱歌集音樂劇場」，將推出影集式音樂劇《紐約台客》，用流行、爵士、百老匯等不同曲風的音樂，療癒每個在異鄉為夢想打拚的遊子。劇情背景設定為「四名台客在紐約的街頭生存記」，以輕鬆詼諧的手法，觸碰人種文化、東西差異、社會階層與價值觀等議題。劇情走向仿效電視影集，透過情境喜劇的框架，每集處理不同主題，反映當下生活與社會。
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特別企畫 Feature2016表演藝術回顧
十大現象觀察 臺中國家歌劇院正式開幕，啟動中台灣藝術潮 處處華格納，台灣歌劇要起飛？ 與國際導演合作，啟發台灣演員什麼思考？ 「戲劇顧問」角色浮現，豐實了創作厚度？ 走出台北，藝術家駐地扎根 特定場域表演，打開劇場的多樣可能 不再編導至上，「製作人」時代來臨？ 邀請素人跳舞，編舞家在想什麼？ 前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植 身體的真實展演，是表演藝術還是行為藝術？ PAR People of the year 朱宗慶 蔡博丞 劉建幗
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特別企畫 Feature 新地標節目精采 餘各場館工期延宕
現象1：臺中國家歌劇院正式開幕，啟動中台灣藝術潮
歷經近兩年的修繕，臺中國家歌劇院終於開幕了！歌劇院從興建到開幕，風波不斷，雖然最後歸屬中央，但仍肩負「民眾展演平台」的責任，必須照顧台中市民並連結在地的表演團體，讓表演藝術可以深入當地，期待翻轉整個中台灣的藝文環境，從開幕季節目的安排上，亦可以看到營運團隊的用心與接地氣的努力。相較於中台灣新地標的落成啟用，臺北藝術中心在年底爆發的包商倒閉，與臺灣戲曲中心的開幕延後，卻在今年的表演藝術圈，投下了震撼彈
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特別企畫 Feature 指環相關製作頻繁 今年盛況只是「巧合」
現象2：處處華格納，台灣歌劇要起飛？
連續兩個月，分別在台中與台北，各有一檔《萊茵黃金》演出，此前不久，還有國臺交的「愛的超脫與永恆華格納的崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會，彷彿令人有錯覺「台灣是除了拜魯特音樂節之外，上演最多華格納作品的地方」，這是否表示台灣的歌劇發展即將起飛？畢竟華格納的作品可是歌劇的重要指標呢！雖然「華格納」近年來在台灣頗受藝術家青睞，其他領域也對重新詮釋他的理念有極度的興趣，但細究之下，今年的盛況，也只是「巧合」而已。
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特別企畫 Feature 全面刺激文化震盪 重新思考自我定位
現象3：與國際導演合作，啟發台灣演員什麼思考？
隨著「國際共製」的模式愈趨頻繁，台灣演員也有愈來愈多機會與他國導演合作，今年除了兩廳院、臺北藝術節，嘉義阮劇團、莎士比亞的妹妹的劇團等民間團隊也推出自己的跨國製作。在與國際導演的合作經驗中，工作模式、思考方式的「文化激盪」可以想見，台灣演員從其中所獲得的體悟，除了刺激創作思考外，也促使他們重新思考自身定位：身為「台灣演員」，他們可以帶給世界什麼？
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特別企畫 Feature 在劇組內打造創作對話 委製共製助長相關需求
現象4：「戲劇顧問」角色浮現，豐實了創作厚度？
近年隨著歐陸劇場製作的訪台，國外劇組中常見的「戲劇顧問」概念也導入了台灣，也逐漸在本地製作中實現，不少製作的演職員表上，出現了「戲劇顧問」一職，這個角色是陪同創作者一起思考的另一種聲音；而在日益增多的「委製」或「國際共製」的案例中，戲劇顧問更是協助達到命題目標，或協助連結國際與在地文化脈絡的關鍵人物。
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特別企畫 Feature 洄游後重新認識土地 演出推廣尋共享
現象5：走出台北，藝術家駐地扎根
近年來，不少藝術家離開台北，或洄游返鄉，或移地駐紮，在「新故鄉」、「公民社會」的社會趨勢中，也顯現與都會劇場團隊不同的創作與工作模式。他們不自限用創作來表達，也自許打造藝術基地，透過工作坊、講座、演出、策劃藝術節等方式，與在地脈絡連結，分享也交流，創造「地方」，尋找「集體」，這些創造與尋找，也可能反過來影響創作上的美學表現，有意無意間，亦重新測量劇場在當前社會中的位置與可能性。
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特別企畫 Feature 超越有距離的觀演關係 空間文本說更多故事
現象6：特定場域表演，打開劇場的多樣可能
現地製作、環境劇場、參與式劇場，走出正規的劇場空間，在山野、巷弄、公寓、老屋，劇場有了新的樣貌，觀眾也有了新的體驗。這一年來，多樣的環境演出頻繁，如因應兩廳院整修的「2016國際劇場藝術節」、台南藝術節的「城市舞台」等，都不乏類似作品，但如差事劇團《返鄉的進擊台西村的故事》、銅門部落的「Snbaux」藝術發表、山東野表演坊的《福品旅店》等，以在地演出與在地的土文連結，自有其不可分離的意義，空間作為文本，抑或更積極地勾引觀眾的參與性及主觀經驗，亦成了新的可能。
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特別企畫 Feature 腳踏實地拚藝術 人才需求僧少粥多
現象7：不再編導至上，「製作人」時代來臨？
這兩年表演藝術圈出現了製作人當家的新趨勢，有別於以往以導演掛帥的經營模式，由製作人／主創者雙軌並進的製作方式浮現，創作者更無後顧之憂也開創跨團、跨域合作之可能，比如莎妹劇團與日本第七劇場共製的《交換手札》、耳東劇團《服妖之鑑》、創作社《四情旅店》等，製作人也不只控管預算監督行政，更要高瞻遠矚通曉全局。而當製作環節更受到重視，是否代表大環境已往更完善更健全的目標邁進？
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特別企畫 Feature 打破「美」的框架 尋索如何成為「人」
現象8：邀請素人跳舞，編舞家在想什麼？
美國六○年代的後現代舞蹈家，曾推動業餘者跳舞，藉此提出對於舞蹈走向形式僵化與機制的質疑；而這兩年推出素人跳舞作品的台灣編舞家林素蓮、劉冠詳與林宜瑾，又是在怎樣的思考下進行這樣的創作？出身科班的他們，他們的叩問指向「台灣專業舞者的反思」：何以專業舞蹈訓練出來的舞者們，會忘了為何而動？會難有人性的展現？以及難以反映台灣在地性的動？
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特別企畫 Feature 找老師找舞台 為「接班人」打造未來
現象9：前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植
傳統戲曲界今年痛失多位大師，更讓人感到後繼者培植之迫切。包含京劇界的國光劇團、台北新劇團，歌仔戲界的明華園、唐美雲歌仔戲團、春美歌仔戲、秀琴歌劇團等，紛紛推出新秀培植計畫與劇碼，讓戲曲接班人能夠透過舞台實戰，精進技藝，也及早被觀眾看見
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特別企畫 Feature 表演愈來愈「真」 虛實疆界模糊難辨
現象10：身體的真實展演，是表演藝術還是行為藝術？
這一年中有不少演出，愈來愈趨近「行為」而非「再現」，「實踐」而非「表演」，「經驗」而非「詮釋」，與行為藝術的疆界愈趨模糊。主動或被動的身體實踐是行為藝術的核心，而《他媽的茱麗葉》、《哈姆雷特機器詮釋學》、《神遊生活》、《中性》的表演中，表演者以身體親歷的感受傳達訊息，犀利提問；或是如夏瑪茲的《吃》、溫帕許的《如飢似渴》以身體操作的（反）極限運動，運動誘發的觀眾身體感或許在敘事不再獨霸表演藝術的年代，身體實踐帶來了更大的自由度。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
朱宗慶 台灣的榮耀 也榮耀了台灣
個人超過卅年的努力，不但以擊樂出發拓展無限可能，更讓台灣成為全球打擊樂重鎮。獲得世界打擊樂最高榮譽「PAS名人堂」的肯定，非但是台灣的榮耀，也榮耀了台灣！
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
蔡博丞 國際舞壇新星 創製並重昂然前行
作為近年備受矚目的年輕世代編舞家，蔡博丞未以官方新秀補助為標的，而以自身手腕與能力，戮力以作品投石問路，從而登上國際舞台。除了計畫性地編創了短篇、中篇、長篇作品，以面對國際市場的不同需求外，亦同時連結國內外網絡，串起交流可能，創作、製作並行，未來發展值得期待。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
劉建幗 不拘傳統多元揮灑 翻轉故事獨樹一格
沒有傳統包袱，自由、包容、靈活的創作身段；不自我設限、力求創新多變的形式風格，編導劉建幗的作品質量均豐，同輩創作者無人能出其右，是台灣戲曲新生代創作者中最值得關注的指標人物。
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企畫特輯 Special 打破金氏世界紀錄的法文音樂劇
《鐘樓怪人》強勢回歸 巴黎卡司台灣獨享
繼二○○五年、二○○六年與二○一五年之後，深受劇迷喜愛的法文音樂劇《鐘樓怪人》，又將造訪台灣！二○一七的一開年就帶來與巴黎同步的演出卡司，而且是亞洲唯一的一站！融合流行音樂、搖滾、民謠等多元曲風，重現巴黎聖母院巍峨莊嚴的磅礡舞台與燈光，觀眾又能在精采樂舞中，重溫法國文豪雨果筆下的複雜愛欲與人性糾葛！
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演出評論 Review
從祭神的儀式到認識你自己
我們既需要酒神來破除外在種種社會約定俗成的制約，但同時亦需要日神的邏輯、與嚴格的自我觀照訓練，來運作日常的世界。如何不囿限於外在社會意識形態的束縛，亦不漫無邊際地追求自由，須回歸到本我的內在，去認清楚自己到底是誰。這可能是《酒神的女信徒》所帶給台灣觀眾的一份禮物，讓這一夜台北的星空如此希臘之外，可以留在觀眾心中縈迴再三、反覆思量的餘響。
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演出評論 Review
宛如置身天堂的演奏
席夫是以不露痕跡的微小變化，有計畫性地呈現這卅段變奏，讓這長達一小時的樂曲，增加許多小趣味，即使再次反覆詠歎調（Aria）的最後一曲，也不會彈奏得與開始時一樣，猶如帶領聽眾進入神聖、奧秘的旅程，觀看、聆聽感受著音樂帶給我們性靈的啟示，享受著大自然最美好的聲音，這是極有修為與精進的藝術家才能給予觀者的禮物。
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新銳藝評 Review
當妳轉身……然後呢？
導演曾說：「我和舞台設計討論，希望舞台的視覺呈現，能愈簡單愈好，因為人最後會回歸到什麼都沒有的狀態。這樣的舞台呈現，觀眾不會被過多的視覺效果干擾，也能讓劇中要討論的生死跳脫出來。」然而，透過旋轉舞台所端出主角的人生切片，卻乏善可陳到如同冷飯殘羹般，讓觀看者食之無味
