獲「柴科夫斯基國際音樂大賽」銀獎的小提琴家曾宇謙，在DG錄製了首張演奏專輯《夢幻樂章》，六首選曲各有不同風格，也各自帶出他希望傳達給觀眾的意念，整張專輯聽下來，就能體會出精挑細選的用心與野心。曾宇謙說：「專輯曲目勾勒出兩個敘事的角度，一個記錄了我自己的音樂品味及對音樂的信念，另一方面也展現小提琴樂曲從巴洛克到浪漫主義時期的進展及變化。」
「我就是一直演奏，一直聆聽。在競賽中取得佳績固然令人雀躍，但更重要的是，我可以藉比賽的機會去聆聽其他人的演奏，去學習他們的優點。」從五歲開始學琴，十一歲起征戰各大國際音樂比賽奪魁，到廿歲勇奪「柴科夫斯基國際音樂大賽」銀獎，小提琴家曾宇謙雖一戰成名，但在過程中，他卻是不斷地從挫折中一點一滴地成長。如今他跳脫了與他人的競賽、卻也同時進入了不斷與自己競爭的階段。在這人生重要轉捩點時，古典音樂大廠Deutsche Grammophon（簡稱DG）相中了他的潛力，發行首張演奏專輯《夢幻樂章》Reverie。
高難度曲目 精采炫技
源自德國的DG，是國際上古典音樂的權威品牌，大量老牌音樂家如帕爾曼（Itzhak Perlman）、阿格麗希（Martha Argerich）、麥斯基（Mischa Maisky）、多明哥（Placido Domingo）、夏漢（Gil Shaham）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）等經典錄音皆在此留名。此次簽下曾宇謙，不但讓他與大師並列，也成為台灣榮登廠牌聖堂第一人。專輯全程在柏林知名的愛米爾貝利納錄音室（Emil Berliner Studios）錄製。由四座葛萊美獎得主雷納．梅拉德（Rainer Maillard）操刀製作，並請到「當代古典小提琴界第一把交椅」帕爾曼的御用鋼琴伴奏羅韓．德．希爾瓦（Rohan de Silva）特別跨刀合奏五首樂曲。
從曲目看來，首先浮出的印象就是「高難度」！專輯的第一首由塔替尼《魔鬼的顫音》帶出，濃厚的巴洛克風格加上克萊斯勒的改編版本是亮點之一，尤其終曲兩分半鐘的裝飾奏，展示出卓越的張力與技巧，是相當難得的高水準。接下來恩斯特《夏日最後玫瑰變奏曲》沒有鋼琴伴奏，是獨奏者大展琴藝的好機會，在這被稱為「世界上最難的小提琴獨奏曲」中，撥弦與拉弓同時兼具了旋律魅力與炫目的技巧。壓軸的韋尼奧夫斯基《主題與變奏》也是走炫技的路線，在駕輕就熟的錄音當中時時出現畫面，令聽者相當享受。
感人的詮釋 令人動容
展現功力之外，也用琴聲道出了他對樂曲獨有的詮釋。柴科夫斯基浪漫又綿長的《憶懷念之地》聽來魂縈夢牽、令人動容。莫札特《降B大調小提琴奏鳴曲》（K454）與鋼琴有著親密默契，一來一往表現了音樂的和諧境界，讓作曲家內在真實的靈魂表露無遺。曲目中最特別的，就是改編蕭邦《D大調夜曲》（作品27）成為小提琴版本，讓原本熟悉不過的鋼琴曲有了嶄新的風味。
「這張專輯，可以說是我個人最喜歡的音樂選錄。」六首選曲各有不同風格，也各自帶出希望傳達給觀眾的意念，整張專輯聽下來，就能體會出精挑細選的用心與野心。如同曾宇謙自己所說：「專輯曲目勾勒出兩個敘事的角度，一個紀錄了我自己的音樂品味及對音樂的信念，另一方面也展現小提琴樂曲從巴洛克到浪漫主義時期的進展及變化。」將一身的才華、對樂曲的感受，及對提琴演奏的熱忱，完全濃縮在一張專輯內，曾宇謙的《夢幻樂章》不僅僅是進軍全球的起跑點，也記錄著生命的蛻變，及對樂迷們最真誠的告白。
