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臺北表演藝術中心 球劇場
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台北 水源劇場
「好有趣喔!」這大概是張清彥提及音樂、音樂劇時最常的反應。
他可以說是台灣音樂劇圈裡最多產的作曲之一。工作疊合興趣,但他未有倦怠,興奮地分享每齣音樂劇編曲的差異。他說起唱歌集音樂劇場《以為是BL結果是BFF》:「這個製作好年輕!提醒我,玩心真的好重要!」還不到30歲的他再次投射到自己的高中生活,那種悸動、那種煩惱在音樂與生命裡蠢蠢欲動。相較於這類快歌,去(2024)年底剛完成讀劇的《爬上頂樓看月亮》,是少數內斂且陰柔的作品,「哇!原來我也可以這樣!有些突破是開心的。」而協助嚎哮排演完成的《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》,則是融入了張清彥喜愛的饒舌音樂,在3、4年的發展時間裡產生很多有機討論。
與其說張清彥供給了「音樂劇」裡很重要的「音樂」,他也在成長過程中,因為音樂劇與音樂反覆確認了自己的喜好,讓有趣的事情持續在身邊發生。

明星夢的破滅:「音樂」啟蒙,也用「音樂」延續
「那時候很單純地想當搖滾明星。」說起當年會去唸華岡藝校,張清彥笑自己的理由非常膚淺跟直接。
當時他的偶像是蕭敬騰。報考華岡藝校,一部分確實是朝著偶像路線邁進,另一部分也是現實考量——自小隨父母在中國長大的他,既不愛唸書,繁體字也認識得少,舉家返台,要去報考基測是天方夜譚,不如依靠創作與演唱報考演藝科系,還順理成章。
張清彥對音樂是敏感的。小學3年級想學鋼琴,先是因為國文課介紹蕭邦,後來因鋼琴家邁可森(Maksim Mrvica)演奏蕭邦的《革命練習曲》開啟學習契機。至於,土法煉鋼地寫歌,不過是國中時聽到放學播放的音樂,記住了旋律,在鋼琴上「摸」出來,開始試著改動和弦,「我那時候還不知道這個叫寫歌,就覺得做這件事情很好玩。」他這麼說。
但明星夢在進到學校一年多之後,就破滅了。
張清彥說,某次電視台到學校徵選,「我的印象太深刻了,那時候在想:『天啊!我要唱什麼歌!我要唱高音,還是唱什麼!』盤算得美美的。」只是隔天進到現場,報完名字後,就被請了出去。「好像被打一巴掌。這件事情跟我想像的距離完全不一樣。」當年的錯愕在慢慢長大後明瞭,演藝圈比預期的辛苦,也離很遠。
對「音樂」本身的投入沒有隨著明星夢破滅而落幕,卻隨之延續到音樂劇;同時也在到美國唸研究所時,另外考取影視配樂相關科系,似乎重新釐清、也擴展對音樂的認識。

摸索樣貌與突破直覺:「音樂劇」開啟的第一扇門
到美國唸研究所的經驗,讓張清彥更確定自己喜歡的是音樂劇。他笑說:「我喜歡的還是『活生生的人在現場』。」
雖說他正式認識音樂劇是在大學時期,但現在活躍於音樂劇的一批演員,像張擎佳、曾志遠、張黎丹等,當時都在華岡藝校兼課,多少將音樂劇帶入他的視野裡頭。而張清彥的高中畢業製作就是音樂劇,憑著直覺寫出的歌曲,被同學演唱,「我很喜歡在高中做的事情,喜歡大家一起成就一件事情,然後大家看了很開心。」
當時的張清彥還不大確定音樂劇的音樂該寫成怎樣,「只是對我來說,它有更多的可能性與故事在裡面,然後它的歌詞並不是我熟悉的樣子。」他笑說,那時候覺得這些歌詞好瑣碎、好日常生活,「甚至是以前覺得不好聽的東西,反而在這個(音樂劇)世界那麼合理!」當時的他,依靠的是直覺。
直到進入樹德科技大學,才因為詹喆君的課程真正認識到音樂劇。
他笑說,剛進學校時很臭屁,認為自己的音樂很厲害了,甚至去主修戲劇,結果第一堂課就對最簡單的「呼吸」按捺不住,決定回到音樂組。但在詹喆君的課堂上伴奏,讓他重新認識音樂劇,「我對音樂劇的認識是一層一層,從高中到大學。」張清彥說:「開始彈的時候,看到了音符,看到了和弦記號,看到了不一樣的拍號,就覺得又打開了一個新的門。」
後來的他,相信著音樂的「節奏」。「節奏比旋律更可以讓人有共鳴,我覺得是我們作為動物的本能。」張清彥說:「我的音樂與其讓人熱淚盈眶,我更希望讓人聽了會心一笑。」如他的笑容,始終掛在臉上。

面對與接受挑戰:「音樂劇」持續打破創作認知
2017年,張清彥參加了第2屆「TPAC音樂劇人才培訓計畫」,再次打破他對音樂劇的認識。
當時的他正在發展畢業製作,但在培訓過程中發現:「原來音樂還可以有時間的過渡,甚至不只幫助角色,還可以幫助角色跟另個角色的關係,還可以讓觀眾了解更多事情。」對張清彥而言,這又開了一扇全新的門,「我原本知道的東西一直被打破,但莫名覺得這可能也是我跟音樂劇的緣分。」雖然沒辦法將其全面應用到畢業製作,但這些「未完成」與「未知」似乎持續延續著張清彥對音樂劇的探索——「很多事情看似被公式化,但又有很多的人、很多的做法會把這些東西打破,我就覺得這是個無止境的道路。」
甚至是音樂劇裡更細緻的分工,也深深影響到他對自身的規劃與想像,甚至是帶著敬畏之心在看劇場裡發生的種種。或許,這正是張清彥如此執著前往紐約,也如此失落在2024年底未獲工作簽證——對他而言,百老匯不只是個「嚮往」,而是在過去工作經驗裡,更進一步看見標準化、產業化的前提下,每個製作仍有截然不同的運作模式,「我知道的是,還想要一直往裡面去。」

另一層想的是:回到台灣能做些什麼?
張清彥堅定且興奮地說:「如果未來台灣在音樂劇領域有成,我們就是這一路上的築路者,現在做的是基礎建設。」接著說:「這種興奮感是我從來沒有感受過的。」
接受挑戰,或許始終在張清彥的生命脈絡裡頭。事情無法一帆風順,似乎更加深他的信念。不過,他最近的挑戰大概是上台演出吧!
唱歌集音樂劇場即將首演的《大家都怎麼做音樂劇?》,不只是讓張清彥唱首歌、當個彩蛋而已,而是要全程在舞台上。他笑說,寫歌時都想說演員怎麼可能唱不到那個音、監聽開那麼大怎可能聽不到、合音有什麼不能練的,「到時候就看我的結論是:真的沒那麼難,還是要跟演員道歉。」
張清彥笑得如此燦爛——彷若所有挑戰,都是最好玩的選擇。

張清彥
畢業於伯克利音樂學院紐約分校(Berklee NYC)音樂劇寫作研究所(Writing & Design For Musical Theater) 與紐約市立大學布魯克林分校 (CUNY Brooklyn college) 影視配樂研究所 (Media Scoring)。現為唱歌集音樂劇場駐團作曲家、自由音樂工作者。專長音樂劇詞曲創作暨編曲,及流行音樂製作。詞曲創作作品有唱歌集音樂劇場《今晚,我想來點》、《大家都想做音樂劇!》、刺點創作工作《杰哥不要!》、《跑!跑!殭丙仁!》、嚎哮排演《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》等。