PAR 表演藝術雜誌

「伊通公園是台灣重要的當代藝術空間之一，我跟伊通沒有太大的淵源，只是單純想為他們做點兒事。」「伊通公園限量版」展覽策畫人、藝術家紀嘉華如是說。這項計畫始於二○一四年，現展出的是「二○一六伊通公園限量版」，這次邀集十六位藝術家，其中十一位的作品印製絹印版畫，另首次嘗試涵蓋攝影、錄像、雕塑和裝置等跨媒介。「伊通公園限量版」計畫，呼應伊通公園堅持「推廣、回饋、分享」的精神，也希望達到畫廊、收藏與藝術家的三贏局面。

要談「伊通公園限量版」的形成，得先認識「伊通公園」這個當代藝術空間，它與真正的伊通公園毗鄰而居，故依此命名。一九八八年九月，當時由莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等幾位年輕創作者共同創立。

自營藝術空間  苦撐卅年

一九八○是台灣現當代藝術空間風起雲湧的年代。一九八三年第一座標榜現代藝術展演的美術館「臺北市立美術館」成立，留洋歸國加上本土美術科系培養出線的美術工作者，面對局勢起伏劇烈、藝術思想空前活躍的年代，初生之犢莫不躍躍欲試，然首先面臨的，就是可供或願意接受現當代藝術展演形式的空間是「僧多粥少」。「自己的藝術自己救！」志同道合者紛紛自籌藝術空間，各有不同營運方式，「替代空間」、「另類空間」等名之這類空間的詞彙，隨之而生。

一九八○、九○年代，藝術空間的討論是不可忽略的篇章，這些空間提供了影像、裝置、複合媒材和跨界創作，非商業為前提的各種實驗性，或構想尚未成熟、須有演繹的試驗舞台者的展演機會，同時也是許多年輕藝術家初試啼聲之處，換言之，這些藝術空間為台灣當代藝術的開拓先鋒。時代的腳步更迭，過去這些被視為非主流、邊緣、游離的藝術，成了今日的主流，這些空間為當代藝術增添更多元亮麗的光譜，伊通公園亦如是，近卅年來，從這裡起步的藝術家不知凡幾，其中不少人躍升國際舞台。

為秉持「公園」的開放特性，伊通自成立以來不採會員制，過去一度以劉慶堂的商業攝影棚收益，支應展演空間的支出，然，非商業導向的空間宗旨，以及獨立營運的艱辛，財務狀況不穩定是伊通長年之痛，自我挖苦「非營利空間」成「無盈利空間」，雖然近年也申請公部門補助，仍無法根治癥結。伊通需不需要再支撐下去？這些年內部意見始終不同調。

集結藝術家限量作品  支援向前行

「伊通公園限量版」構想由來於此。紀嘉華並非伊通的常客，有感於伊通的困境，經諸多討論後，遂將「伊通公園限量版」計畫付諸執行。第一年邀請十五位藝術家，其中十三位的作品委由資深版畫工作室「豐喜堂」印製，另兩位是張乾琦提供在紐約沖洗的攝影，陶羽潔提供手工木刻版畫。十五件作品集結成一套，限量廿五套公開販售，參與的藝術家也有版次回饋，可與其他藝術家交換收藏，別具紀念性。接下來兩年也都依此辦理，唯參與者名單有所不同，今年加入雕塑、裝置是不同於過往的做法。台灣收藏者普遍不熱中具版次的作品，幸運的是，連續三年均售罄，今年則是計畫執行的最後一年。

即將邁入第卅個年頭的伊通公園，轉眼將成台灣替代空間的「老字號」，當年在此激昂論藝的人們逐漸老去，新生代展露接替而上，伊通至今屹立於此，「伊通公園限量版」可說是美術圈對伊通的致敬與回饋，讓每年一月登場的限量展帶來的「活水」，支撐伊通再往下一個年度繼續前行。