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鴻鴻
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特別企畫 Feature 專訪義大利劇場導演
卡士鐵路奇：劇場有趣的地方就在於它的「未知性」
巴黎《世界報》Le Monde在他的作品於亞維儂藝術節上演後，定位他「已正式向大師報到」。西班牙里屋雷劇場總監李果拉（A. Rigola）形容「他是人如嬰兒般純淨，作品卻如魔鬼般懾人的可怕導演。」擁有美術與雕塑的背景，義大利劇場導演卡士鐵路奇由於擅長多元媒材的組合運用，如裝置藝術般的劇場風格，打破劇場時間與空間流動的方式，呈現出彷彿夢境的幻覺感，其獨特的戲劇魅力，使他如旋風般席捲歐陸，成為最受矚目的當代藝術家。 二○○八年發表的《神曲三部曲》，是卡士鐵路奇最為人知的重要作品，他將閱讀但丁的《神曲》La Divine Comdie所感受到的恐懼，以劇場形式表現出來，發展成《地獄》、《煉獄》、《天堂》三齣戲。在《地獄》篇中，偌大的亞維儂教皇宮中，火燒的鋼琴、兇惡的犬獸，圍攻撕咬倒在地上的男人；驚悚的畫面，跳接溫馨純真的片段，詭譎氣氛牽動著觀者的情緒起伏。不同於《地獄》的視覺性，《煉獄》呈現的是一個私人生活，一個中產階級的寫實場景，時間緩慢流動。《天堂》則是一個裝置藝術，每次只有五名觀眾觀賞，卻教人有說不出的感動。 《神曲三部曲》的大受好評，立刻受邀至世界巡迴演出。然而，巡演過程中，一位團員在舞台上發生意外致死，這讓卡士鐵路奇異常難過，從此宣布停演，《神曲三部曲》就此成為絕響。今年，卡士鐵路奇將帶來另一代表作品《嘿，女生！》，與台灣觀眾見面。本刊趁他來台勘查場地之際，邀請劇場資深編導鴻鴻獨家專訪，一談美術背景如何影響他的劇場創作，以及對於劇場的文本、空間、材質運用，他又有何獨特見解。
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特別企畫 Feature
從狂飆八○ 到繼續革命
從狂飆的八○年代，到進入廿一世紀，台灣的小劇場，曾與熱情的社會改革同步呼吸，創造了台灣獨特的表演榮景；也曾走入穩定，少了與社會問題直接對話的氣度與能量。有人已經轉向，更有人堅持對抗就是這些只問耕耘的劇場工作者，慷慨地賜予了這個社會理想和希望。
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特別企畫 Feature 我們不能再糟蹋戲劇了！
當代劇作家之絕地逢生
劇本不再是聖物，不再是目的，但是，至少它還可以作為一個出發點。當代劇作家們──我是指那些傑出的──無不意識到語言和劇場表演之間的張力，他們從不寫滿，不然就是寫得太滿，好讓人難以招架。前者的極端是只寫意念，劇情動作留給演出者傷腦筋；後者的極端則是寫出難以演出的情節，激發演出者不得不以創意應對。
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藝聞觀點 News Review行政上綱，藝術委地，我們活該？
今年的扶植結果看似廣納百川，也開放設立年限門檻，實則價值觀混亂，某種程度上讓我們重新溫習了二○○一年扶植計畫的怪現象，也就是行政考量大於藝術考量。官僚體系如此思考還可以理解，專業評審如此判斷我卻萬難理解。例如近年在創作品質和國際開拓上十分搶眼的「拉芳舞團」鎩羽，卻有許多藝術上更為生澀甚至生嫩的新團老團入選。「差事劇團」和「飛人集社」等這類在文化意識及美學探索上充滿活力的團隊出局，一些走通俗商業路線的新進團隊卻獲得扶植。我真的看傻眼。「黑眼睛跨劇團」無緣和我尊敬的團隊並列，令我也感到汗顏。 這種離奇現象非常需要評審出面解釋，否則我只能提出如下觀察。文建會的邏輯看來是：一個團的成敗完全看他們的營運狀況，能吸引越多觀眾、賺越多錢最重要。然而這是經濟觀，不是文化觀，文建會何不乾脆納入經濟部？國家需要培育什麼樣的團隊，意味著整個國家的文化創造力要往那個方向發展。扶植計畫的宗旨應該是為藝術上文化上有成就、有潛力的團隊（他們體質與生態不同，也未必全受大眾熱愛），提供生存發展的支撐，而不是發獎金給乖乖牌。 這只是幾個團隊分贓不均的問題嗎？其影響為何？讓我引用周慧玲六年前的論述：「文建會自一九九二年開始的『演藝團隊扶植計畫』，也主要以藝術行政補助為主，強調戲劇的『專業』經營之餘，也暗自植入『我現在幫你，你接著要學會自己賺自己吃』的期許。可以說，官方持續釋出資源二十年，台灣現代劇場固然從中獲得資源而茁壯，然而一旦意圖以『藝術』為生、視劇場為『專業』的態度形成後，這些專業的劇場藝術工作者並無法獲得長期而穩定的生活保障。為求生存計，他們反而不得不愈趨擁抱大眾，以增加利潤營收為考量，將台灣現代劇場推向通俗文化。」──這就是我們所要的嗎？ 文建會固然只會把責任推給評審，然而檢討扶植辦法定位與評審結構，無疑是文建會的責任。藝文已經不是媒體的主要關注（這次扶植結果公佈，主流媒體不見任何回應），如果藝文界自己還像拿了糖嘴甜的小孩，甘願被這樣胡亂擺弄，只能說我們活該。
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達人推薦 本月我想看
驫舞劇場《M_Dans2010》、歐斯特麥耶《哈姆雷特》
相對於驫舞每次那些混亂卻充滿能量與機鋒的集體即興創作，但對我而言，其實他們每位編舞家各自的獨立作品，都更精準銳利。終於他們願意用集錦方式呈現各人風貌，我以為這樣衝撞出的藝術張力，或許更為強勁。 歐斯特麥耶的《哈姆雷特》是較《玩偶之家》更具野心的作品，也絕對是世上萬千復仇王子當中，最讓人難忘的版本之一。光看開場的瘋狂葬禮滑稽劇，就已值回票價。六人不換裝兼任多角的處理，將劇本的角色內在意義梳理得更為突出，讓人想起這次的劇本修編馮．梅焰堡在他自己的《醜男子》當中類似的戲劇手段。黑暗嘉年華般的情境氛圍，暴露扮演成分的劇場美學，在在彰顯這個時代的藝術與現實氣質。歐斯特麥耶的版本不是沒有值得斟酌計較之處，然而他的膽識，已足為下一世代的藝術家取法。
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達人推薦 本月我想看
《鄭和1433》
不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用，《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯．威爾森作品，主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長，其美學卻往往對傳統藝術（如歌劇）有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作：優劇場的鼓藝精湛，但在劇場元素的應用上，似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態，都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我們，都值得熱切期待。
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特別企畫 Feature
從個人冒險到集體記憶
不論你是否認同陳玉慧的劇場美學，都可見出她是個不按牌理出牌的創作者。陳玉慧最熱中的，無疑是動用所有彼此矛盾的劇場元素，冶煉出一盆巫婆湯。如果擔心《海神家族》的原作者自任編導，會不會太過拘泥文本、「忠於原著」、導致文學性壓過劇場感，陳玉慧是我們最無須為此擔憂的創作者。
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達人推薦 本月我要看
飛人集社《煮海的人》、黃蝶南天舞踏團《惡之華》
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達人推薦 本月我要看
無獨有偶《最美的時刻》、沙丁龐客《一個人的晚餐》
近距離觀賞精采的演員，是看戲的最大享受。在實驗劇場看魏雋展，在牯嶺街看馬照琪，這兩齣獨角戲，都是難逢良機。魏雋展在去年《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人大為驚豔，這次要挑戰德國當代小說題材和偶戲形式，更可以預期有火花。 馬照琪《一個人的晚餐》堪稱是她的表演代表作。以小丑形象扮演都會女性，看來似乎難以搭軋，然而她的詮釋卻極具說服力，趣味和韻味俱足。與現場音樂、和一道有所變化的牆互動，一點都不單調。亞維儂暢演歸來，還推出「加長版」，值得一看再看。
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達人推薦 本月我要看
新潮實驗室 《24H》
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特別企畫 Feature偷窺後窗，看一場無言的歌劇？
由李果拉導演、西班牙里屋雷劇團演出的《歐洲之屋─哈姆雷特之無言序》，藉著父親喪禮後返家的一段時間，完整展示劇中的所有人物關係，透過舞台上一幢豪宅的剖面，各個窗戶展露出來的場景，推演出悲劇的發生。導演有興趣的顯然不是故事，而是現代人的生活，與現代空間。與其說這是無言劇，不如說更像是一齣無聲的歌劇。人物情緒的起伏，那偶爾爆出的聲響我們可以感覺到隱形的旋律在流動，但是聽不見。
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達人推薦 本月我要看《我的妻子就是我》《劉三妹》
接連《少年金釵男孟母》徐堰鈴在戲裡一群男同志中玩女扮男扮女，《木蘭少女》明明是女性成長卻主攻男同志議題，看來台灣劇場的跨性別還會越燒越熱。這個月又有兩檔讓我非常期待。 仁信合作社是繼環墟和莎妹之後，又一「台大幫」劇團。不知是否出身戲劇系的關係，選材反而比較走文本路線。不過這次的《我的妻子就是我》確實給了表演和導演極大的空間（也就是難題的意思啦）。主演卓香君在過去幾年的小劇場一直令人眼亮，以精準討喜見長。這個劇本在獨角戲裡算是大規模的，各方面都應該能夠給國內的獨角戲創作一個示範。 李清照私人劇團這群百折不撓的有為青年，推出的作品永遠比他們的團名更怪G。《劉三妹》組合了一位詩人、一位舞者、和一位演員，三個大男生演三個老妓女，談慰安婦題材，還是客家戲，「有客家的山歌小調與日本演歌交錯吟唱、藝伎舞蹈與樣板戲揉合混搭」，歐買尬！這是什麼東東？千載難逢，當然非看不可！
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特別企畫 Feature 西班牙里屋雷劇院藝術總監李果拉：我們想表達的，都已反映在這場「序」中
執導《歐洲之屋哈姆雷特之無言序》的阿雷克斯．李果拉（lex Rigola），以特別的空間形式展現莎翁名作《哈姆雷特》，雖然只是一場「無言序」，但已營造出風雨將屆的命運氛圍。本刊透過電子郵件訪問了這位年輕的劇院總監，請他談談他創作這齣戲的想法與經過。
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達人推薦 本月我要看
《木蘭少女》
在迪士尼的《花木蘭》之後，這個傳奇的詮釋權似乎拱手讓給了美國人。（幸而好萊塢還沒有染指《梁祝》和《白蛇》，不過，應該也是遲早的事。）但是我以為，木蘭故事的可能性遠遠尚未被窮盡。一名少女從軍，意味著脫離女性的束縛，進入男性的社會；脫離家庭的束縛，進入複雜的世界。其實，是極富潛力的個人成長歷程。如果要延伸到「漢」與「胡」的爭戰，又涉及文化衝突與帝國威權意識的問題，在在觸及當代世界的敏感議題。一名少女如何縱橫其間，隻身顛覆各種威權（家庭、男性、帝國），其戲劇性可勝出迪士尼版本不知凡幾。 以《K24》樹立台灣劇場里程碑的蔡柏璋，這部榮獲府城文學獎劇本首獎的新作，便以喜劇手法，對此一題材作了精采的開發。在嚴謹細膩的導演呂柏伸手裡，雖然是學院製作，成果卻豐厚可期。我熱切期待這個製作，能以當代觀點，為木蘭故事下一個比迪士尼更令人難忘的註解。
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特別企畫 Feature 蘭陵的多元回音
沒玩過的都好玩 催生多少「異數」家
蘭陵的作品風格如百花齊放，從肢體劇場、默劇、詩劇、搖滾儀式劇，絕難定義。蘭陵的每次公演都讓人無法預期，但是意圖都很明確：端出的一定是新菜。沒有什麼商業、前衛之分，沒做過的都是值得嘗試的。這樣的氛圍，也孕育出多元的創作者，而與賴聲川、陳玉慧的合作，更是為還沒有自己劇團的獨立創作者，提供了精良的演員和完備的製作條件。
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達人推薦 本月我要看
《饕餮》、《動覺試驗場》
五月的演出真的讓人目不暇給。無論是敷演李漁，轉性盧梭，或變奏辛波絲卡，都讓人充滿好奇窺奇之心。但要逼我說出最期待的一齣戲和一場舞，我會如此選擇── 在竹圍工作室演出的《饕餮》連個團名都沒有，然而同一組合（鄭尹真、高俊耀）去年的《忿怒》已口碑傳遍。戲中兩人兼飾多角，刻畫社會底層人物，精練的剪接轉換手法、鋒芒畢露的表演、深刻的人生感觸，讓人震撼低迴。這次同樣改編自黃碧雲《七宗罪》之中短篇小說的《饕餮》，又增加一位演員，精采可期。 舞蹈節目我則特別期待新舞風的《動覺試驗場》。編舞家麥奎格甫目前在英國如日中天，擅長舞蹈、電影、劇場、音樂、視覺藝術、科技等各領域的跨界組合。他以獨創快速銳利、又流動自如的肢體語彙著稱，也熱中將電子世界的視覺影像，放到舞台上與舞者互動；他甚至還編過一支作品在柏林和加拿大兩地同步演出，再透過現場影像傳輸達到「共舞」的效果；連荷蘭舞蹈劇場都帶著他的舞作全世界巡迴。一如英國《衛報》的評論，麥奎格甫揭示的是許多「美麗、駭人的新世界」（brave, scary new worlds）。既然他手中握的是水晶球，我們可以拭目以待，這是不是表演藝術的未來？
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香堤偶劇場《直到世界的盡頭》、流民寨《無路可退》
上期介紹無獨有偶《影窗內的天空》，竟將兩位跨文化光影導演Richard Bradshaw和Larry Reed混為一談，特此更正並致歉。有福的是觀眾可以藉機認識兩位大師的不同手法。 這個月我的首選自然是來自法國的《直到世界的盡頭》。香堤偶劇場的想像力驚人，超乎理性邏輯卻讓人欲罷不能，舞台幻覺神乎其技，濃濃的詩意美感別無分店。這種讓大人小孩一起著迷的劇場經驗，應能給國內綜藝化的兒童劇主流一些啟發。 在福和橋下演出的《無路可退》也值得關注。「流民寨」係以台日合作的行動團體「海筆子」的台灣成員獨立創作。帳篷劇以另類美學對社會介入、批判，刻畫邊緣心靈，重探藝術本質，每每令人震撼動容。未曾體驗過帳篷劇滋味的，不宜錯過。
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無獨有偶《影窗內的天空》
李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）這位澳洲影戲大師我們並不陌生，無獨有偶最精采的光影作品《光影西遊記》就是和他合作的成果。融匯東西美學，他本身就是跨文化學習、創作的傑出例證。「光影戲」突破了「皮影戲」和「偶戲」的限制，讓演員與剪紙、物件競技，創造出直追電影分鏡的視覺與節奏變化。 《影窗內的天空》幾年前來過台灣，但經過《光影西遊記》，相信更多觀眾盼望看到布萊蕭的絕活。無獨有偶劇團除了原創作品，也積極與國際對話，這個月除了《影窗內的天空》，還在台北當代藝術館演出與裝置交叉互動的《間》。讓我們得以見識劇團的重要性不在規模大小，而在其有無源源不絕的創意，與交流的心胸和活力。
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紀念大師 In Memoriam
從出塵到入世─品特的最後歷程
貝克特和品特的這些作品都在聲討極權專制──他們早期作品中的抽象外力，已經具體化為現實中的政府勢力。雖然兩人攻擊的對象不同：貝克特針對的是假共產主義之名的東歐獨裁者，品特針對的是假自由民主之名的英美侵略者。但共通的是，他們已從提煉現實成為完美形式的現代主義創作者，轉變成以藝術積極介入公共領域的知識分子。
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特別企畫 Feature
粉絲心中的 李歐納．柯恩
李歐納．柯恩在台灣也有眾多的粉絲，其中更不乏知名的作家、詩人、音樂工作者，到底這位老詩人在他們心中佔據著怎樣的位置？且聽他們娓娓道來