巴黎《世界報》Le Monde在他的作品於亞維儂藝術節上演後，定位他「已正式向大師報到」。西班牙里屋雷劇場總監李果拉（A. Rigola）形容「他是人如嬰兒般純淨，作品卻如魔鬼般懾人的可怕導演。」擁有美術與雕塑的背景，義大利劇場導演卡士鐵路奇由於擅長多元媒材的組合運用，如裝置藝術般的劇場風格，打破劇場時間與空間流動的方式，呈現出彷彿夢境的幻覺感，其獨特的戲劇魅力，使他如旋風般席捲歐陸，成為最受矚目的當代藝術家。
二○○八年發表的《神曲三部曲》，是卡士鐵路奇最為人知的重要作品，他將閱讀但丁的《神曲》La Divine Comédie所感受到的恐懼，以劇場形式表現出來，發展成《地獄》、《煉獄》、《天堂》三齣戲。在《地獄》篇中，偌大的亞維儂教皇宮中，火燒的鋼琴、兇惡的犬獸，圍攻撕咬倒在地上的男人；驚悚的畫面，跳接溫馨純真的片段，詭譎氣氛牽動著觀者的情緒起伏。不同於《地獄》的視覺性，《煉獄》呈現的是一個私人生活，一個中產階級的寫實場景，時間緩慢流動。《天堂》則是一個裝置藝術，每次只有五名觀眾觀賞，卻教人有說不出的感動。
《神曲三部曲》的大受好評，立刻受邀至世界巡迴演出。然而，巡演過程中，一位團員在舞台上發生意外致死，這讓卡士鐵路奇異常難過，從此宣布停演，《神曲三部曲》就此成為絕響。今年，卡士鐵路奇將帶來另一代表作品《嘿，女生！》，與台灣觀眾見面。本刊趁他來台勘查場地之際，邀請劇場資深編導鴻鴻獨家專訪，一談美術背景如何影響他的劇場創作，以及對於劇場的文本、空間、材質運用，他又有何獨特見解。
2010臺北藝術節《嘿，女生！》
8/5～7 19：45
8/7～8 14：45
台北啤酒工場347成品倉庫
INFO 02-25289580轉196
Q：《嘿，女生！》曾在不同場地演出，我看到的版本是在教堂，想請問你為什麼選擇教堂，以及對場地的選擇原則？
A：《嘿，女生！》這齣戲沒有舞台設計，因此空間的選擇就更加重要。選擇教堂的原因是，《嘿，女生！》本身帶有宗教意涵，呼應西方的基督教文明；但場地的選擇必須考慮實際條件，亞洲沒有教堂，在台北的演出場地我選擇台北啤酒工廠的倉庫，這裡屬於工業空間，跟教堂的氛圍完全不同，但我認為這樣很好，因為不只是空間詮釋表演，表演也在詮釋空間。
Q：從你一九九九年的《創世紀》和近年作品中，我發現你非常注重表演中使用的材質。例如《嘿，女生！》的開場（誕生）便用了一種黏稠的材質，之後還有電與面具；你去年在亞維儂演出的《地獄》還有一台燃燒的鋼琴。請問你運用這些材質的動機跟目的為何？
A：材質就是劇場溝通的語言，所以使用材質的目的並不是為了舞台效果，而是為了喚起記憶。《地獄》中那台燃燒的鋼琴，「火」是代表能量，火從鋼琴冒出來代表這種能量是「音樂」。透過材質可以蛻變成另外一種物質，所以材質的目的是變形；《嘿，女生！》中的黏稠材質是橡膠，代表皮膚。
Q：你做過一些傳統文本，像是《哈姆雷特》、《伊索寓言》。請問文本跟你的劇場創作間的關係為何？
A：文本跟我的劇場創作並沒有固定關係。我的靈感可能來自劇情，也可能來自文本的標題，這並不一定。《嘿，女生！》沒有文學的文本，所以我著重在如何呈現出這齣戲的精神。面對像《哈姆雷特》這種經典文本時，我也不會覺得我一定要完全遵循這個文本，因為以深研戲劇的角度而言，重要的是挖掘文本的精神跟結構。就像卡夫卡說：「燃燒房屋後就會看到結構。」我認為我也是燃燒文本，然後顯現出文本的結構與精神，我認為這樣更能感動觀眾。如果要演出一個傳統文本，重要的是去解構它，而不是把它當作墓碑一樣地供起來。解構文本時，我和文本之間是種衝突的關係，我認為透過這種衝突的對話，可以讓傳統文本產生新的能量。
Q：你對劇場的看法讓我想到「殘酷劇場」，請問你對「殘酷劇場」的看法？
A：殘酷劇場的特色在它所提供的「觀眾經驗」，觀眾的經驗可以分為美感經驗與危險經驗兩種；危險經驗並不是指對生命有威脅或是不安全，而是指一個人他習以為常的認知及一直相信的法則完全被打破，透過藝術讓觀眾去重新思考，這也是殘酷劇場有爭議性的地方。「殘酷劇場」用暴力的方式直接深入觀眾的內心，這種暴力會造成傷口，但我認為有其必要性。
Q：我覺得「殘酷劇場」跟你的作品有種共通性，就是「難以預期」；殘酷劇場帶給觀眾難以預期的劇場經驗，你的劇場也讓我有這種感覺，像是處於一種夢遊狀態。請問你怎麼看藝術經驗與「夢」的關係？
A：我的作品並沒有特別運用「夢」的元素。夢其實有邏輯、有一致性，但又無法預期；「夢」的手法在電影中常常出現，在我的劇場中，畫面跟聲音或許有使用「夢」的元素，但沒有刻意要營造那樣的意境跟精神。
Q：請問你認為自己在劇場中做過最瘋狂的事是什麼？
A：我覺得最有意思的其中一件是，我在《自體繁殖的悲劇—布魯塞爾篇》的一場演出中，其中一幕我把一個對劇場完全沒有概念、六個月大的新生嬰兒擺在舞台上好幾分鐘，讓他就像在自己家中一樣自然地移動、動作；在好幾場的演出中，只有一次小嬰兒有哭，這帶給現場觀眾一個很不舒服的經驗，因為我們都覺得「哭」是一件很可怕的事，但其實對小嬰兒來說，「哭」卻是一件再自然不過的事。
Q：《嘿，女生！》中的女性形象神聖、脆弱又剛強，而男性形象一致都很殘暴；這齣戲是否想談「兩性權力」？
A：這個作品並不是從批判兩性權力的角度出發，但這樣的解讀是有可能的（有趣的是，這齣戲在美國上演時，也一再被從兩性觀點來看待）。對我來說，這部作品中的男人只是從女人心中投射出來的角色形象，實際上並不存在。
Q：那你創作《嘿，女生！》的動機是什麼？
A：這個問題無法回答，因為我無法去說一個故事是想要談什麼。當我選擇一個劇碼，是因為我對其無知，所以我才能進行創作；如果我已經知道要說什麼，那就不是創作，而是把我知道的寫成一份說明書。所有劇場有趣的地方就在於它的「未知性」，就像畢卡索的畫，沒有人知道他為什麼要這樣畫？所以《嘿，女生！》這個故事想說什麼，答案應該交給觀眾去說。
Q：請問你對當代義大利劇場的看法？
A：現在的當代義大利劇場幾乎是獨立劇團的天下，已經脫離以文本為主的表演形式。
Q：你曾擔任二○○八年亞維儂藝術節的主題藝術家及協同策展，請問你的參與感想？
A：參與亞維儂雖然開心，但挑戰也很大。因為亞維儂已經完全國際化，能見度高，可以跟來自各處的觀眾及藝術家互動，所以也是測試水溫的機會。
Q：作品曾受過最嚴厲的批評是什麼？如何面對這些批評？
A：我常常被嚴厲的批評，這是很正常的。但我很重視具體的負面評價，因為這是成長的機會；如果只有話題性，像是一般報紙上的劇評，我就不會關心。
Q：你的作品屬性介於傳統與當代之間，請問你對當代藝術——例如電影、裝置藝術的看法，以及當代藝術對你劇場創作的影響。
A：我的個性比較好奇，所以各種事情我多少都接觸過，這些接觸進入我的記憶，無形中影響我的創作。關於我對當代藝術的看法，我覺得視覺藝術已經被市場綁架，畫家成為畫廊的人質，所以少了驚奇、有點沉悶，文字、劇場、電影等創作就比較沒有這樣的問題。我認為藝術若是擁抱市場，就等於擁抱死亡。
茱麗葉、聖女貞德與伊莉莎白一世
《嘿，女生！》 一場女性成長與蛻變的儀式
煙霧裊裊的空間裡，深邃飽滿的音樂包覆著觀眾的聽覺，赤裸的女孩從一團膠狀物中緩緩掙脫而起，桌面流涎大量黏稠物，她震動顫抖，以優美的背脊、臀部背對我們的目光，那是穿透混沌誕生的過程，宛如創世紀。女孩站起來，看著鏡子，穿上白色T恤、藍色牛仔褲，塗抹口紅並拿起香水，往自己的頸子抹，並為眼前的長劍灑下液體，並為劍鋪上布，如咒語般唸誦，之後將布披掛在身上，再用另外一條短布，纏住劍柄，握著，在地面拖行一半圓，像極了一場所有女孩都將經歷的成長與蛻變的儀式。這是羅密歐．卡士鐵路奇的作品《嘿，女生！》，輕盈、神秘、迷炫的視覺，讓你第一時間就震懾於它的美，然而隨之而來的冷調暴力與殘酷，又讓你為之戰慄。
青春似乎無敵 預告女孩人生險路
《嘿，女生！》是卡士鐵路奇創作於二○○六年的作品，隔年發表於亞維儂藝術節，成功地奠立他獨特的劇場風格與地位。該戲的創作源頭，來自於卡士鐵路奇開車等紅燈時，眼見一群義大利青春美麗的高中女生過街，他竟開始擔心，這些女生未來遇到困境、發現沒有永久的無憂無慮時，怎麼辦？他於是想作一齣戲，預支煩惱，讓女學生們先知道，原來人生會是茱麗葉、聖女貞德與伊莉莎白一世的合體。這三位西方文學作品裡三名重量級女性，分別象徵著愛情、勇氣與權力，但卡士鐵路奇指涉的對象，卻是任何一個走在街上，突然聽到“Hey Girl !”（嘿，小姐！），才會注意到自己的女生，沒有名字，平凡卻蘊藏無限生命力。
本劇幾乎沒有語言，也沒有明確的情節，卡士鐵路奇運用連續的視覺動作，建構出一組不同的女性符號，在時間與空間的場景轉換中，藉年輕女孩外型的蛻變，凸顯青春期身心靈所經歷的挫折和衝突，皆是成長之必然。在戲劇、視覺藝術、自我意識相遇交織之際，兩位主要演員深刻精湛地將女性內在的能量、不安與壓抑的自覺，一一揭露。他認為：「我的劇場不是用來敘事，也非用來詮釋概念，戲劇所呈現的意象不是來自別處，而是在劇場本身，它即時發生，稍縱即逝，在我們給予的框架下自然成形。」
觀眾是劇場靈魂 從中投射自我
卡士鐵路奇強調，當代劇場的靈魂人物，不是藝術家，是觀眾。在演員、燈光、空間之外，自在游移於文字、聲音、音樂、媒材、動作、顏色、形狀、節奏、畫面、手勢、造型之間，因此，他最怕被問到「導演，這是什麼意思？」因為，每一個片段，都沒有標準答案，而每個人的審美經驗都不相同，聯想的畫面也各異。當觀眾在戲中投射了自己，便與導演進行了精神的實質交流。（廖俊逞）
