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廖俊逞
發表文章 803 篇
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編輯精選 PAR Choice
傳統當底有好料 小劇場端創意好菜
近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團，邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場．大夢想」系列演出，透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花！
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即將上場 Preview 安排三套結局 劇場見分曉
《大算命家》 「算」出最佳繼承者？
《大算命家》故事描述企業首富想從三個性格迥異兒子挑選繼承者，但三人各有弱點，為解決繼承權的爭奪風波，於是找上命運精算師指點斷言。該劇由樊光耀飾精算師，高英軒一人分飾三位性格迥異的繼承者候選人。編劇更安排了三種不同結局，觀眾進劇場才得分曉。
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編輯精選 PAR Choice
「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
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編輯精選 PAR Choice
好戲連台 推理或歷史任君選擇
高雄春天藝術節每年規畫的劇場歌仔戲系列，已成為藝術節獨一無二的特色。今年邀請秀琴歌仔戲團、一心戲劇團、明華園總團、春美歌仔戲團、明華園天字戲劇團等五團連演，題材上不僅有傳承，更有創新。其中春美歌仔戲團《金探子》和明華園天字戲劇團《國士無雙》更是為藝術節量身打造的全新製作，令人期待。
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特別企畫（二） Feature讓寫評走上專業之路
為培育專業的藝評人才，國藝會首度啟動「表演藝術評論人專案」，通過補助機制，鼓勵長期觀察、書寫，提升知識、評論實力的累積，培植有志於評論書寫的老將新秀，共同為表演藝術評論領域深化耕耘。不論劇評、舞評、樂評，乃至跨域評論，都能提升其自身涵養，擴充自我認識，在創作與觀賞者之間，扮演引介、論述、教育、傳播的知識功能。
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節目掃描 Performance schedule
當代經典讀劇節 美、法、日四齣劇作現「聲」
「讀劇」原為一齣戲在上演之前，導演與演員在排練場上，面對劇本必經的工作階段，近年不少公開舉辦的讀劇活動，則藉此形式引進國外文本，成為創作者與觀眾接觸當代劇作的重要平台。同黨劇團的「當代經典讀劇節」今年邁入第二屆，由團長邱安忱發起，從近年出版的劇本中，精選四齣來自美國、法國、日本的作品。 《巴比羅大街》Rue de Babylone是一段發生在兩個身分階級懸殊的陌生人之間的浪漫愛情故事，由多次獲莫里哀獎提名、得獎的法國劇作家尚馬力．貝塞（Rue de Babylone）所寫，首演於二○○二年。美國劇作家約翰．洛根（John Logan）橫跨影視與舞台，兩度獲奧斯卡最佳編劇提名，作品《紅色》Red於二○○九年首度搬上舞台，講述一名抽象派畫家與助手之間，關於藝術品商業價值的激烈爭論。 《杏仁豆腐心》是日本劇作家鄭義信向契訶夫致敬的作品，寫於二○○一年，故事以一對相戀七年的情侶分手前最後一個平安夜為場景，穿插《櫻桃園》為戲中戲情節。活躍於英美電影圈的編劇賴瑞．克拉瑪（Larry Kramer）為同志運動領袖，首演於一九八五年的《平常心》The Normal Heart，描述一名關懷社會運動的作家及其同志愛人與朋友，在愛滋病爆發後，社會的壓迫與歧視，一般視為其半自傳作品。
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戲劇新訊
湘崑與臺崑「臺湘爭風」 各排經典好戲大PK
兩岸崑曲交流日益頻繁，繼去年邀請浙江崑劇團來台，合作演出新編崑劇《范蠡與西施》後，台灣崑劇團今年特邀湖南崑劇團訪台。湖南省崑劇團重組成立於一九六○年，為中國七大崑劇院團之一，在崑曲系統中，雖「腔出吳中」，但「聲各有變」。湘崑音樂既有文雅的共性，又有質樸的個性，表演上優美細膩中顯出粗獷豪放的風格。受本土地域文化的影響，加之前輩藝人擅於從人民生活與土地獲取養分，湘崑有山野氣、有泥土味，深受人民群眾的喜愛。藝術總監洪惟助表示，湘崑風格不同於蘇崑，節奏緊湊，戲劇性強，可看性高，很能吸引觀眾。 此行「臺湘爭風」公演，湖南崑劇團帶來兩齣經典全本大戲《白兔記》、《荊釵記》及折子戲〈山門〉、〈出塞〉，臺崑則排出拿手好戲《風箏誤》及折子戲〈佳期〉、〈斷橋〉。湘崑的《白兔記》吸收並綜合了地方戲的特色，在表演上具有濃郁的鄉間氣息，形成了獨特的藝術特色。《荊釵記》則由該團的青年演員擔綱主演，傳承意味濃厚。臺崑的《風箏誤》是由洪惟助參考李漁原著和浙崑版本，修編而成，通俗中見典雅，妙趣橫生。
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特別企畫 Feature 台灣
跨文化、跨劇種 讓我們再靠近莎士比亞一點！
莎士比亞的劇本耐人玩味，提供多種角度解讀和不同面向探究，尤其對人性精闢的觀照，使得他的作品具有世界共通性。面對開放性的文本，導演要採取何種觀點詮釋，將莎士比亞帶到當代觀眾面前，考驗著創作者對莎士比亞的理解和個人的美學策略。本篇帶你一覽台灣劇場界對莎劇不同的詮釋觀點。
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即將上場 Preview 無言的黑色喜劇
弗洛茲劇團《天堂大酒店》 面具釋放想像力
德國弗洛茲劇團的作品以幽默風趣且飽含詩意著稱，演出足跡遍布世界各地。獨特的面具默劇表演形式，引發觀者高度想像力。這次帶來《天堂大酒店》，四個各懷心機的角色，一個意外不斷發生的夜晚，一樁恐怖謀殺案，交織出一場驚悚、詭異、懸疑，卻又充滿笑料的黑色喜劇，宛如電影《黑店狂想曲》的搞笑版。
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即將上場 Preview 寫給島國的寓言書信
演摩莎劇團《給 摩莎》 獻給努力生活的台灣人
時代不斷進步，人民意識高漲，社會民生等問題層出不窮地發生，全民積極起而奮戰。在這樣紛亂動盪的時代，生活在台灣這塊土地上的人們，該如何面對？又能夠做些什麼？演摩莎劇團創作者藉由五段獨角戲《給 摩莎》，由台灣不同的熱門議題切入，訴說他們對台灣的深刻情感與省思。
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即將上場 Preview 奇幻小說《封神榜》改編
三天連台《八百八年》 演繹周朝開國篇章
「國立臺灣戲曲學院京劇團」跨越五十周年的團慶活動，由「連台本戲」《八百八年》打頭陣，連續三天演繹周朝八百零八年的開國篇章。該劇改編自章回小說《封神榜》，以武王伐紂、商周易代的歷史為框架，以京劇傳統的唱念作表為基礎，結合魔術、綢吊、軟骨功等雜耍特技，打造出人神妖聚合，歷史與神話相融，馳騁想像的奇幻京劇。
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編輯精選 PAR Choice
妖狐鬼魅 聊於日常
蒲松齡的《聊齋誌異》，鬼影幢幢躍然紙上。劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲，與山宛然、弘宛然兩個布袋戲團合作《聊齋聊什麼哉？！》，捨棄傳統彩樓以老式洗衣店為場景，並由劇場演員吳朋奉串場演出，結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，發揮布袋戲原生的野、即興、溢出，展現取材現實、無拘無束的創作動能。
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藝號人物 People 瑞士劇場導演
芬茲．帕斯卡 輕撫的劇場 療癒生命憂傷
剛閉幕的2014冬季奧運，以「未來夢境」為主題的開幕演出，跟著風箏上的小女孩，觀眾飛越瀏覽北國地景人文，然後色彩繽紛的魔幻城堡從天而降，舞者、雜技演員、小丑演員圍繞，彷彿一場大型馬戲團表演這場如詩如夢的演出，幕後操盤者正是瑞士劇場導演丹尼爾．芬茲．帕斯卡，他發展出一套結合小丑、舞蹈和演戲的藝術概念，稱之為「輕撫的劇場」，他說：「在這個概念中，演員把自己沉浸在一種準備當中，這種準備是一種方式，主要是讓演員探求如何透過故事來進行治療。」
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特別企畫 Feature
反核現場 : 三○九反核大遊行
去年的三○九反核大遊行，共有來自全台上百個反核及社運團體走上街頭，創下廿二萬人參與的紀錄，堪稱是近年新公民運動的高峰。 除了下午的遊行活動，晚間的誓師晚會，凱達格蘭大道擠滿上萬人潮，最後夜宿凱道；分別由電影、藝文、音樂、社運人士舉行紀錄片播映座談、詩歌劇場演出，音樂人則於凱道上首度集體創作，由公民團體展現風起雲湧的反核力量。 隔天清晨，大批反核群眾一同收起帳篷；跳起反核運動操、並集結上萬人宣誓反核宣言。會後由電影界人士所組織的「我是人、我反核」團體代表，代領民眾排出巨幅的「人」字，象徵反核決心，並為日本三一一福島核災災民默哀一分鐘，展現出全台人民的力量。
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特別企畫 Feature
反核現場 : 不要核四，五六運動
一個簡陋的舞台、兩隻麥克風、幾個不很大聲的擴音器，反對核四續建的人可以在這裡表示「這個星期我仍然反對此事」，歷經多次風雨攪局也無所畏懼絕不退縮，直到核四不再續建拍板定案，甚至島上廢除核電才會停止。 這是由導演柯一正、作家小野等藝文界人士共同發起的運動，每週五晚上六點在自由廣場聚集反核人士，透過唱歌、跳舞、演說，以及開放發言的公民論壇，解說台灣核電廠危機，從去年三月十五日起跑至今，已堂堂邁入第五十週。 至今從不缺席的發起人小野說，搞運動就是要堅持到底，才有可能達到最後的目標。運動現場精神領袖柯一正導演更強調，五六運動既然起跑了，就會一直堅持到各核電廠除役為止。
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特別企畫 Feature
反核現場 : 不核作演唱會
由綠色公民行動聯盟發起的「二○一三零核時代：不核作運動」，去年十一月底在松菸文創園區登場，包含影展、插畫展、攝影展、市集、音樂會、講座等活動。其中，戶外音樂會由台灣音樂人發聲支持反核，最後集結了卅四組反核新歌創作，錄製成雙CD的《不核作！臺灣獨立音樂反核輯》。 今年，反核演唱會的規模更加擴大，由全台關心核電議題的創作歌手、獨立樂團等樂壇好手，從二月廿二日的下午三點起，以馬拉松式接力演出，八小時的反核歌曲，替即將到來的三○八全台廢核大遊行暖身。包括原住民歌手巴奈、Tizzy Bac、董事長+蔣進興、生祥樂隊、農村武裝青年、勞動服務等，每首歌都代表創作者實踐自身想法的反核意念，更透過音樂傳遞，讓「不核作」的精神持續下去。
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即將上場 Preview 崑曲、南管混搭
《風月》再探紅樓 重覓紅塵之旅
二分之一Q劇場新作《風月》，以《紅樓夢》與《紅樓夢戲曲集》為題材，從歷劫歸來的觀點，再次探訪這趟「未完」的紅塵旅途，重現大觀園內的青春覺醒。繼前作《騷紅》混搭崑曲和歌仔戲，這次的《風月》則讓崑曲一路伴隨著悠揚的南管樂聲，訴盡繁花落盡的蒼涼。
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焦點專題 Focus 「大稻埕戲苑」歡慶三周年
老幹新枝連番上陣 大稻埕「戲」風強強滾
大稻埕戲苑為慶祝營運三周年，二月下旬起推出的「週年慶系列」及「青年傳統藝術節」，由駐館團隊一心戲劇團首先演出《茶の心》，與壓軸演出的唐美雲歌仔戲團《御夫鞋》，都以大稻埕為故事背景。年輕團隊則有栢優座的《狹義驚懼》、元和劇子《越》與奇巧劇團《Roseman玫瑰俠》，另有日本春謠流共襄盛舉。
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節目掃描 Performance schedule EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」
四位新秀初登場 《iStory 4》說自己的故事
兩年前，一群對劇場懷抱熱情的年輕人，每週末聚集在苗栗受訓，從擦地板開始，接受包括印度武術、印度舞、太極導引等基本功訓練，如今他們首度站上舞台，要訴說自己的故事。這是EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」，專為培訓專業演員而成立。藝術總監江譚佳彥說：「好的演員不應只是會表演的機器，演員應該丟出你自己的想法、看法，跟導演討論，互相激盪才能有好東西出來。」他強調，「我們希望培養出主動思考的演員。」 《iStory 4》是他們經過長期培訓後的階段呈現，每個人將自己的生命經歷轉化為舞台作品。想法來自於江譚佳彥在新加坡上課時，戲劇大師郭寶崑的一席話：「表演者如果不能認識自己，就無法表演。」演出由四個小品組成，四位創作者：吳融霖、賴麗婷、蕭景馨、劉唐成，從「自身」出發，探討在「藝術家」的身分底下，如何藉由誠實面對自己來挑戰不同的角色背景；更在創作過程中，藉由肢體、視覺、音樂、燈光等劇場語彙，將個人故事轉化為共通感動。
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節目掃描 Performance schedule
《蘿絲小玫瑰》 搖擺爵士的瑰麗夢境
舞台宛如一個立體繪本，在色彩瑰麗的夢幻房間裡，花朵偷偷從角落綻放、小碎花牆壁群起鬧革命、老鼠先生隨著老爵士樂搖擺、方糖在馬克杯中跳躍、花園 守護神專注的聽著廣播。在法國歐卜劇團（Cie Opopop）作品《蘿絲小玫瑰》中，主角蘿絲小玫瑰（Rosie Rose）生活在一個卡通般、既甜蜜又瘋狂的世界，伴隨著一九五○年代黑人爵士女歌手蘿絲．墨菲（Rose Murphy）溫柔纖細的歌聲，邀請大小觀眾，走入她的異想世界，共同感受超現實的歡樂夢境。 歐卜劇團傳承了法國傳統雜耍丑戲的表 演形式，擅長結合馬戲、肢體和特殊物件，並以燈光和音樂烘托氣氛。表演者Karen Bourre透過極富詩意的巧思，賦予傳統馬戲的經典技藝全新生命，展現身為雜技高手的才華。全場從球戲到帽子戲，從自己溜走的小陽傘到轉動不停的呼拉 圈，雖然沒有語言，卻有超越國界、超脫年齡限制的獨特魅力。