PAR 表演藝術雜誌

一九八○年初，「蘭陵劇坊」以《荷珠新配》揭開台灣現代劇場的序幕。該劇以京劇《荷珠配》為創作基底，將京劇美學思維中的各種元素運用在現代戲劇中，傳統戲曲的養分成功轉換為舞台上編導演與視聽素材。《荷珠新配》的實驗，無形中也反射回京劇的創作，使得傳統與現代有了更大的撞擊與融合。

卅多年後，致力於保存及創新京劇演出，不斷嘗試跨界合作的國光劇團，邀來資深劇場人王友輝，自去年開始策畫「小劇場．大夢想」系列演出，開放一個共享資源的藝術平台，提供以京劇元素為基底的創作可能性，讓年輕創作者實踐夢想的同時能夠擁抱傳統藝術的當代視野，培育出更多劇場創意新苗，兼具傳承與開創的意義。

傳統與當代劇場的融合

策展人王友輝表示，京劇以其悠久歷史傳統和豐厚文化基底著稱，當京劇藝術走入新的時代後，面臨了創作者與觀眾雙重的挑戰和危機，如何在多元跨界的當代表演藝術領域中，展現京劇藝術的獨特魅力與無可取代的特質，並帶領新世代的觀眾得以走入京劇藝術不同層次的藝術領域，當是京劇創作與經營團隊首要面對的重要議題。

王友輝強調，「小劇場．大夢想」延續八○年代台灣小劇場的精神，通過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。去年首度開辦頗受好評，今年國光劇團再接再厲，邀請從傳統東方劇場提煉表演美學的「EX-亞洲劇團」，擅長解構戲曲唱念做打程式的「栢優座」，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花。

三個劇團輪番演出

EX-亞洲劇團《婚姻1/2》融合了東方特有的傳統表演元素，如京劇、日本能劇、印度武術及舞蹈的身體等，並置於同一個舞台上，演員身體像是一個容器，透過現代角度的轉化，創造出全新的身體表演程式。《婚姻1/2》描述一段跨國界、跨物種的人蛇戀，重新演繹愛情與婚姻的永恆課題。印度籍導演江譚佳彥說，在「婚姻」這個傳統的制度下，要現代人反思「婚姻」、「愛」及「生育」三者的關連性。全劇穿越時空背景，虛實交替，營造亞洲劇場風格新古典美學。

「師」與「父」在戲曲演員的生命與技藝培育的歷程中，扮演重要的角色。栢優座的《逝．父師—希矣切》講述男孩歷經父輩的逝去，而蛻變成一個男人的經過，強調了戲曲傳承的背後，經過多少推手與生命的累積。編導許栢昂說，在人生的旅途之中，都會面臨親人逝去的篇章，而父輩的逝去，卻是每個人成長的開始。演出在空間運用上，將傳統鏡框的演出場地改造成雙面舞台，敘事不以線性結構，而以意識流手法，還原情感在腦海的狀態。

國光劇團《賣鬼狂想》由新生代編劇邢本寧，與劇場導演宋厚寬合作，從「定伯賣鬼」的志怪小說為藍本，描述定伯如何推銷一頭摸不到、瞧不見、沒有重量的羊。舞台上，演員的表演以虛喚實，創造出一頭貨真價實的羊。宋厚寬說，「虛實的隱喻」是當代社會的寓言，現場觀眾都是買羊人，會相信演員所創造出的真實嗎？該劇以丑角表演定調，由國光當家丑角陳清河和謝冠生等人擔綱演出。