PAR 表演藝術雜誌

今年在俄羅斯索契（Sochi）舉辦的冬季奧運，開幕表演以「未來夢境」為主題，瀰漫濃濃北國氣氛。開場，一名小女孩隨著風箏升空，觀眾跟著她的視角，飛越波瀾起伏的山脈，寧靜的田園，從亞熱帶飛到霍山區域，飽覽俄羅斯廣闊的地景與歷史人文。接著，化身蒲公英的芭蕾舞者，在暴風雪中奔馳的駿馬，色彩繽紛的魔幻城堡從天而降，舞者、雜技演員、小丑演員圍繞，整場演出彷彿一場大型馬戲團表演。

這場詩意如夢的大型開幕演出，由瑞士籍導演丹尼爾．芬茲．帕斯卡（Daniele Finzi Pasca）執導。曾為太陽劇團、奇幻馬戲團執導多部作品的他，經由體操認識了馬戲團的世界，並發展出一套結合小丑、舞蹈和演戲的藝術概念，稱之為「輕撫的劇場」，創作跨足歌劇、雜技與電影等領域。

不同於傳統馬戲熱鬧喧嘩的氛圍，帕斯卡不斷在尋找舞台上的輕盈感，特別是沉默、留白、懸念的時刻，這也成了《華麗夢境——給契訶夫的一封信》Donka的創作源頭。帕斯卡在契訶夫的人生與書頁中尋找特色與細節，為他文字裡的沉默片段賦予形體，並且為他的註釋創造影像。

“Donka”在俄文裡指的是魚竿上的小鈴鐺，魚兒咬下魚餌時鈴鐺就會發出聲響；契訶夫熱愛釣魚，這是他讓自己浸淫在沉思裡的方式。這個畫面使帕斯卡感到著迷，他想像舞台是一座大水池，飄浮的物品與人體共同寫下一首流動的詩，舉重若輕的手法，回應契訶夫筆下冷冽真實的人生。

在《華麗夢境》在台上演前夕，本刊獨家越洋專訪帕斯卡，一談他的創作想法。

Q：您的主要劇場美學是「輕撫的劇場」（Teatro della carezza），雜耍和小丑可以輕撫夢境，可否請您談談這種美學？

A：說故事的方法有很多種，有些故事充滿人性，有些故事建構了記憶，還有些故事可以幫助人克服困境。我們小的時候，父母親或是祖父、祖母會用故事來讓我們了解現實。劇場一如許多藝術，在某些地方持續供給了我們這方面的需要：透過故事來理解自己，尤其是理解我們週遭的世界。「輕撫的劇場」是一種概念，在這個概念中，演員把自己沉浸在一種準備當中，這種準備是一種方式，主要是讓演員探求如何透過故事來進行治療。

Q：所以可以說是具有療癒性的劇場？

A：劇場追根究柢說來，確實就是療癒的形式之一。訴說某些故事，用讓我們理解自身所承載的故事的方式，去進行治療，消除我們的某些恐懼。

Q：小丑通常集合了歡樂與悲傷，具有雙重面貌，請問小丑的形象讓您著迷的地方為何？

A：講到小丑，我應該說明，我的小丑所參照的是莎士比亞戲劇的小丑，更勝於當代馬戲的小丑。所以對我來說，小丑具有引起同感的一面，他站在前台上表演，像莎翁劇場中的小丑那樣，他與觀眾的距離是非常近的。莎翁劇中小丑的橋段在設計上比較像是一面鏡子。所以說我的小丑是比較接近那個時代的小丑，比起當代的小丑來，是更具有戲劇性關聯的劇場演員。

Q：在《華麗夢境—給契訶夫的一封信》中，您用無語的動作再現契訶夫的文字魅力，然而最後您卻安排了一段小丑的獨白。請問為何做此安排？是否因為您覺得在某種層次上，小丑與創作者享有相似的靈魂？

A：當契訶夫藝術節的總監夏德林（Valery Chadrine）提議我來做這個節目，並且堅持要我的劇團共同製作時，我也曾經非常懷疑。因為我覺得為了紀念契訶夫一百五十歲冥誕，好像敘事必須要非常強烈才行，必須要知道所有的細節。夏德林覺得可以只找出一種語言切入，就是影像的語言，而影像本身有點像是一種隱喻，如果我們把影像當作小說的片斷，便可以找到一種獨特的形式來敘述契訶夫的世界。

於是我便深深探入了他的世界。這個節目訴說的是他的世界，更勝於他的某些作品。偶爾會看到一些影子，幾個戲劇上的段落，感覺像是引述，然而在此同時，我們比較像是進入了契訶夫這個人的人生，與他的人性層面當中。而雜技劇場的形式，是以雜技作為語言，那是一種非常具有影像聯想力的語言，因此會變成一種非常的強而有力的語言，可以用影射與暗示來訴說他的人生故事。

Q：您是如何在契訶夫的文字與馬戲的肢體動作之間創造出連結？

A：歸根究柢來講，我不會用「馬戲」來形容我做的東西。在許多傳統的劇場中，都可以找到會雜技的演員。比如說在東方，很多演員不像歐洲的有些演員只專注於戲劇的演出。在許多傳統中，演員的養成的範圍是很廣闊的。所以不能說我們做的是馬戲，只能說在某些地方也許比較傳統，但是就基本上而言還是劇場。

在我們的劇團中，所有的演員都受過不同領域的養成訓練。他們大多都是很好的歌手、音樂家，也是雜技演員。我們的演員在演出上所使用的肢體姿態，有時候是透過特技的語言，創造出驚喜、錯覺等等獨特的效果，但我們不能簡化地說我們做的是馬戲。我們做的不是單純的表演節目，我們所做的是透過深思熟慮去訴說某個故事。

Q：既然提到了馬戲，可否跟我們說說您與太陽劇團的合作為您帶來什麼收穫？

A：收穫非常大。那是一個很美妙的經驗。該節目（《柯提歐》）到世界各地許多大城市演出，這個合作讓我得以遇到一些我非常敬重的人物。

Q：您的作品，從過去的「天空三部曲」（《遊牧的夜空》、《雨》和《霧》）到最近的《真相》La Veritàs，都可以感覺到一種費里尼電影的味道，請問鄉愁／懷舊（nostalgie）是否為您創作的一大主題？

A：你們提出這個問題，很可能都知道我會回答對啊對啊，就好像鄉愁絕對是普魯斯特（Marcel Proust）的東西那樣。我是瑞士人，不過我是來自瑞士的義大利語區，我們也是屬於義大利傳統的一部分。就義大利的傳統，鄉愁其實是一種幫助我們理解的形式。鄉愁可以用在不同的形式裡，端看是在什麼樣的情況下。在某些地方，鄉愁是對某段時光的回憶，一段我們想要重溫的時光。但是在某些國家，比如說我目前所在的俄國，鄉愁便是一種對當下的懷念。意思是好比你跟一些朋友吃飯，突然間你覺得有必要舉杯告訴大家：我好高興跟你們做朋友，一起度過這麼美好的夜晚，我希望能很快再見到你們。這便是一種對當下所產生的鄉愁。有些劇場中的鄉愁／懷舊就是這個意思，而不是對於燦爛過往的回憶。

至於費里尼，我要說的是，我的一位好朋友說我的東西有義大利新寫實主義的色彩，而費里尼早期的電影就是屬於新寫實主義。這可能是因為我敘述故事的方式。我出生於一個攝影師的家庭，我用黑與白來說故事，就好像某些新寫實主義電影那樣，其中也包括費里尼的電影。所以說我的作品中確實有那種色彩層面的氛圍。

Q：除了戲劇，您也做過歌劇、拍過電影，還為奧運執導過大型節目，看起來是很不同的領域，可否談談在這些不同領域工作是否有什麼差別或挑戰？

A：我演出一齣獨角戲（《伊卡洛》Icaro）已經廿二年了，在此劇中，我只為一位觀眾演出，然後我也會做像是奧運的閉幕典禮這種可能會被很多人看到的節目，若把這些全部放在一起，看起來也許好像有點矛盾，但如果我們拿廚師來做例子，就比較清楚了。

有些廚師早上偶爾會做早餐，就只為他的家人做，而他也許在一間餐廳裡工作。在餐廳裡，他每天要為一群人準備餐點，也許是同樣的一群人。然後有一天有客人請他為女兒的婚宴做料理，於是他一下子要按照這些朋友的口味，為眾多賓客創作料理。

然而不管是為家人做早餐、為餐廳工作，還是為一場大型宴會做菜，差別只是在組織籌備的工作上。要有所不同的是作業的程序，必須要習慣跟別人一起工作。必須要知道的，是怎麼做菜，怎麼做出比較盛大、複雜的菜色，差別就在這裡。必須要磨練自己，這些都是一種練習。

在為都靈（Turin）冬運工作時，我跟一些朋友合作，包括主要的創作團隊，而這次在索契，也有之前合作過的一些朋友參與，主要是跟我的太太茱莉．哈梅林（Julie Hamelin）一起，也就是說與我們的劇團一起工作，在這個計畫中我是負責藝術創作的部分，我們跟非常知名的舞台設計大師一起工作，總共有廿多人在做這個計畫。所以差別是在於組織上，（料理的）味道一樣，只有組織不同。

Q：您現在正在索契，聽說也是為了拍攝紀錄片？

A：紀錄片已經拍完了，主題是關於我們的創作與夢之間的關係，這部紀錄片涵蓋了《真相》的整個創作過程。會來索契拍攝只是為了追蹤我們的奇遇，因為情況非常獨特。我指導冬季奧運會的閉幕典禮，還有一週後的殘障奧運會的開幕典禮，所以是兩個非常大型的活動緊接在一起，紀錄片也想見證這個經驗。

Q：我們再回頭談談您剛剛提到那部作品《伊卡洛》。您曾經因為拒服兵役入獄，之後便創作出這齣小丑劇，此劇是否關於對自由的省思？這齣戲巡演至今是否有什麼演變？

A：這個故事是發生在一間醫院中，在這齣戲中，我每天晚上跟一位幸運的觀眾說故事，所以每晚的演出，我會挑選出一位觀眾來扮演另一位病人，我就對他一個人說故事。我扮演的角色，是在醫院裡待了很久的病人，而另一位病人則是初來乍到。所以說，所有的省思都圍繞在這個氛圍，試圖找到一種形式，讓我們得以克服某些狀況。許多人有過這種經驗，一個人待在醫院的病床上。所以找出對抗的方法，就是我在這齣戲裡說的故事。

這齣劇至今仍在巡演，讓我雖然身為導演，也能每隔一陣子就以演員的身分回到舞台上。這個訓練讓我能持續地思索，讓我在導戲時也知道演員的活動有哪些。在來索契之前，我才剛演過這齣戲，也許有一天會去你們那裡演出也不一定。這齣戲本身沒有改變，不過多年演下來，經過不斷的琢磨，我在詮釋的手法上也許有一些細微的改變。巡迴演出讓我得以在廿年前演過的城市再度演出這齣戲，讓我有機會遇到廿年前看過這齣戲的人，他們倒是覺得我變了。所以說這齣戲真的是一場奇遇。應該說這齣戲一直都一樣，改變的是我這個人。

Q：除了《華麗夢境》之外，您最想帶哪一齣劇來台灣演出？

A：《華麗夢境》馬上就要去演出了。你們可能不知道，在大約兩年前我曾經受國家戲劇院之邀去過台灣，討論我是否可以為國家戲劇院執導一齣關於媽祖的歌劇。我待了十天左右，參觀了很多廟宇，看到許多迷人的事物。在《華麗夢境》之後，我當然希望能帶《真相》和其他的節目去台灣演出，也許有一天，我會有機會來台灣為你們做一齣作品。