PAR 表演藝術雜誌

介於現實與虛幻之間，當各種被驅於世俗常理之外角色人物——狐仙、妖女、貧僧、怨鬼一一躍然紙上，彷彿有陰風冷雨瀰漫案頭，四百九十一則傳布民間的短篇故事，在蒲松齡的筆下集結成了《聊齋誌異》。此書既出，嬉笑怒罵種種荒謬奇異，除了促成清代文壇一波志怪風氣，至今仍是傳統戲曲、當代劇場、影視戲劇的常見題材，都平添了幾分聊齋戲的幽微哀怨。

繼去年復刻全本崑曲《南柯夢》後，劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲，一手撥開《聊齋誌異》神秘詭譎的幢幢鬼影，與山宛然、弘宛然布袋戲團合作《聊齋—聊什麼哉？！》，讓三百多年前齊聚「聊」齋的話匣子們再度現聲。

《聊齋》反映日常生活的荒謬

《聊齋誌異》四百多則極短篇互不相關、難以梳理敘事邏輯，缺乏理性的故事情節，反映了日常生活中的荒謬，而讓王嘉明轉向關注寫作當下的情狀。《聊齋》獨特的空間意義凌駕了「誌異」。王嘉明說：「對當時的文人而言，《聊齋》是寄託疲乏無力、生活悲憤的一個地方，就像現代人面對政治亂象都會生氣罵上兩句，發洩完了日子還是要過，底層其實是非常無力的結構關係。」

將這種疲弱的精神狀態重新置回日常的生活情境中，王嘉明捨棄了傳統的彩樓戲台，將舞台設定在老式洗衣店，一反連鎖、規格化、制式化的冷硬消費模式，以舊時街頭巷尾柑仔店隨性的待客之道取而代之。日常生活場景中物件雜亂堆疊並陳的隨意性，也同時呼應了布袋戲作活戲的即興表演特色，刻意不定調劇本，任由演師天馬行空地設計對白，或隨手取用周邊材料來鋪展劇目情節。

布偶戲服成為主要意象，隨手可得的物件延伸故事，洗衣店櫃檯成了表演區位，左右兩側及上方以被單、竹竿、盆栽、布告欄等偏寫實的洗衣店擺設向中心收束，避免中型劇場空間吞噬布袋戲細緻操偶呈現的危險，另一方面，以日常生活場景的鬆散反襯布袋戲傳統藝術技巧的深刻。

「鬆」與「緊」交融共存

導演王嘉明表示，多年前他與山宛然布袋戲團合作時，便對偶師細膩的操偶技藝，以及千變萬化的口白表現驚為天人，演出的臨場機智反應更是拍案叫絕，這次合作，他讓隱身幕後的偶師及樂師現身與偶同台，並由劇場演員吳朋奉串場演出，結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，語言夾雜台語、客語及京腔，發揮布袋戲原生的野、即興、溢出，展現其取材現實、無拘無束的創作動能。

操偶師及演員閒話家常、泡茶聊天的「鬆」，對比進入《聊齋》劇目後專注操偶技術的「緊」，透過一鬆一緊的敘事節奏，王嘉明透過狀態式的共通點銜接片段，將編劇林建華選擇的六個劇目〈江中〉、〈二班〉、〈耿十八〉、〈布客〉、〈偷桃〉、〈蘇仙〉交織為五個演出橋段，理清《聊齋誌異》邏輯荒謬性後則化繁為簡，不受原著牽絆，而刻意淡化情節之間的因果關係。

如何突顯布袋戲，仍是王嘉明的關注焦點。「對我來講，傳統技藝、基本功很重要，包括西方的歌劇、芭蕾，它們基本功強，編排就是好看，那其實就是美。」全劇兼顧文戲武打場面，以及角色行當的多樣性，音樂設計柯智豪抽取出傳統器樂的聲音質感，文武場配樂以烘托情境的氛圍而非旋律加以變奏。

相較於執導《南柯夢》時，一心一意遵循文本結構及崑曲藝術程式性，王嘉明在《聊齋》中轉移了創作核心。歷史的寫作情境、當代的生活現況、與舞台的即時演出，這三種同時兼具即興活力與鬆散結構的「狀態」，將「寫作」、「生活」、「演出」三種狀態的共通特性共存，強調平行對應的互涉關係。以平面的結構手法讓過去和現在交會於當下，試圖打破線性時間觀，執著於「當代新詮」對文本翻新的編導要求。