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廖俊逞
發表文章 803 篇
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戲劇新訊
走入科學天才的詩意心靈
「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）
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舞蹈新訊 「荷西．李蒙」首席男舞者擔綱編舞
《我的S老爸》不說故事，回歸舞蹈本質
二○○三年首度跨足親子舞劇，舞蹈空間就以《史派德奇遇記之八腳伶娜》入圍第二屆「台新藝術獎」十大表演藝術，並成為該獎項五年來唯一獲選的兒童節目。今年再度以《史派德奇記2我的S老爸》進軍親子市場，延續第一集豐富多元的劇場元素，舞蹈空間企圖在不使用對話、也不說故事的框架下，回歸最本質、卻充滿創意的舞蹈語言，創作一齣大小朋友都看得懂也都能享受其中的舞劇。 《史派德奇遇記》第一集呈現小朋友發現自我、肯定自我的成長過程，而第二集《我的S老爸》則深入探索現代家庭親子間的相處之道，故事描述主角「史派德」有個人人都羨慕的家庭，但他仍然不快樂，究竟，什麼才是史派德夢想中的一百分完美家庭？由美國「荷西．李蒙」舞團首席男舞者羅伯特．瑞迦拉（Robert Regala）擔綱編舞，他從「荷西．李蒙」的動作技巧中延伸變形，運用群舞、雙人舞、獨舞等元素，來傳達人與人的合諧互動、對立爭執以及悲傷、歡樂、喜悅和孤寂等情感狀態，並在西方古典樂、爵士、到世界音樂等多元音樂類型中，讓觀眾感受現代舞之美。（廖俊逞）
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音樂新訊
舒曼與布拉姆斯的愛情角力
浪漫派作曲家舒曼為了向克拉拉的父親學琴住進她家，卻愛上了未成年的克拉拉，甚至為了與她攜手共度人生而跟老師翻臉告上法庭。布拉姆斯與舒曼亦師亦友、互相推崇，在舒曼住進精神病院後，布拉姆斯就近照顧克拉拉，卻漸漸產生情愫面對自己非常敬重的舒曼，布拉姆斯又該如何自處？ 這段發生在十九世紀的音樂名人三角戀，將在大提琴家張正傑，以及鋼琴家諸大明的音樂對話中，再度上演。張正傑表示，兩位浪漫大師用音樂裡詳實記錄了這段愛情所給予他們的衝擊，不僅旋律充滿了憂傷而浪漫的情懷，大提琴與鋼琴互相輝映，時而深情對唱、時而沈思獨白，更是難得的經典傑作。這場音樂會將分別演出布拉姆斯的二首大提琴奏鳴曲與舒曼作品73的幻想組曲，呈現兩位浪漫派大師的愛與掙扎。（廖俊逞）
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音樂新訊
NCO「世界拼圖」串起東西音樂版圖
從東方到西方，漫遊世界各地，能夠跨越語言和文化的藩籬的，似乎就只有音樂這項藝術了！NCO（國家國樂團）「世界拼圖」系列，將推出「揚琴風采」、「絲綢之路」兩場音樂會，透過東西方共通的音樂語言，伴隨著想像，引領觀眾進行一趟充滿異國風情的音樂之旅。 揚琴是一個世界性的樂器，在匈牙利稱之為「欽巴龍」，中東稱它為「德西馬」大洋洲稱它為「海克布理」，美洲稱它為「桑圖爾」，在台灣它則叫「揚琴」。同樣的樂器，卻因地域不同，有了迥異的音樂風貌。在這場「揚琴風采」中，NCO邀請世界揚琴協會主席Viktria Herencsr來台演出，曲目從廣東小曲、現代揚琴、匈牙利大揚琴以及世界揚琴改編的民謠樂曲，融合東西方古典與民謠風格，呈現東西方揚琴交會的時刻。 在另一場「絲綢之路」中，NCO駐團指揮瞿春泉則要邀聽眾一同前往天方夜譚的城市「巴格達」。一路上，滿是冒險和驚奇，歷經綠洲古城──喀什的熱鬧市集、沙漠中駱駝商隊的步伐響叮噹，到達巴格達城，通宵達旦的慶典訴說遠方旅人的歡樂與夢想。在《絲綢之路》、《波斯市場》、《駝鈴響叮噹》、《喀什市集》、《天方夜譚》等樂曲中，串起一場中東風味嘉年華。（廖俊逞）
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音樂新訊
「青春版」海飛茲 演繹吉普賽的流浪情懷
一九九○年九月，以色列小提琴家海格．夏漢（Hagai Shaham）以出色的音樂才華，勇奪慕尼黑ARD國際音樂大賽的小提琴、鋼琴雙重奏第一名，打破這個獎項自一九七一年設立，十八年來首獎從缺的紀錄，從此成為國際樂壇矚目的新星。夏漢是已故匈牙利小提琴家費赫爾教授（Ilona Feher）生前最後一位關門弟子，曾受大師史坦（Isaac Stern）的提拔，精準的技巧也被樂評家盛讚為年輕一輩的海飛茲（Heifetz）。 身為音樂大賽的常勝軍，連續四年奪下克萊蒙特大獎（Clairmont Awards），夏漢對音樂詮釋自有其獨特見解，除了主流曲目，他更以灌錄罕見曲目著稱。此次來台和TSO（台北市立交響樂團）合作，特別帶來薩拉沙泰的《流浪者之歌》，以濃郁的情感，詮釋吉普塞漂泊又熱情的流浪情懷。英國作曲家佛漢．威廉士為小提琴打造的名曲《雲雀高飛》，則展現優雅的英倫田園風格。濃烈的吉普賽與舒逸的英式品味，海格．夏漢用迥異曲風展現他過人的琴藝技巧。（廖俊逞）
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音樂 集鋼琴家、作曲家和指揮家於一身
普雷特涅夫 來自「多變」的音樂魅力
俄羅斯國家管絃樂團是蘇聯解體後，由普雷特涅夫網羅前蘇聯六大交響樂團各聲部首席，於一九九○年所重整創立。具有冷靜沉著特質的普雷特涅夫，以不疾不徐的權威處理繁重的作品，並擷取此龐大樂團顯著的凝聚力及壯麗的共鳴來詮釋作品的特色。
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音樂 指揮大師赫比希與俄國提琴家基洛夫的名家交鋒
NSO「浪漫弦情」 演繹德奧樂派的抒情壯闊
活躍於歐美樂壇的指揮大師、被譽為「卡拉揚接班人」的根特．赫比希，與當代俄國最有天分的年輕小提琴家瑟吉．基洛夫，即將在NSO的邀請下同台交鋒。這次音樂會，將以孟德爾頌與布魯克納的經典德奧曲目，展現抒情與壯闊兩種情懷。
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戲劇 搬演〈我只在乎你〉、〈今夕是何夕〉背後的悲歡
汪其楣自編自演 《歌未央》重現慎芝傳奇
曾寫下近千首歌詞、打造知名歌唱節目「群星會」傳奇的音樂人慎芝，是台灣流行音樂史上的一頁傳奇，而她戲劇性般轉折的人生，更是令人感嘆。曾自編自演台灣舞蹈家蔡瑞月的資深編導汪其楣，這次再度披掛上陣，自編自演將老友慎芝的人生搬上舞台。
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戲劇 傅裕惠執導 台大戲劇系搬演狄倫馬特劇作
《專程造訪》 悲喜交陳的人性寓言
當代瑞士劇作家狄倫馬特的人性寓言《專程造訪》，將由導演傅裕惠帶領台大戲劇系學生搬上舞台。狄倫馬特在劇中企圖拋出這樣的問題：「如果一億元換一個過去的公道，你願不願意買兇殺人？如果一億元換一個小鎮的未來，你願不願意自我犧牲？」傅裕惠認為，這個情節深刻反映人性問題，開啟了對正義、復仇與救贖，及公眾等議題無解的爭論。
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藝號人物 People 為《牡丹亭》而生
柳夢梅第一人──溫宇航
溫宇航不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣。
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特別企畫 Feature 離開或重返，看見或看不見？
描繪《看不見的城市》版圖的四種路徑
如果「劇場」就是這座看不見的城市，而文學之於劇場，文本的答案從來不是真正的答案，黎煥雄、鴻鴻、魏瑛娟、陳立華這四位青壯派導演，究竟想言說、完成、回應些什麼？「劇場」之於觀眾的距離，可以多近，又可以多遠？
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藝視窗 News台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎
【台灣】 台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎 一年一度的台新藝術獎上月十五日於台北市中山堂中正廳舉行頒獎典禮，表演藝術類的大獎由江之翠《朱文走鬼》獨得百萬獎金。決選評審認為，在《朱文走鬼》中， 江之翠劇團邀請了日本「友惠靜嶺與白桃房」合作，很純熟地、極簡地將傳統的南管音樂、梨園戲文本，與日本能劇、舞踏的美學融合在一起，產生了很純粹的藝術 新作。這個作品代表了江之翠劇團十幾年來默默耕耘、實驗創新的一個重要成果，同時，讓我們看見跨文化合作以及從傳統創新的藝術發展路線的可行性，值得高度 肯定。本屆表演藝術的決審委員包括：國立台北藝術大學戲劇學院院長鍾明德、法國秋季藝術節總監瑪莉．可麗（Marie Collin）、韓國首爾表演藝術節總監金哲理、香港二十進念體藝術總監榮念曾、南台科技大學講師楊美英等五人。（廖俊逞） 首屆應用音樂博覽會「南方樂浪」 南藝大登場 國立台南藝術大學應用音樂系將於五月十九至二十日，於校內銅境廣場舉行首屆音樂博覽會「南方樂浪」。現場分為南方主題館「樂Touch」、「樂feel」、「樂move」以及「樂play」；南方遊戲「玩樂廣場」；南方夜間秀「繽紛樂」、「新影樂」、「13樂」。 「樂 Touch」邀請邀請第一屆台北數位藝術獎首獎得主曾偉豪，利用油墨導電原理之互動裝置藝術，讓觀眾親身DIY，創造屬於自己的聲響；「樂Feel」結合 音樂、文字、影像、裝置藝術以及燈光投射，來傳達童年、飛翔、夢想之意念，製造出另類的Lounge Bar情境；「樂Move」則以4D特效程式，3D立體視覺、創造眩目之感官效果。「樂play」則為高中生設計，讓學生親自動手操作音樂軟體。 另外「玩樂廣場」將邀請配合獨立唱片銷售以及創意藝術市集、街頭藝人表演、出身「春天吶喊」的地下樂團共同演出。夜間的重頭戲則是在主舞台的南方夜間秀， 「繽紛樂」邀請日本「異次元音爆者」宮岡攝，與台灣數位音樂創作者史擷詠，以「肢體音樂互動裝置」，打造台灣版 「Blue Man Group」；「新
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戲劇新訊 愛樂劇工廠《宅男的異想世界》
鎖定網路世代，御宅族入戲
繼日劇《電車男》之後，音樂劇也掀起一股「宅男」風潮。由台北愛樂劇工廠製作的音樂劇《宅男的異想世界》，將網路世代的「御宅族」現象搬上舞台，整齣戲不僅在卡漫狂想、KUSO爆笑的情節之外，洋溢日式純愛風，更以MSN、部落格為行銷手法，企圖吸引年輕觀眾走入劇場。 《宅男的異想世界》是愛樂劇工廠繼《新龜兔賽跑》、《天堂王國》後，又一原創中文音樂劇，由劇場演員呂曼茵首度跨行編劇，單承矩擔綱導演，偶像歌手于浩威挑樑演出，全劇音樂由橫跨古典與流行樂類型的作曲家高大偉量身打造。劇情描述一位電腦程式設計師，每天生活在虛擬網路世界中，只懂得和電腦相處，不擅與人往來，更交不到女朋友。直到有一天，宅男的夢中情人，出現在現實生活中，為了愛，他決定改造自己。（廖俊逞）
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戲曲新訊 台北市傳統藝術季 崑劇、歌仔戲推經典折子
演員好功力 就看折子戲
傳統戲曲是「演員劇場」，而從全本大戲千錘百鍊存留下來的「折子戲」最能表現演員的深厚功底。今年台北市傳統藝術季，崑曲和本土歌仔戲分別推出以旦角和生角為主的折子戲，名角、名唱段，要讓觀眾從凝鍊的唱功作表中體現劇種精華。 台北崑劇團的「四美悲歌」分別以〈綄紗記．分紗〉、〈青塚記．出塞〉、〈長生殿．小宴〉、〈連環記．梳妝〉這四齣經典折子戲，敷演西施、王昭君、楊貴妃、貂嬋歷史上四大美女的愛情輓歌。其中，「出塞」的王昭君為刀馬旦應工；「分紗」、「小宴」、「梳妝」同樣是閨門旦應工，但「分紗」的西施仍是未婚村姑，「小宴」的楊貴妃要有貴妃之氣勢，「梳妝」的貂嬋則要表現如女間諜的兩面手法，在行當之外，展現各異其趣的女性面貌。 由資深歌仔戲藝人小明明號召的「歌仔戲名家折子匯演」，則演繹〈蘇小妹三難新郎洞房〉、〈鄭元和與李亞仙．曲江驚艷／床頭金盡〉、〈江山美人．梅龍鎮〉、〈三笑姻緣．戲秋香／點秋香〉等四折，無論是小明明詮釋的風流唐伯虎，許亞芬飾演愛美人更甚於江山的正德皇帝，王蘭花扮演為佳人拋功名的世家公子鄭元和，多展現歌仔戲小生的才情、多情和真情。（廖俊逞）
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藝視窗 News
2007年世界劇場日宣言與講者出爐
【國際】 2007年世界劇場日宣言與講者出爐 聯合國教科文組織的國際劇場協會（International Theatre Institute，簡稱ITI），是全世界最大的國際劇場組織。ITI於一九六一年訂定三月廿七日為世界劇場日（World Theatre Day），之後每年的這一天，ITI都會選出一位代表人物來替劇場界向全世界發言，包括陽光劇團莫努虛金（2005）、劇作家哈維爾（1994）、導演彼 得．布魯克（1998）等人，都曾獲此殊榮。 今年有別於以往，發言人是沙烏地聯合大公國沙迦邦邦長Dr. Sheikh Sultan bin Mohammed Al-Qasimi蘇丹，他也是第一位非劇場相關出身的國際劇場日發言人。除了是政治領袖外，Al-Qasimi也是伊斯蘭史學家與阿拉伯問題專家，學術 經歷豐富。教科文組織曾於二○○三年頒發人權獎章給他，感謝他長期對兒童、教育等國際事務的協助。 在宣言稿中，Al-Qasimi強調自己早年劇場生涯對他的影響，在後來的學術生涯中，更確認了將世界視為舞台的觀點。最後他強調劇場顯現善惡爭鬥的本質，並說：「我們是會死的，但劇場卻如生命自身般永恆。」 在世界劇場日，ITI總會除了例行的劇場宣言外，還會與各國分會聯合舉辦相關慶祝活動，詳情可見網站www.iti-worldwide.org。（耿一偉） 博物館劇場大展演五月芝加哥登場 今年五月十六、十七日，第六屆博物館劇場大展演（Museum Theatre Showcase）將假美國博物館協會（AMM），於芝加哥舉辦年會的博物館博覽會上舉行。此活動由國際博物館劇場聯盟（International Museum Theatre Alliance）主辦，希望能增加博物館界與大眾對博物館劇場的重視。 所謂的博物館劇場，是透過劇場元素與詮釋技巧，在博物館或文化中心中進行的推廣活動。例如在史前博物館中以真人扮演的方式模擬古代人生活片段、或是透過科學技巧在舞台上製造超級變變變般的幻覺趣味、在動物園區裡演出
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戲劇
Aimer！愛吧《羅密歐與茱麗葉》
《羅密歐與茱麗葉》曾改編成紐約街頭現代版的《西城故事》，而法文版則由曾為無數流行天王天后打造暢銷金曲的詞曲創作者傑哈．皮斯葛維克創作，最大的特色在於幾乎不使用對話，全以歌曲舖陳，而每一首歌曲不是動人情歌，就是能夠登上排行榜的流行曲風，讓音樂劇的演出如同一場大型演唱會。
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戲劇
戲劇，一種表現生存慾望的手段
以帳篷劇形式發表作品超過三十年，不少人以為櫻井大造是以劇場為改革工具的社會運動家：櫻井大造否認自己是激進派，「戲劇不能改變現實，只能表現和揭露現實」，帳篷劇對他而言只是「表現生存慾望的手段」。而參與帳篷劇演出的人和觀眾，不過是分享被社會結構所剝奪的「活下去的慾望」。
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戲劇
劇場老頑童卓明：我不要聽話的演員
六十歲的劇場老頑童卓明，一路走來堅持「演員劇場」概念，在與演員工作的過程中，讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》，將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間。
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戲曲
上崑三名角 獻演「絕版」戲
在戲曲學者洪惟助的力邀之下，上海崑劇團的三大名角，旦角梁谷音、老生計鎮華、崑丑劉異龍將搬演〈借茶〉、〈活捉〉等拿手「絕版」折子戲，把他們珍貴的「最後一次」，獻給台灣崑曲觀眾。
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藝號人物 People 笑聲中 有強壯自己的力量
呂曼茵 在劇場找到回家的路
來自後山花蓮的呂曼茵，一路從劇場走到螢光幕前，從演員到編導，一貫用她溫暖如和煦陽光的笑聲，穿越層層生命中的低潮陰暗。雖然在螢幕的演出已獲肯定，但她仍覺得自己是屬於劇場的：「劇場是我最終要回來的地方，我覺得在劇場就跟在家裡一樣舒服！」這個月她將演出戲盒劇團的《攔截，公路》，愛樂劇工廠將搬演的《宅男的異想世界》也是出自她手，讓我們透過她爽朗的笑聲來認識她吧！