【台灣】
台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎
一年一度的台新藝術獎上月十五日於台北市中山堂中正廳舉行頒獎典禮，表演藝術類的大獎由江之翠《朱文走鬼》獨得百萬獎金。決選評審認為，在《朱文走鬼》中， 江之翠劇團邀請了日本「友惠靜嶺與白桃房」合作，很純熟地、極簡地將傳統的南管音樂、梨園戲文本，與日本能劇、舞踏的美學融合在一起，產生了很純粹的藝術 新作。這個作品代表了江之翠劇團十幾年來默默耕耘、實驗創新的一個重要成果，同時，讓我們看見跨文化合作以及從傳統創新的藝術發展路線的可行性，值得高度 肯定。本屆表演藝術的決審委員包括：國立台北藝術大學戲劇學院院長鍾明德、法國秋季藝術節總監瑪莉．可麗（Marie Collin）、韓國首爾表演藝術節總監金哲理、香港二十進念體藝術總監榮念曾、南台科技大學講師楊美英等五人。（廖俊逞）
首屆應用音樂博覽會「南方樂浪」 南藝大登場
國立台南藝術大學應用音樂系將於五月十九至二十日，於校內銅境廣場舉行首屆音樂博覽會「南方樂浪」。現場分為南方主題館「樂Touch」、「樂feel」、「樂move」以及「樂play」；南方遊戲「玩樂廣場」；南方夜間秀「繽紛樂」、「新影樂」、「13樂」。
「樂 Touch」邀請邀請第一屆台北數位藝術獎首獎得主曾偉豪，利用油墨導電原理之互動裝置藝術，讓觀眾親身DIY，創造屬於自己的聲響；「樂Feel」結合 音樂、文字、影像、裝置藝術以及燈光投射，來傳達童年、飛翔、夢想之意念，製造出另類的Lounge Bar情境；「樂Move」則以4D特效程式，3D立體視覺、創造眩目之感官效果。「樂play」則為高中生設計，讓學生親自動手操作音樂軟體。
另外「玩樂廣場」將邀請配合獨立唱片銷售以及創意藝術市集、街頭藝人表演、出身「春天吶喊」的地下樂團共同演出。夜間的重頭戲則是在主舞台的南方夜間秀， 「繽紛樂」邀請日本「異次元音爆者」宮岡攝，與台灣數位音樂創作者史擷詠，以「肢體音樂互動裝置」，打造台灣版 「Blue Man Group」；「新影樂」則由史擷詠為經典華語電影配樂重新編曲；「13樂」以「12生肖故事」為本改編另類劇碼，配合原創音樂、人影戲、特殊沙動畫、創 意肢體表達，構成一場動物狂歡節。（廖俊逞）
作曲家馬水龍 獲行政院文化獎
文建會公布今年行政院文化獎得主為作曲家馬水龍，並於上月二十五日公開表揚並頒授「文化獎章」及獎金新台幣六十萬元。一九三九年出生於基隆的馬水龍，二十歲進入國立藝專（今台灣藝大）音樂科主修理論作曲，三十二歲時獲得西德雷根斯堡音樂學院全額獎學金，赴德留學、專攻作曲。他的作品採西方學院的技法結構，但曲式和樂器 常取材自傳統文化，以連貫古今、融合東西，塑造出自己獨特的風格，他最知名的作品為《梆笛協奏曲》及《孔雀東南飛》等。他也是第一位在紐約林肯中心舉行整 場個人作品發表會的東方人。馬水龍獲悉得獎後表示，得獎是政府對台灣從事藝術教育及創作者的重視，這個獎屬於所有在藝術工作上默默奉獻的人。（廖俊逞）
百年榮耀—黃海岱先生紀念展
為紀念國寶級藝人黃海岱，政院文建會與新聞局特別辦理「百年榮耀—黃海岱先生紀念展」系列活動，將於5月14日起在國立傳統藝術中心展出，至8月31日止。 文建會主委邱坤良表示，黃海岱的一生不只表現在布袋戲史上，他與台灣的社會變遷有很大的關係。他只接受三年六個月的布袋戲訓練，之後將這三年半的功夫底子 不斷地創新演變，且布袋戲並沒有一定的劇本，因此必須從傳統藝術中取材，再結合當代社會文化，而成為大眾文化代表。此次展覽內容包括「黃海岱生命史暨雕像 創作展」、「名家攝影展」及「布袋戲偶展」。（廖俊逞）
第二十九屆金穗獎 五月二十日頒獎
為獎勵台灣優良影像創作者，由行政院新聞局設立的「金穗獎」，今年邁入第二十九屆，共有三十三部作品入圍，將於5月20日在台北縣民廣場與優良劇本獎舉辦頒獎典禮，分別頒發「最佳劇情影片」、「最佳劇情DV」、「最佳紀錄片」、「最佳動畫片」、「最佳實驗片」、「學校團體作品」，以及「優良電影劇本」等大 獎。主辦單位表示，今年許多入圍影片不只曾在金馬影展、南方影展、台北電影節等國內影展獲獎，更獲得包括美國洛杉磯Golden Star短片影展、雪城影展等國際影展的青睞，動畫影片也遠征日本廣島、韓國釜山、德國Bitfilm Festival等影展參賽。金穗獎得獎作品巡迴影展將在六月份於全國各地舉辦，「金穗開講」座談活動也將隨同舉辦，歡迎全國大學院校系所、高中職及學生社團預約報名參加，詳洽：02-23924243分機42（廖俊逞）
【國際】
紐約五月開設王牌製作人三天密集課程
美國劇場活動發達，相對的，劇場的商業性也得到適度發展。由於劇場是手工企業，製作費用越來越龐大，如何吸引投資者、控制預算、尋找適當行銷策略，就成了製 作人的主要工作。因此，位於紐約的商業劇場協會（Commercial theatre Institute）特別開設一系列製作人培養課程，期程從三天到十四個禮拜，任君挑選，為了就是希望替劇場界培養企業家，讓藝術家能在充足的資金後盾 下，實踐夢想舞台。
商業劇場聯盟成立至今已二十六年，創始人是百老匯知名製作人弗格爾（Frederic B. Vogel）。除開設課程外，商業劇場協會還頒發羅伯懷海德獎（Robert Whitehead Awards），鼓勵那些能在商業與藝術上兼得的王牌製作人。5月3日至7日正好開設最新一期的三天短期課程，課程題目與講者都已公佈在網路上。十四週的 密集班將於2008年2月展開，報名時間從今年10月開始。詳見網站www.commercialtheaterinstitute.com（耿一偉）
英國首創數位舞蹈中心上線
位於中英格蘭的考文垂大學（Coventry University）設立英國第一個數位舞蹈中心，該中心將與知名現代舞團Siobhan Davies Dance合作，將該團擁有的兩千五百筆以上的資料，包括照片、演出、記錄、評論文章等都掃描成數位檔，放在網路上供民眾點閱。
Siobhan Davies是英國現代舞的開創者，她於1980年代成立自己的舞團，編舞特色是現場伴奏的當代作曲家的作品，結合大量舞台與燈光效果，動作風格抽象。
數位舞蹈中心的負責人，也是考文垂大學表演藝術系的系主任莎拉．華特列（Sarah Whatley）教授表示：「這是當代舞蹈的第一次，透過將這些珍貴的收藏數位化，我們不但是為未來的研究者保存這些史料，也藉機描繪當代舞蹈的輪廓。」
該計畫由英國國家藝術與人文研究委員會（Arts and Humanities Research Council，簡稱AHRC）的補助，補助金額高達41萬7千英鎊（合約台幣兩千七百萬元）。目前該計畫也積極鼓勵民眾捐贈私人收藏。（耿一偉）
卓別林之女 一家四口致力「新馬戲」
法國今春表演藝術界無法不注意到THIERREE CHAPLIN這個名字：Victoria Chaplin和Jean-Baptiste Thierree現正在巴黎香榭麗舍劇院演出《隱形馬戲》。此時巴黎觀眾對Aurelia Thierree三月剛結束的演出印象仍深刻，而巴黎市立劇院的節目冊中，五月份又赫然有James Thierree的演出──原來他們可是一家人呢。
卓別林的女兒Victoria和先生Jean-Baptiste THIERREE創立「想像馬戲團」（後更名為隱形馬戲團），兒女從小在戲班裡長大，跟著學習十八般武藝。女兒Aurelia和兒子James長大後又分 別尋求戲劇訓練，James現在自立團體，Aurelia也獨立演出。Aurelia稍早在巴黎市立劇院亞貝斯院區的演出，結合馬戲、舞蹈又摻入戲劇元素 和魔術、幻覺等；劇中演員有戲劇演員的豐富肢體語言，又能使馬戲雜技，舞台上可見詩意的舞蹈和舞台視覺效果，讓觀眾感受到一種如夢似幻比戲劇強調感官、比 電影更真實、比舞蹈多一點互動和趣味。
香榭麗舍劇院這麼介紹《隱形馬戲》：「一男＋一女＝一個耍玩幻覺的小丑＋多變雜技演員＝一隻大兔子＋一條龍＝一個人形咖啡壺＋一隊自行車選手。他們玩著無止盡的變形遊戲……」讓我們看到家族一派傳承致力開發新馬戲表演方式。
另外，James五月將上演的《再見雨傘》，使用五名演員，他說他的表演要帶領觀眾走進一個故事和視覺情感的交叉口。（羅苑韶）
美國音樂研討會 掀起巴赫與韓德爾論戰
美國音樂學學會舉辦的大會於四月二十日在波士頓舉行，兩個幾十年來經典又爆炸性的議題，不僅在場內引發熱烈辯論，更讓一向冷門的學術研討會獲得大眾的注意。 其中包括從1981開始，由Joshua Rifkin 及 Robert Marshall提出來對巴赫合唱團人數的爭議，認為當時習慣性的做法是每個聲部只有一個人。然而這個論點在1988年被Richard Taruskin等學者推翻。
而在2007年美國的韓德爾音樂節裡，所提出來的觀點更引發爭辯。學者大膽地質疑，韓德爾的作品《彌賽亞》， 尤其是〈哈雷露亞〉這段最神聖的、可謂西方音樂圖騰的大合唱，恐怕傳達了反猶太主義的思想。由Michael Marissen、Wendy Heller 及Ruth Smith三位專家組成的研討會，從理論、文本、宗教信仰等方面深入剖析這部只有貝多芬第九交響曲的〈快樂頌〉可以與之匹敵的樂段，引起一陣嘩然。（李秋 玫）
巴黎愛樂音樂廳 26億美元建新場地
擊敗近百名競爭者，法國名建築師Jean Nouvel將擔綱設計全新的巴黎愛樂音樂廳（The Philharmonie de Paris），位置就在巴黎東北方近郊的La Villette。音樂廳斥資約二十六億美元，預計在2012年完工後，除了可供巴黎交響樂團作為基礎練習場地，更歡迎其他頂尖樂團進駐。
音樂廳的外觀，類似以許多個鋁製的平盤鬆散地堆疊而成，內部容納二千四百個座位，容許觀眾在沒有合唱時坐在舞台後方。最令人驚艷的是「葡萄園」式的設計，附 加「懸吊式」的包廂，源於讓歡眾能夠真正「置身於音樂聲響中」的概念。頂端一朵朵像雲一般、波浪造形的反響板可以依照樂團大小、節目型態如爵士樂或世界音 樂的演出昇高或降低。（李秋玫）
