PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

▲旅美崑曲藝術家，畢業於北京戲曲學校崑劇班，師承白派傳人馬玉森、滿樂民。1988年加入北方崑劇團擔任小生演員。

▲三度獲得崑劇青年演員獎二等獎，1994年獲得崑劇青年演員蘭花優秀表演獎，1998年獲得二十一世紀優秀藝術家獎，被北京市文化局列為二十一世紀重點藝術人才。

▲1999年應紐約林肯中心邀請赴紐約參加全本《牡丹亭》，擔任男主角柳夢梅，並赴巴黎、米蘭、雪梨、哥本哈根、柏林、維也納等地巡迴演出。

▲1999年參與指導玩偶劇《牡丹亭》的製作，把崑劇融合偶戲，被世界木偶協會美加分會評選為二千年度大獎作品。近來多於美國、大陸、台灣等地授課、演出。

電話那頭，溫宇航圓潤清亮，溫文爾雅又不失爽朗氣度的說話語調，宛如春風拂面般教人舒服暢快，讓我未見其人，就先給他聲音迷住了。我心裡想，這個因演出全本《牡丹亭》而有「柳夢梅第一人」美譽的崑曲巾生，說得跟唱得一樣動人，也難怪杜麗娘夢裡尋他，聽他唱上這麼一段千迴婉轉的水磨調，也會「情不知所起，一往而深」，攪亂一池春水，甘願「為情而死、為情而生」了！

台上台下，都是柳夢梅

事實上，崑曲史上演活「柳夢梅」的名家不少，從王楞仙、俞振飛、蔡正仁到溫宇航，至少五六代人，但真正讓戲迷把他與柳夢梅畫上等號的，就屬溫宇航。他不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣，曾經排過不下五個版本，在大陸崑曲社團結識的日本籍妻子，第一次粉墨登台，就是和他合演《牡丹亭》，影響他人生最大的關鍵，也是這齣戲。

溫宇航出生北京，十一歲開始學戲，北京戲曲學校崑劇班畢業後，加入北方崑劇團擔綱小生演員，不論嗓音、扮相、功底都頗獲肯定，三度獲得崑劇青年演員獎二等獎，一九九四年獲得崑劇青年演員蘭花優秀表演獎，一九九八年獲得二十一世紀優秀藝術家獎，被北京市文化局列為二十一世紀重點藝術人才。儘管演員生涯平坦順遂，但始終未能有大鳴大放之作，再加上大環境的不利崑曲發展，他形容自己彷彿胸口被擱了一大塊石頭，有志難伸，直到一九九九年，被導演陳士爭相中，站上紐約林肯中心舞台，演出全本五十五折的《牡丹亭》，從此改變了他的際遇，也讓他的藝術之路豁然開朗。

全本《牡丹亭》改變了他的一生

這個人生轉捩點，發生在溫宇航二十八歲那年，他說：「陳士爭版的《牡丹亭》，在一九九七年便開始籌備，採用的是上海崑劇團的班底演員，但後來因政治因素，上崑的演員出不去，陳士爭才在北京輾轉找上我，我幾乎是在一九九九年初才加入的。」湯顯祖筆下五十五折的《牡丹亭》，演完全本需要二十個小時，因此自明代以來多被化整為零，以折子戲的面目零星片斷地出現在觀眾面前；陳士爭的版本特別的是，他要重現一齣完整的足本戲，且一反傳統戲曲一桌二椅的舞台形制，亭台流水、碧山飛泉全以寫意實景呈現。當時為慎重，特別在行前進行了兩次彩排，沒想到一彩排就出事了。

彩排過後，導演陳士爭以為萬事俱備，但隔不久卻被告知他的《牡丹亭》是對中國傳統文化的誣衊，《文匯報》和《解放日報》紛紛刊登文章，給這齣戲扣上了「迷信」、「愚昧」和「色情」的帽子，令在美國生活了十一年的陳士爭覺得不可思議，拒絕了上海文化局提出的十條修改意見。「改戲」一說最後槍斃了上崑《牡丹亭》，卻給了溫宇航機會，好像「柳夢梅」這角色注定就是他的。陳士爭堅持把主要演員班底弄出來，除了演杜麗娘的錢熠，他一路趕赴香港、台灣和美國尋找崑京劇演員，之後他到了北京，在北京崑劇團和北京京劇院尋了一圈，最後終於找到了溫宇航。

錢熠和溫宇航搭檔演出的足本《牡丹亭》，可說是這幾年崑曲熱的先鋒，不僅讓許許多多懂與不懂崑曲的中外觀眾，感染了崑曲之美，也讓溫宇航更懂得「柳夢梅」這個角色，「不僅僅是風花雪月、談情說愛的文弱書生，也有年輕人的抱負和志氣；不僅僅是唯美浪漫的抒情步調，也有柴米油鹽醬醋茶，平淡中的生活趣味。」他強調，足本《牡丹亭》情節主線與旁枝巧妙交織，輕重冷熱相間，善於製造人物的衝突、誤認、和解等高潮，的確給了人物更多層次，生動、完整且飽滿的性格特徵。這版本在八年間先後赴法國、義大利、澳大利亞、丹麥、奧地利，、德國、新加坡等國家巡演，在柏林演出時，溫宇航甚至被德國媒體譽為中國藝術家的明星。

創新的能量早就存在骨子裡

雖然原本單純的藝術演出鬧成了滿城風雨的「政治策反」事件，溫宇航也從此離開大陸，自「北崑」出走，不少戲迷為他感到惋惜，但他卻絲毫沒有後悔當初的決定，反而在海外舞台開闊了眼界，找到另一片天，就好像從凝滯守舊的傳統戲園子氛圍裡釋放出來，透過創新，找到崑曲藝術的魅力。他說，回想起來，這股創新的能量，似乎早就存在骨子裡，「一九九六年我就曾排過一齣以《牡丹亭》為本的新編崑劇《偶人記》，劇中導演將杜麗娘、柳夢梅從有意識的人變成無意識的偶，表達人對情慾、物慾的追求，為此我還參考了高甲戲，自創一種融合戲曲程式和傀儡形象的表演方式。」二○○一年，他參與創作一齣中英雙語的崑曲木偶玩具劇場《牡丹亭》，榮獲國際木偶協會北美分會年度大獎，並受邀在二○○二年國際木偶協會年會期間展演。

這幾年，溫宇航唱戲機會變少了，卻能專注在自己想做的事情上。正值盛年的他看著崑曲演員素質一代不如一代，原本守著「好演員不當老師」的觀念，也逐漸動搖，他說，過去教學的老師都是正值體力藝術最成熟的時候，要唱能唱，要示範能示範，如今要找到這樣的老師可不容易，而「自己的肩膀總是要讓人家踩」，於是逐漸地，他開始在紐約、華盛頓、台灣、大陸各地給曲友社成員上課，他那融合北崑粗獷灑潑和南崑細膩典雅的表演藝術，獨具一格，像是小生的台步四字訣「提、蹬、落、送」，他又將起腳的一拐一動，將四字又析成八字「提、存、踹、勾、撇、沉、邁、落」；而扇子、水袖身段，大至亮相、小至背袖前的抓袖、指法、眼神，幾乎每一個動作，溫宇航總是細心為學生解釋箇中意義。

虛實交錯，打造《尋找遊園驚夢》

今年，他為蘭庭崑劇團打造新古典崑劇《尋找遊園驚夢》，再度從《牡丹亭》出發，將〈遊園驚夢〉、〈拾畫叫畫〉等經典折子，以虛實交錯方式融入一位女子的夢境中，在華山文化園區演出，他將和台灣新生代崑曲巾生楊汗如同飾柳夢梅一角。他說，精緻細雅的崑曲和斑駁傾頹的歷史廢墟所形成巨大的反差，將更突顯純正的崑曲藝術，而透過空間氛圍的「烘雲托月」，崑曲唱腔悠悠揚揚地飄忽入耳，將帶給聽者「純淨、本質、迴盪、留白」的聲響效果。

溫宇航和《牡丹亭》還真有說不盡的奇妙緣分，彷彿在他將近三十年的唱戲生涯中，就只為成就「柳夢梅」這個角色，成就《牡丹亭》這齣戲。如果說所有偉大的藝術家一生都只致力於一件事的話，那麼為《牡丹亭》而生的溫宇航，足矣。