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廖俊逞
發表文章 803 篇
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音樂 彈琴像結婚，指揮像交女友
「彈」、「指」兼修的指揮大師瓦薩里
對樂迷而言，瓦薩里代表了二十世紀大師的傳承，他演奏時洋溢十足的浪漫性格和詩意，一向為樂界所津津樂道。鋼琴家出身的他巧妙比喻，指揮像交女朋友，短時間就可以練成，彈琴卻是要與一首曲子「結婚」，必須真正喜歡才行。「音樂是什麼？不在音樂的表面，而是隱藏在音符背後的東西！」
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音樂
從音樂神童到鋼琴大師
十二歲就驚豔世人，後因卡拉揚欽點，使之成為樂壇當紅炸子雞的青年鋼琴家紀辛，被當今樂壇譽為莫札特以降、最驚人的天才。他沒有參加大賽、得過大獎，教育程度只相當於國中，憑藉著在家自學，琴藝卻有超齡的成熟與驚人功力。此次訪台，紀辛將演出擅長的蕭邦四首詼諧曲和貝多芬鋼琴奏鳴曲，展現他的大師丰采。
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音樂 NSO與無獨有偶攜手 美國偶戲大師巴特．洛克波頓執導
四十個戲偶 新詮斯特拉溫斯基《火鳥》
今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。
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音樂 台北愛樂青年管絃樂團春季音樂會
邱君強、謝宛臻夫妻檔共譜《田園》
旅歐青年指揮家邱君強，近年來表現備受矚目，他曾參與多部歌劇製作，與國際知名導演彼得．胥坦、羅伯．威爾森共事。三月底他將與雙簧管獨奏家的妻子謝宛臻，連袂與台北愛樂青年管絃樂團演出貝多芬第六號交響曲《田園》。
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戲曲 七字調的東方魅影再現，鍾耀光作曲、萬芳跨界演出
《梨園天神—桂郎君》敷演若即若離人神戀
唐美雲歌仔戲團八年前的創團作《梨園天神》，取材自勒胡小說《歌劇魅影》，讓魅影首度開口唱七字調。今年該戲全新翻製，以《梨園天神桂郎君》之名重登舞台，雖然架構不離原劇，但編劇施如芳在構思時，卻是從屈原〈九歌〉中那種纏綿的神人之戀切入，她認為「那種若即若離的美感和神人關係，才是屬於東方的。」
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藝壇動態 日本劇場大師訪台 談全球化危機
鈴木忠志：從動物性能量尋找文化差異
日本當代戲場大師鈴木忠志應邀訪台，在台北藝術大學發表了「在全球化時代當中，文化是什麼？」專題演講，對於劇場的式微象徵的文化衰弱感到憂心。
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特別企畫 Feature 最具話題性的組合
舞台劇、歌仔戲雙巨頭攜手— 表演工作坊+明華園《暗戀．桃花源》
適逢二十週年的表演工作坊，為自己準備了話題性十足的生日禮物與明華園合作該團經典作《暗戀．桃花源》，這齣「兩個劇團，搶一個舞台，交錯演出時裝悲劇和古裝喜劇」的荒謬戲劇，是否會在歌仔戲形式的加入下演出亮眼的新意，讓人拭目以待！
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藝次元曼波 HEART to HEART
戲棚下 跨世代編劇的狂想對話
一個是長在戲棚下的歌仔戲說戲人，一個是學院派出身的京劇編劇，陳勝國和趙雪君第一次見面，兩個不習慣站在幕前的戲曲編劇，彼此都有些生澀靦腆。陳勝國是明華園當家編劇，歷經歌仔戲內台的風光鼎盛以及外台的浮沉滄桑，從早期的成名作《濟公活佛》、《紅塵菩提》，到去年底在國家劇院上演的《王子復仇記》，他的筆總能迎合時代的趨勢，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住觀眾的脾胃。成就明華園這個歷久不衰的歌仔戲王國，能編善導的他堪稱是幕後重要的推手之一。趙雪君則是六年級的新新人類，長得像漫畫少女的她自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，台大戲研所課堂上寫的劇本《三個人兒兩盞燈》，竟讓在戲曲現代化扮演重要推手的教授王安祈「淚濕青衫袖」，看到京劇年輕化的無限可能。陳勝國沒看過趙雪君的作品，初聽她口述剛完成的亂倫版《白蛇傳》，大有相見恨晚之感。趙雪君被陳勝國的《韓湘子》深深打動，好奇天命之年的他竟能如此超脫。於是，在南台灣冬日艷陽曝曬的廟口戲棚上，嘈嘈切切的鑼鼓樂聲震天價響裡，我們瞥見了兩個年紀相差二十歲以上的跨世代創作者，對彼此的相知相惜。
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特別企畫（二） Feature 店面五坪大 陳列九千張
台北最小的唱片店─閔的古典音樂世界
古典音樂的美好時光真的一去不復返嗎？位於國家音樂廳的CD小店「閔的古典音樂世界」老闆小閔可不這麼認為。透過專業的導介、熱心的引薦、出版資訊的主動告知，以及代客訂貨的服務，小閔發現古典音樂市場仍然前景可期。
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音樂
鋼琴巨擘李希特的最佳拍檔
影響蕾昂絲卡雅事業最深遠的，是長年擔任李希特的雙鋼琴搭檔。李希特貴為二十世紀最重要的鋼琴家之一，對於合作夥伴極為挑剔，鮮少有人能跟這位大師同台演出。但蕾昂絲卡雅卻是李希特主動邀請作為搭檔，兩人並保持長久合作關係，可見李希特對她的讚賞與器重。
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音樂
薩克斯風無冕王
拉歇爾薩克斯風四重奏於一九六九年成軍，由克利斯汀．若爾、艾略特．萊利、布魯斯，文伯格和肯尼斯．庫四位默契純熟的音樂家組成，以其獨特的一致音質、高超的演奏技巧，敏銳地詮釋各式新舊風格的音樂的能力，並賦予薩克斯風溫暖的人性，激發作曲家的創作熱情。
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音樂
從破銅爛鐵中發現「汽油桶」的鏗鏘聲響
鋼鼓（Steel drums）被認為是二十世紀唯一發明出來的樂器，由汽油桶衍生而出，發源自加勒比海；經過「調音」後，用末端綁橡皮的鼓槌敲打，會發出一種特殊的金屬音質，聲音清脆悅耳。朱宗慶打擊樂團「鋼鼓的藝術─會唱歌的汽油桶」音樂會將讓聽眾聆賞多元的鋼鼓風韻。
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音樂
洛伊‧韋伯音樂劇旋風的起點
愛樂版的《約瑟夫的神奇彩衣》由劇場編導單承矩執導，高大偉統籌音樂，力邀資深劇場女演員郎祖筠擔任說書人一角色，企圖以敘述簡化原劇的戲劇成分，並聚焦在韋伯扣人心弦，時而優美感人，時而輕快活潑的音樂元素上。
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特別企畫 Feature
莫札特狂熱 台灣發燒
二○○六年一月二十七日，莫札特兩百五十歲的生日，更是全球樂壇的重大慶典，國際重要城市的音樂廳、劇院、交響樂團，莫不陷入莫札特狂熱中，盛大推出莫札特音樂作品。在台灣，兩廳院與NSO將從一月開始，以長達半年時間推出「二○○六阿瑪迪斯狂想世界」系列音樂會，由身為莫札特「頭號粉絲」的導演賴聲川執導歌劇《女人皆如此》揭開序幕，「維也納愛樂管樂獨奏家」、「人聲莫札特」等六檔音樂會陸續登場，六月賴聲川與NSO再以《費加洛的婚禮》，來為莫札特年畫下美麗浪漫的句點。 《女人皆如此》挪到民初上海，《費加洛的婚禮》設定在清朝末年 繼《唐‧喬望尼》後，賴聲川再度與NSO攜手合作《女人皆如此》與《費加洛的婚禮》，完成莫札特歌劇三部曲。賴聲川認為，導演莫札特歌劇對他而言是一大享受與挑戰，「《唐．喬望尼》的經驗讓我確定一件事：不要相信劇本表面上所有的事。這些歌劇之偉大，絕不只是公認的偉大音樂，更是音樂與劇本之間的互動關係，音樂如何暗示劇本文字所不能或因策略關係不願表達的。」 賴聲川更從業餘鑽研的占星術中，觀察莫札特的命盤，發現他渾然天成地隨手即出的音樂創作。「一般相位若呈現七十二度，代表是創意的角度，一般人有兩三個相位呈現創意角度，即已充滿創意了，然而莫札特竟能在十一個相位中，都呈現創意的七十二度，證明莫札特簡直就是位獨一無二、不世出的天才音樂神童，音樂作品的創意無限，因而能時時予以一氣呵成的音樂，從他作品手稿中幾無修改的痕跡，足以應證這個看法。」 在導演詮釋上，賴聲川顛覆這兩齣歌劇給觀眾的既定印象，賦予獨特的解讀方式和導演手法。他表示，《女人皆如此》的場景挪到民國初年的上海，一個剛從封建枷鎖獲自由但立即頹廢的世界，讓被解放的男女關係自由而盲目地奔放出來。《費加洛的婚禮》則把場景設定在中國清朝末年作為對比，他深感這時代背景與當年莫札特的時代有許多神似的地方，和《女人皆如此》形成前後呼應的對比。 維也納愛樂管樂獨奏家連袂來台 除了歌劇，NSO四月也邀請「維也納愛樂管絃樂團」多位管樂聲部首席，與NSO攜手演出，曲目包括莫札特的D大調第三十五號交響曲《哈弗納》，這首曲子是他定居維也納之後所寫的第一首交
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戲曲 嚐嚐古早味 之一
禁戲＝匪戲？！ 如今百無禁忌
「匪」這個五年級熟悉的關鍵字，在兩岸開放之後，早就褪至生活記憶底層，國光劇團最近的一檔公演從禁忌下手，翻開歷史重搬「禁戲」，推出連三天「禁戲大匯演」，當年台大中文系學生，熱愛京劇的王安祈，而今成為國光劇團藝術總監，王安祈說：在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」
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戲曲 蘭庭崑劇團復團 北崑小生溫宇航助陣
小全本《獅吼記》演出古典家暴喜劇
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
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音樂
有如黃金絲綢般的弦樂光澤
繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後，二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特．梅爾連袂訪台演出，將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
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音樂 用歌聲征服英國女王
義大利情歌王子 帕吉歐浪漫登台
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐，將首度來台演唱，帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人，帕吉歐說，「這些歌都是永遠不過時的雋永經典，對我而言，『老式情歌』不只是一種唱歌的方式，更是一種生活方式！」。
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音樂新訊
讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature
從擊樂出發，打造現代音樂狂想
擊樂家徐伯年創立的十方樂集，並不局限自己是個打擊樂團，從音樂劇場、打擊樂團到室內樂團，表現形式不一，但「推展現代音樂」卻是一直以來不變的努力方向。鍾情「音樂劇場」表演形式的徐伯年，希望能藉此扮演現代音樂和觀眾的橋樑。