今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。
PROGRAM NSO永遠的童話「頑皮搖擺．無獨有偶—火鳥」
TIME 3.31〜4.1 7：30pm
4.1〜2 2：30pm
PLACE 台北國家戲劇院
INFO 02-33939888
上個樂季，柏林愛樂指揮賽門．拉圖以《春之祭》交響組曲，與柏林的六所學校、來自二十個國家的總共三百個小學學生合作，找來了編舞家排練大型舞蹈，並製作成紀錄片。今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。不約而同，這兩齣針對兒童的音樂製作都採用俄國作曲家斯特拉溫斯基的音樂。
找出舞劇遺漏細節，重新打造角色特色
「他是個用音樂說故事的作曲家。」導演巴特一語道破斯特拉溫斯基的音樂對小朋友的吸引力。
《火鳥》作於一九一○年，是斯特拉溫斯基為芭蕾舞劇量身打造的音樂，故事源於俄羅斯民間傳說，描述一隻奇異的火鳥，也是美麗女孩的化身，擁有一根具魔力的紅羽毛，在森林打獵而迷路的伊凡王子，一時被閃爍發光的火鳥所吸引，忍不住抓住了火鳥，火鳥因失去自由而使牠閃耀的光彩黯淡下來，伊凡王子在火鳥的哀求下釋放了牠。為了答謝恩情，火鳥拔下一隻金色羽毛相贈，並且告訴王子，如果遇到危險，只要揮動羽毛，牠就會馬上前來解圍。伊凡王子在古堡中，為解救被惡魔凱斯采囚禁的公主，開始與魔王經歷一連串的纏鬥，在最後緊急時刻，王子拿出身上的火鳥羽毛求救……。
巴特曾多次以斯特拉溫斯基的音樂創作偶劇，為了這次製作，他參考了「倫敦皇家芭蕾」和「莫斯科芭蕾」的演出版本，卻發現芭蕾舞的形式並未能成功表達這個作品。因此，他回頭從音樂中尋找在舞劇中被遺棄的細節，重新賦予每個角色獨特的性格，讓劇情推展更富動機和合理性，例如劇中的公主不再柔弱、楚楚可憐，相反的，劇情最後王子在她的幫助下殺死了惡魔。巴特自信地說：「相信斯特拉溫斯基也會同意我的做法。」
擔綱《火鳥》的操偶演員來自各個領域，有現代舞者、芭蕾舞者、傳統戲曲演員、美術老師等，均從巴特的偶戲工作坊徵選而出。對於這群背景各異的演員，巴特花了四個月的時間跟他們相處工作，也企圖從中找出他們的特質。巴特表示：「美國是沒有偶戲傳統的，必須充分吸收來自各國的偶戲，因此跨文化一直是偶戲創作的必要過程。」
大小戲偶與真人同台飆戲
本次演出的偶戲形式將採用德國懸絲偶大師Albrecht Roser的製作技巧，以發泡棉（ethafoam）製作研發大型、卻又輕盈易於操作的戲偶。巴特說，劇中的魔王將以三公尺高的大型機關戲偶，表現出巨大的威迫感；身旁的群妖則利用九種不同素材的戲偶來呈現；王子是以中國杖頭偶形式製作，演員將不藏身於戲台之後，而是隨著偶同步舞動。劇中最關鍵的火鳥，由現代舞者陳貝瑜飾演，以杖頭偶，加上大量的絲綢布料，營造輕盈飄揚的舞動效果。
《火鳥》是兩廳院首度製作以偶戲為主的節目，由林璟如擔任服裝設計，為演出大量展現各種布料特性的實驗成果；資深舞台設計房國彥、燈光設計李俊餘等堅強的製作陣容，將為小朋友開啟通往古典音樂世界之門，一次視覺感官的華美饗宴。
古典的俄羅斯民間傳說，叛逆的現代作曲家
斯特拉溫斯基與《火鳥》
音樂史上，一講到現代音樂，就一定會提到斯特拉溫斯基，而提到他，也立刻會使人想到《火鳥》（1910）、《彼得羅希卡》（1911）、《春之祭》（1913）等多齣芭蕾舞劇。以當時人的聽覺習慣來說，斯特拉溫斯基的音樂前衛、混亂、吵雜，其創造出來的聲響超越了他們的理解，而作為專為芭蕾舞配樂的作曲家而言，斯特拉溫斯基不安分的個性，也讓他的作品時常喧賓奪主，十足是個舞台的叛徒。相對而言，《火鳥》是他最為溫和、也最受歡迎的作品，讓他從原本沒沒無聞的小作曲者，瞬間成為世界矚目的紅牌作曲家。但矛盾的是，斯特拉溫斯基並不認為這是個成熟的作品。
應狄亞格列夫之邀而作，成為演出的主角
斯特拉溫斯基出生於音樂家庭，自小耳濡目染，長大後也朝專職音樂家之路邁進；求學時更投拜林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Andreevich Rimskii-Korsakov）門下學習作曲，只是其創作一直都未得知音賞識。一九○○年左右，俄國芭蕾舞團經常巡迴各地演出，其獨特的俄羅斯風格深受歡迎，但其團長狄亞格列夫（Sergey Dyagilev）一直對俄國本身沒有一部專屬於自己民族的戲碼耿耿於懷。終於在一場音樂會中，他聽到斯特拉溫斯基的音樂，驚為天人，當下便盛情邀約斯特拉溫斯基譜作芭蕾音樂，《火鳥》便是他為該舞團所寫之首部作品。
一九一○年六月二十三日，斯特拉溫斯基的《火鳥》由佛金（Mikhail Fokin）編舞，在巴黎首演。舞劇一推出，立刻得到極大歡迎，斯特拉溫斯基的音樂跳脫出原本作為戲劇附屬之角色，成為演出的主角。其幻化多彩的絃樂色調，伴隨著管絃的華麗氣勢，融合獨特的聲響，是這個作品的成功要素。據說，德布西在聽完全曲之後，眼中泛著感動淚光，衝到後台向斯特拉溫斯基表達敬賀之意。
《火鳥》七段音樂，色彩豐盈多變
《火鳥》全曲共包含七段音樂，第一曲〈序曲〉以低音提琴起始，接續著木管、銅管之吹奏，營造出魔王世界的陰沉與灰暗境地；第二曲〈舞之火鳥〉，以管絃合奏奏出對抗黑暗、代表光明希望的火鳥舞蹈；第三曲〈火鳥變奏曲〉，則是延續前曲所做之變奏，引申出光明世界之美好；第四曲為〈少女之舞〉，是依據俄羅斯民謠所改編而成，曲意悠柔夢幻，描寫著少女無邪之浪漫情懷，此段落亦是全曲中最為人所熟知之樂曲。第五曲〈魔王之舞〉則以狂嘯激烈之管絃齊奏，帶出魔王與爪牙們的邪惡世界。第六曲〈搖籃曲〉描繪由火鳥唱出之搖籃曲，意喻著火鳥即將現身幫助王子，並安撫著王子內心原本不安焦躁的情緒。第七曲〈最終曲〉，先以悠柔緩板帶出，繼之由法國號領軍的壯闊氣勢，代表著出王子擊退魔王之勝利，最後則在王子與少女相聚的喜悅氣氛中結束全曲。（廖俊逞）