日本當代戲場大師鈴木忠志應邀訪台，在台北藝術大學發表了「在全球化時代當中，文化是什麼？」專題演講，對於劇場的式微象徵的文化衰弱感到憂心。
日本當代劇場大師鈴木忠志，上月十四日應日本交流協會和國立台北藝術大學的邀請來台參訪，並發表「在全球化時代當中，文化是什麼？」專題演講。演講中指出，因為電視、電腦、網路等新興媒體出現，從事戲劇的人口越來越少，演出機會也變少，戲劇人正處於非常艱困的環境。而劇場的式微，正象徵著文化的衰弱，他對於此現象感到憂心。
作品多採用「日本的身體」與「西方正典」拼貼創作
一九三九年生的鈴木忠志崛起於一九六○年代，與唐十郎、佐藤信、蜷川幸雄等人，同樣是日本戰後小劇場運動的健將。早期，他與齊藤郁子等人創立早稻田小劇場，在日本劇場界嶄露頭角，七○年代開始發展屬於個人的劇場語言，並持續關注日本與西方文化間的身體認同議題，因而發展一套深刻的戲劇理論，並形成「著重於身體與地面的接觸，全靠雙腳去創造」的表演訓練體系，成為劇場界所稱的「鈴木方法」。
鈴木忠志將「身體」等同於「文化」看待，即不同種族、不同區域、不同風土的文化脈絡，都將養成不同的「身體」，其中包含身體運動時用力的方式、情緒的傳達等，在在皆與文化脈絡有著絕對的密切關係。鈴木忠志的作品多採用「日本的身體」與希臘悲劇、莎士比亞與契訶夫等「西方正典」拼貼創作，其代表作品包括改編希臘悲劇的《特洛伊女人》、《酒神》、改編莎劇的《李爾王》等。
一九七六年，鈴木忠志將劇團遷往偏僻的富山縣利賀村，與劇場建築家磯琦新合作，將日本傳統合掌式建築改為劇場「利賀山房」，並於每年八月在此地舉行「利賀山房藝術節」。鈴木忠志表示，藝術節採「Open and Close」的想法，開放給世界各地的劇場工作者，在一個月的時間匯集在此，以工作坊、演出的形式相互交流，包括香港的胡恩威、林奕華，中國的林六乙等，都曾透過鈴木引介，在藝術節演出。
明年三月將帶《酒神》參與兩廳院二十週年慶
十四日的演講吸引不少劇場人到場聆聽。鈴木提出「動物性能量」觀點，他指出，二、三千年來人類使用身體、語言等動物性能量發展戲劇、舞蹈等表演藝術，但文明社會卻傾向使用大量非動物性能量，包括石油、燃媒、電子科技，漸漸讓人遺忘動物本能；面對全球化的文化危機，文化差異更重要，戲劇是少數必須堅持使用「動物性能量」表現的文化內容之一，能抵抗全球文化同質化，因此只要有人思考到文化本質、人的本質，戲劇也就能繼續存在下去。
鈴木此行也拜會兩廳院藝術總監平珩，並敲定作品《酒神》明年三月來台演出，作為兩廳院二十週年慶重要製作之一。兩廳院並希望邀請鈴木來台主持工作坊，鈴木忠志雖以年事已高來表示謙虛，但興奮地說，若有機會願意貢獻一分心力，台灣劇場工作者可望親炙大師丰采。
