PAR 表演藝術雜誌

遠離喧鬧的市中心，轉進民族西路的小巷內，一間由舊倉庫改造而成的咖啡館安靜地矗立一隅，透過玻璃門窗看去，昏暗燈光下的樂譜、四處流溢的樂聲，在在宣示著此一空間不同於外的人文特質。在這個八十坪大，看似平凡的空間裡，卻暗藏狂想，再往裡頭走去，推開隔音門，一個三十五坪，容納百人的音樂劇場映入眼前，這是目前全台北市唯一一座專業的小型音樂劇場，也是擊樂家徐伯年孕育「十方樂集」近十年來的擊樂基地。

「十方」是佛教對宇宙的概括，四面八方，加上上下，構成這個世界，象徵著圓滿的意思。而「十方樂集」代表的不僅是一支推展現代音樂的表演團隊，一個專業的演奏空間，更是徐伯年以自己的藝術視野與音樂堅持，集十方之樂，打造台灣現代音樂的據點。

不只是個打擊樂團

徐伯年是朱宗慶國立藝專時期的學弟，兩人與創立台北打擊樂團的連雅文，在台灣求學時，都是文化大學打擊樂教授Michael Ranta的門生，在尚未有打擊樂主修生的當時，蔚為先鋒。之後，朱宗慶與連雅文先後前往奧地利維也納音樂院就讀，徐伯年則選擇了法國麻爾梅桑（Rueil Malmison）國立音樂院就讀，在巴黎接受現代音樂的洗禮，並對自由多元、生機蓬勃的「音樂劇場」傾心不已。

師事戲劇音樂宗師暨打擊樂家佳斯棟‧席勒維斯特（Gaston Sylvestre）的徐伯年，專攻打擊樂和音樂劇場，他說，音樂劇場是現代音樂很重要的形式之一，舞台上雖以音樂為主角，卻融入大量的舞蹈戲劇元素，甚至加入語言成分，表現空間相當大。

回國後，徐伯年專注在教學與演出上，直到一九九六年應文建會邀請，赴紐約代表台灣音樂界演出，「十方樂集」才正式成軍。徐伯年靦腆地笑說：「既然成團，就得有規劃，回想浸淫在巴黎眾多音樂表現形式的那段日子，也企圖帶給台灣的觀眾相同的感受和體驗。」

因此，十方樂集並不局限自己是個打擊樂團，從音樂劇場、打擊樂團到室內樂團，表現形式不一，但「推展現代音樂」卻是一直以來不變的努力方向。「現代音樂是文化中的弱勢環節，能獲得的資源與補助更是有限，在法國，文化經費相當高，這樣的藝術形式都是由公部門扶持；反觀台灣，一切文化的推展只能靠民間的力量促成。」一向樂觀的徐伯年談到台灣的音樂環境，還是不掩憂慮。

扮演的是現代音樂和觀眾的橋樑

出身打擊樂，為何最後卻以現代音樂為發展方向？徐伯年表示，台灣觀眾所認知的打擊樂，還停留在「旋律性」的打擊樂作品，然而，二十世紀初現代樂派的誕生，大量使用打擊樂器，就是為了突破注重旋律的管絃樂，用不同的聲響來反映現代人忙碌、焦慮、緊張的生活節奏。徐伯年希望推展的是現代音樂中的擊樂作品，讓國內觀眾認識擊樂的另一面向，他強調：「打擊樂和管絃樂的線性思維不同，它以節奏、聲響特色、材質和結構在一個立體空間交感，是一種非線性的樂器單元對話，若以打擊樂演出管絃樂也能演奏的旋律性曲目，豈不失去擊樂的意義？」

相較於朱宗慶、連雅文在創辦打擊樂團之餘，還成立擊樂教學系統，自稱靠直覺經營樂團的徐伯年，面對市場和藝術的兩難，似乎選擇了一條比較辛苦的路。由於現代音樂門檻過高，徐伯年一路走來，帶著希望和沮喪，雖然經濟上常面臨困境，仍然為成功演出每首現代作曲家的曲目而興奮。他希望，十方樂集的音樂劇場能扮演的是現代音樂和觀眾的橋樑，徐伯年說：「十方固定推出『音樂論壇』，就是希望借助於場地的特性，讓觀眾面對現代音樂時，沒有距離；同時藉這個沒有壓力且親切的觀賞空間，作曲家與觀眾可以直接面對面互動與交流，觀眾也可藉由作曲家的解說，更了解作品。」

把兵乓球玩成打擊樂

十方樂集除了不斷展演國外現代音樂經典作品，也持續舉辦國人作曲家的作品發表會與台灣現代音樂論壇，為台灣的現代音樂作曲家和作品留下珍貴的影音紀錄。目前著手建構的台灣作曲家音樂資料庫，包括前輩作曲家許常惠、盧炎、吳丁連、潘皇龍、賴德和、李泰祥、陳樹熙等人的作品，都將收錄在此計畫中。

以十方為家的徐伯年，特別在咖啡館和劇場之外，另闢一間擊樂練習室，但這狹小侷促的房間除了木琴、鐵琴，還擺著一台乒乓球桌。這是十方和作曲家鍾耀光合作，即將於後年演出的「乒乓球音樂劇場」。談到這個狂想，徐伯年再度露出靦腆的笑容說，他們想結合乒乓球在桌上來回跳動的聲響，敲擊律動和現代舞，營造出豐富的視覺和擊樂節奏。只是，要找擊樂家來練乒乓球，還是運動員來練打擊樂，他們還在傷腦筋。