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張慧慧
發表文章 333 篇
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特別企畫 Feature 素人參與／跨領域協作
創作者讓出位置 人人都可以是藝術家
從台灣小劇場史來看，九○年代百花齊放的一群非藝術學院背景的「藝術素人」，如今多數都已作為中生代專業劇場頂梁柱，「素」與「不素」在這樣的藝術參與脈絡中看似找不到著力點，但除了藝術作為職業的選擇之外，當代創作者所提出的計畫或創作中所觸及的「素人參與」卻有著另外一層含義藝術家讓出空間，透過活動、事件、過程、表演等方式，讓觀眾從傳統被動的角色，趨向主動介入、協作作品，貢幼穎說：「這種素人參與形式，趨向社會投入，展演更飽含社會意識。」
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特別企畫 Feature
你設計、我中計 一次劇場的共謀體驗
入圍第十六屆台新獎的《人類派對》正反極端兩評，讚譽該作翻轉觀者認知者有之，觀看（或說參與）第一階段空間即氣憤破門而走者有之，好奇演後觀演雙方以共謀者維護該作神秘感者有之，耳聞風聲後質疑為何要送自己上門任創作者分析嘲弄其「人類行為」者有之。 秘密是這樣的：編導洪唯堯以策展、演出規劃出兩大空間，第一個空間是「展區」，展區以一種粗糙但一應俱全的方式設有遊樂區、酒吧、餐廳，各種解說告示、工作人員、宣傳DM一應俱全，觀眾可在這個空間中喝酒吃飯玩團康；接著，觀眾會被引導進入第二個空間「動物園」，戴上耳機，透過單透鏡，聆聽導覽員解說下一場觀眾在第一空間所進行的一切「人類派對」活動，洪唯堯透過對觀看的反省，讓觀眾在既視的荒謬感中反思日常生活的體制與框架。 本文嘗試在同一平面上，邀請藝評人周伶芝主持，創作者洪唯堯、職業觀眾／製作人孫平對談，從《人類派對》擴散，嘗試在藝術生產的三向關係中，試圖觸及一些基礎問題：從奇觀社會到關係美學，參與式藝術中的藝術階級鬆動了嗎？觀者與藝術家、作品的關係為何？創作者、觀眾又是如何思考當代表演藝術中的觀演關係？誠如哲學家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，對「觀看的批判」一直是談論藝術與社會、群眾、政治權力之間複雜關係的重要事情。或許，我們可以先從《人類派對》這個觀前觀後，讓參與者有著如此複雜情感與認知轉變的作品開始討論。
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專題
絕美經典 耀眼重現
將在八月底在台中登場的「世界芭蕾舞星饗宴」，邀請十一位頂尖舞星，演繹十多個經典節目，包含巴蘭欽以梵克雅寶珠寶為靈感創作的舞劇《珠寶》中的兩段：〈綠寶石〉與〈鑽石〉，還有多段經典大雙人舞、獨舞，以歡快、抒情、唯美等各種風格展現。
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舞蹈 余能盛推出芭蕾新作
《失落的幻影》回顧歷史文明的興頹
旅歐多年的編舞家余能盛，在歐陸長期的浸潤下，對歷史文明的更迭興衰感觸深遠，繼《失落的影像》之後，再度以歷史感懷出發，推出新作《失落的幻影》，除了在舞作中以指涉意味強烈的色彩映射他對歷史交替的想法，也編入了許多世界災禍傷亡的紀錄影像，並將與長榮交響樂團合作，邀來加勒斯特國家劇院芭蕾舞團首席舞者一同演出。
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舞蹈 2018鈕扣計畫
四位舞蹈遊子 將生命點滴編織入舞
每年邀請旅外舞者回家編舞跳舞的平台「鈕扣計畫」，今年邀請了余采芩、劉方怡、李明子與陳崇賢回台展演自己的創作。他們或自問自剖，或探索人際關係，以舞作抒發生命走過的種種感受，以多樣風貌呈現各自的歷程風景。
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舞蹈 2018新點子舞展—微舞作
陰間、垃圾、酷刑 新世代解讀《春之祭》
今年的兩廳院新點子舞展以《春之祭》為主題，在「微舞作」專場中邀來三位新生代台灣編舞家鋪陳他們對《春之祭》的解讀：林素蓮《小姐免驚》探討紅衣女孩犧牲後踏入陰間的歷程；劉彥成《垃圾》提問物件的用與被用「之間」的曖昧過程；劉冠詳從《春之祭》的祭祀聯想到酷刑，而舞蹈與酷刑的本質是相似的，《酷刑姿勢練習》就是透過酷刑來探索姿勢（舞蹈）。
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舞蹈 第十二屆國際芭蕾舞星GALA
頂尖舞者齊聚 展現顛峰精采
持續迄今已經第十二屆的「國際芭蕾舞星GALA」，今年邀請了全球七大芭蕾舞團的十二名舞者，六位首度來台，表演舞碼中有經典舞段，還有比重逾半的現代芭蕾，透過頂尖舞者的演出，讓台灣舞迷也能看到韋恩．麥奎格、普雷祖卡、David Dawson的精湛創作。
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焦點專題 Focus
布拉瑞揚 在他人部落中 認真學歌
二○一七年年底，部落巡演到布農族的南投羅娜部落勘查演出地點，布拉瑞揚意外撞見羅娜薪傳音樂團的每週固定練唱，離開山後，唱著Pasibutbut等古調的耆老的身影與聲音仍脹滿腦中，像多年前那晚腦中質問自我的多重聲部，讓他決定帶著十一名舞者走回山中，創作《路吶》。他們跟隨耆老學歌，發現「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神進入歌裡了，他很難無視歌曲背後的意涵與族人護衛自己傳統的心意
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焦點專題 Focus
何曉玫 壁虎之眼 穿透信仰文化背後的生命
「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光裝在頭上、白沙屯遶境有GPS定位廟會的陣頭日新月異，彈性地包容著時代的轉變，台灣人好能接受這樣的融合，對他們來說這是創意、是舞台。」何曉玫觀察，台灣人的彈性除了在形式上，也表現在陣頭、神將的精神上，表演者神／人狀態的瞬間切換，「神跟人的界線好自由，走得時候很搖擺，是神，停下來表情馬上轉變了，又回到自己。」
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全球搶先看 World Stage
香港、澳洲兩地攜手 舞寫四季人生
匯聚香港、澳洲兩地編舞家同台創作的香港城市當代舞蹈團製作「易季」，選擇以「季節」為主題，面對自然的規律，探尋人類文明在季節變換中的共向，將呈現城市當代舞蹈團副藝術總監黃狄文的《尋常》，澳洲Expressions Dance Company藝術總監娜泰莉．維亞的《四季》與澳籍華裔獨立編舞家陳小寶的《夏》，三位創作者從不同角度切入，訴說人與自然交織的季節感知。
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舞蹈 雲門２「春鬥 2018」
劉冠詳、蔡柏璋 以瘋狂與提問啟動舞蹈新能量
今年的「春鬥」，找來兩位特別的藝術家合作，一是編作《我知道的太多了》的劉冠詳，一是縱橫編、導、演的蔡柏璋，雲２藝術總監鄭宗龍說：「我很想看看舞蹈有沒有另一種可能性，像拿著手電筒照一照，讓舞蹈、身體更廣闊一點。」於是劉冠詳將狂亂帶進排練場，不走脈絡地發展他的科幻舞作《變態》；本要告別劇場的蔡柏璋因編舞邀請留下，透過一再提問，他與舞者鋪陳人生的《Aller Simple》
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舞蹈 明和電機打造機械樂團
《跳吧！！Robot》 人與機器人趣味起舞
《跳吧！！Robot》由八位人類舞者攜手七位小巧的機器人舞者共舞，結合法國藝術家Charles Carcopino的立體舞台投影、日本設計及表演團體明和電機的全自動機械樂團，再加上法國奧爾德巴蘭公司發明的人工智能機器人NAO，布蘭卡．李透過開場的投影中機械／人體的轉換，直觀地消解了人與機械的界線，機械成為人體想像的延伸。
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企畫特輯 Special
走入華山 與舞相遇的三種方式 2018相遇舞蹈節
由三十舞蹈劇場團長吳碧容策劃，將於三月下旬在華山登場的「相遇舞蹈節」，以三大主題「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」，匯聚八組創作者，在重新出發的烏梅劇院，與觀眾「相遇」。而為了消弭行內外的隔閡，創造相遇的場所，舞蹈節也推出演前導聆、校園包場、工作坊等活動，建構創作者與觀眾之間的「平等」，期待透過身體的體驗，讓觀眾理解舞蹈，也讓創作者接觸素人，養成溝通傳達的第一步。
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特別企畫 Feature 視點之二：舞台上的自然與奇觀
跳上崎嶇濕漉舞台 舞出真實痛苦人生
碧娜．鮑許的舞台，往往讓觀眾一見難忘，卻也讓舞者痛苦萬分，如同現實的世界，有土石瓦礫，有斑斕植物，還有到處流淌的水這些艱困的舞台逼使舞者思考「為何而跳」，他們的妝花了、晚禮服濕透了，離開舒適圈，冒著受傷的危險，重新理解身體的痛苦以及心靈對自由的渴望。
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藝號人物 People 瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者
簡珮如 我要做的事情，都要做到自己的最好
簡珮如追尋自我的舞蹈之路沒有太多曲折迷惘的過程，甚至可以說是筆直得沒有任何岔路。五歲學舞，廿三歲隻身赴美，在競爭激烈的紐約舞壇打拼逾十年，從不愛說話的社交障礙者到繼許芳宜之後、成為第二位跳進瑪莎．葛蘭姆舞團首席的台灣舞者，奪獎無數，被紐約舞評家譽為「瑪莎．葛蘭姆的化身」，她只淡淡地說：「我喜歡挑戰。我要做的事情，拼也好，忍也好，我都要做到自己的最好。」
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特別企畫 Feature 當表演藝術碰上影像
視覺的舞台遊戲 身體的現身到消失
舞蹈以身體作為言語意義逃逸之所的空間調度，身體作為唯一「著像」的方式，可說是極其視覺導向的創作形式，但當代編舞家也不甘僅止於此，而嘗試在身體與地面之外，增加一些新的、干擾閱讀身體的面向，而影像就是最早也最常被運用的方式，從玩弄影像低限的的錯視、投影與舞者重複影像的奇幻景觀，到數位科技「上身」塑造的虛擬身體、VR的運用讓觀者幾乎感覺身體已消失科技影像與舞蹈的探戈之舞，讓我們繼續看下去
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舞蹈 跨國交流的舞蹈實驗平台
圓桌舞蹈計畫 歐美與亞洲的舞力尬陣
兩年一度的「圓桌舞蹈計畫」今年走到第三屆，今年推出了的節目包含「歐美舞思雋永」、「亞裔新浪潮」，前者邀請了優秀的歐美舞者、編舞家來台演出，後者則推出台灣、香港、印度等地新銳編舞家的作品，讓觀眾看到歐美與亞洲的最新「舞」力！
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企畫特輯 Special
《黃翊與庫卡》走到2017 口述影像說分明
從二○一二年首演迄今，由舞者與機器人共演的《黃翊與庫卡》已經走過多個城市，也一直在發展中，今年舞作來到新北市藝文中心，除了有今年全新發展的段落，也配合口述影像，讓視障觀眾得以領略舞作內容。
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之一
周東彥：我們加，老師減，就這樣走了三年
作為一個結合了商業設計、動畫、新媒體的團隊，最初我想，舞台是不是可以不只是地板與背景，還用石拍、火烤、流動、3D的河海，呈現有機的文字，但老師都覺得不對。我們開始學習layout，學習林懷民的舞台哲學，他只是把畫紙攤開，就這樣，沒有其他東西了。我們加，老師減，就這樣走了三年。
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之二
詹朴：讓布料和顏色一起傳遞那些斑駁，那些美麗
懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
