PAR 表演藝術雜誌

邁入第二屆的「臺灣舞蹈平台」隨著衛武營落成，規模相比首屆膨脹數倍，除了有十三檔國內外邀演與共製節目展演外，還有工作坊、講座、影像放映等活動，節目部國際事務組長張欣怡說：「希望連結回平台『分享』的核心，在當代時間、空間都是珍貴的資源，我們很難花費三五天的時間去參與一件事情，但『舞蹈平台』創造了密集的時空交流，希望讓參與者產生大量的對話。」

今年度的對話主題是「亞洲製造？！」，以問號、驚嘆號來回應首屆「認識亞洲當代舞蹈」的命題，進一步質疑在全球藝術市場的東風趨勢下，亞洲的定義與魅力到底是什麼？張欣怡指出，本屆舞蹈平台希望透過質疑既有的「亞洲」定義，去標籤化，將詮釋權交給觀眾，「場館有社會責任要去探討跟每個人息息相關的事情，我們如何看待自己，以及他者如何透過我們看見『亞洲』，這是一種身體實踐，這些跨國流動的、直面自己傳統的創作者們，都是觸及同樣的核心價值，場館的責任是讓大眾產生共感。」

台灣青年世代與當代生活的連結

本屆舞蹈平台嘗試從人類的身體的記憶、家、根、移動、流動和空間、文化認同等所重新形塑的新（混血）身分亞洲的樣貌，張欣怡說：「脈絡上，我們有很深的迫切性要去釐清『台灣』所處的位置，究竟在世界地圖的哪一塊——如果當代舞蹈是我們的優勢，我們可以如何透過節目規劃去呈現藝術家、作品的質地與事實。」

今年的十三個作品中，台灣創作者除了有目前國際舞壇的超新星——上月底甫被德國舞蹈雜誌 tanz - Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance選為二○一七╱一八年度最佳傑出編舞家的蔡博丞從《廿四個比利》發想的創作SPLIT；獲英國國家舞蹈獎（National Dance Awards）「傑出女性表演獎（現代舞類）」（Outstanding Female Performance, Modern）的新科舞后簡晶瀅從普立茲新聞攝影獎《飢餓的蘇丹》出發的編舞作品《禿鷹》之外，還有旅歐編舞家林怡芳經由旅者視角，展現當代歐洲與五、六○年代中國與台灣流行文化的《浮光掠影》；首演於二○一六新點子舞展，由前以色列巴西瓦舞團（Batsheva Dance Company）舞者李貞葳編創的《孤單在一起》；由楊乃璇領軍的小事製作，結合當代舞、街舞、電音與台灣廟會文化等元素的跨界舞作《五虎將》；還有張欣怡眼中，眾多作品裡最creepy的林宜瑾《彩虹的盡頭》，取材自台灣傳統葬儀。

「作為青年世代的創作者，他們對社會有著高度的意識。」張欣怡說，此些青年世代的創作者並非在象牙塔內創作高不可攀的藝術，藝術並不高於日常之外，而在生活之內，用殊異方式反映了時代精神，「他們高度地連結了當代的日常生活。」