不管是來賓與觀眾混在一起的《張吉米的喜酒》，一次只有一位觀眾、可以帶你到天涯海角的《CYH-279 摩托計程車》，張吉米創作獨特的劇場形式，讓「觀眾」對演出而言是非常重要的存在。張吉米說，他創作總是先決定觀眾的位置，「位置決定了，你就會知道舞台在哪裡。可能是物理上的空間，也可能是心理上的位置。」
他有很多名字：張羈米、張輯米、張擠米、張佶米、張騎米……但這位曾在台北藝穗節紅樓劇場完成人生大事《張吉米的喜酒》、騎著摩托車以《CYH-279 摩托計程車》穿梭台北大街小巷、在臺北藝穗節辦《第四屆臺北藝穗節》節中節整死工作人員也讓參與觀眾跑錯場子的怪奇男子，最多還是以「張吉米」被認識，但若按照他記憶他人的方式，那會是：摩羯座，B型。
高中以前，張吉米還沒長成這樣鬼點子一籮筐，眼神不閃不躲地，對生活、藝術、人充滿好奇的樣子，「我很害羞，我不看人，那時都靠鞋子記人，後來老師糾正我，我為了訓練自己才到路上到處瞪著眼睛找人看，在公車、在捷運上，看久了，才發現自己可以了。」視線抬高了，他看見每個人的臉，後來不靠鞋子，就靠星座血型記憶朋友、觀眾，比如他為每位參與《CYH-279 摩托計程車》的觀眾寫報導發表網誌，至今仍記得每位參與者的星座血型，「觀眾不只是觀眾的標籤，他是每一個人。」
＃梗王
張吉米不避諱自己進入劇場的動機「不純正」，「我就是為了把妹才進入劇團呀！」他最初的夢想是成為科學家，讀五專機械科時，經歷少年維特式的自我質疑，「我每天上學、回家，想為什麼要把我這塊肉，放到學校，放學後又要把我這塊肉，放到摩托車上然後載回家，到隔天早上，再搬到學校，再搬回家裡……」專三時被退學，去資訊中心學電腦，同班女同學邀他做戲，「突然參與一個演出，好像有些什麼東西，但我不知道那是什麼，只是一群人在一起，很開心。劇場從來不是我職業的選擇，我只是因為有趣，所以還在這裡。」
「有趣」是他參與劇場的理由，也是觀者參與他的作品的直接感受。二○○八年成立梗劇場，之後的一系列作品都充滿著遊戲的參與趣味，比如《CYH-279 摩托計程車》（2012）、《汽車劇闖》（2013），每回演出皆限定一位觀眾的稀缺式展演，讓演出就如同「很酷的朋友陪著玩」，他也曾因「陪著玩」的不確定性，讓演出時間長達八小時（那回他帶著觀眾到海邊談天），創下台灣劇場史中，參與人數最少以及空間最小與最大的紀錄。
張吉米用看似鬆散的結構，設計私密／半公開／公開的分享模式（單一售票／臉書打卡／網誌），模糊了觀／演、藝術／日常等種種疆界，「我像是胚胎要長大時的邊界，接近嬰兒剛成形時還沒有手指，慢慢長出來的感覺。我探索不同的可能，但我不知道那是什麼，可能很爛，但也可能別人覺得很好，而朝這方向發展。」張吉米不諱言《CYH-279 摩托計程車》是低成本實驗，但有朋友對他說，看了這個作品才知道一個人也可以創作。
＃日常生活
在資訊流沖刷的當代景觀社會中，對張吉米來說，安全無垢的鏡框式人造舞台所營造的幻覺再難說服他，「我在意更多細節，去理解所見的真假。這使我的空間要更真實，這種真實有可能跟表演者互相影響，才能相信。同時也為了去中心化，讓每個觀眾有自己的體驗與詮釋，觀眾也可以影響別人的體驗。」
日常空間除了讓表演的質地得拿捏地更精準，才足以征服空間與那獨特的少數觀眾，也使得他的作品有一種真假難辨的玩心，除了摩托車、汽車，還有在百年前曾是公有市場的紅樓舉辦的《張吉米的喜酒》（2008）。演出結束七年後，他在一場藝穗節的分享會中，遇見一位曾參與喜酒的澳門人，他對張吉米說：「我以為那是真的演出！」當喜宴作為一種私密空間，成為了半公開的場合，知情者／非知情者相聚一堂，觀演的層次就產生了極大變化，對張吉米來說，這是他首次意識到日常如何影響觀眾，同時，觀眾的位置如何影響作品的觀演關係。
＃觀眾的位置
影響他最大的作品是《張吉米的喜酒》，他說：「最先只是好玩，劇場人的夢想就是自己的喜酒在劇場辦。但真的開始賣票，對觀眾的意義就產生了變化。從賣票開始，喜酒從私密轉為公開的關係，但公開中又包含私密，這雙重性同時存在於那個場域，有朋友，有陌生人，那最初的觀演關係從中而生，我在此之前從沒看見觀眾，此後，發現觀眾的可能性不一樣了。」
觀眾不只是標籤，成為了每一個人。此後，他創作總是先決定觀眾的位置，「位置決定了，你就會知道舞台在哪裡。可能是物理上的空間，也可能是心理上的位置，後者如參與的程度、媒介。如果沒有想好觀眾的位置，他們在演出中就會成為功能性的存在。」
他創作中的觀演關係不斷變動著，比如《CYH-279 摩托計程車》加入第三位「神秘嘉賓」後，他成為觀看觀眾與嘉賓「演出」的觀眾；比如參加原型樂園「夜市劇場」買票的觀眾看演出，但路過的遊客又看著買票的觀眾與演出者「演出」；比如《從心設定》（2016）設定了完整的角色的過去，卻不排演觀眾進入後的現場時間，保有觀眾行動的自主與可能，「角色的過去是確定的，現場則是角色跟觀眾的火花。觀眾看到的程度會取決於觀眾自己想要知道多少，如果觀眾沒有好奇，那就會很無聊。我在事前也跟演員說，最差的狀況就是什麼都沒有發生，課程就結束了。」最差的情況沒有發生，張吉米說，有演員還被觀眾擊潰了心房，演到一半時把自己鎖進房間崩潰大哭。
在參與式劇場中，觀演的層次因為創作者預想了觀眾的位置而產生了變化，張吉米說：「若你在作品中排除了觀眾，舞台上就會少一群人，雖然這群人是來看演出的，但若這群人的面孔模糊，他們在這空間中的存在會非常奇怪，難以成立。」
