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張慧慧
發表文章 331 篇
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藝活誌 Behind Curtain
舞蹈表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
舞蹈身體的養成完全靠時間累積，訓練更是日日不斷無法偏廢，不管是獨立接案者或是駐團舞者，他們為演出投入的時間成本極高，但反映在收入上，數字則是令人心驚。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：舞者鄭皓
面對熱愛與生存 不悲觀也無法樂觀
回到基本面來講，雖然我個人覺得精神性的東西才是最核心的，其他都是次要的，都只是為了要輔助這個核心。但現實來說，工作與收入完全不相符，連基本工資的水平都達不到，這很恐怖。一般行業，勞心的報酬通常高於勞力，但在表演藝術圈子則未必。
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即將上場 Preview 2017鈕扣計畫
凃力元、董柏霖、劉奕伶 反思人權與個人生命
一年一度的「鈕扣計畫」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、劉奕伶三位旅外舞蹈遊子，分別呈現他們的編創作品：在瑞典工作、對難民問題相當有感的凃力元透過舞作反思「人權」；董柏霖作品集結許多同志朋友的故事，期待引發觀眾對另一個族群的同理心；劉奕伶回顧在舞團成長的心路歷程，自問：什麼是「更」好的自己？什麼是「更」好的選擇？
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即將上場 Preview 布拉瑞揚《無，或就以沉醉為名》
她們的悠遠歌聲 不做作的生活風景
如同舞名《無，或就以沉醉為名》，布拉瑞揚的新作其實沒有一定要傳達的訊息，他邀來令他動心的聲音曾經的原舞者三大天后：柯梅英、賴秀珍和卓秋琴同台，分享給所有來到雲門戶外劇場的觀眾，讓大家喝著酒、聽著歌、看著舞，在夕陽中一起沉醉。
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特別企畫 Feature 新加坡舞人舞團藝術總監
郭瑞文 舞蹈，讓我跟著心走「不同的路」
生於馬來西亞的編舞家郭瑞文，卻是在新加坡開啟自己的舞蹈之路從參加新加坡人民協會舞蹈團、新加坡舞蹈劇場，遠赴重洋參加西班牙國家舞蹈團，成為該團首位亞洲男舞者，到回返新加坡創立「舞人舞團」一路的尋索，郭瑞文說：「不是舞蹈的內容，而是舞蹈的態度、對生活的選擇影響我。我這時才知道，原來可以跟著自己的內心走，可以做別人不認同的事情。」
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即將上場 Preview 新點子舞展「微舞作」
林祐如、陳武康、劉彥成 舞動生命當下
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
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即將上場 Preview 《時間沉默地改變了什麼》
余彥芳與夥伴「默默」行來 時間中的身體記憶
從二○一三年啟動的「默默計畫」，是編舞家余彥芳與一群創作夥伴開啟的長期創作磨合過程，重點不在作品，而在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。歷經一四與一五年的工作坊呈現，今年正式推出《時間沉默地改變了什麼》，余彥芳以跳躍、拼貼方式處理時間，企圖以四面舞台並陳生活中的同時性感受與素材，呈現身體的時間記憶。
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全球搶先看 World Stage
武極而舞 直面恐懼與暴力
出身香港城市當代舞蹈團的黃振邦是舞者，更是武者。武術是他創作的核心，二○一五年編創的《是如何鍊成的》武術揉合舞蹈，回溯身體與自我鍛造的過程，即將在五月演出的首支長篇舞作《恐．集》同樣從武術出發，直面當代社會中四伏的恐懼與暴力。
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四界看表演 Stage Viewer
個人生命的共振 無休止的提問
城市當代舞蹈團「2017舞季」的首檔製作《後感性．實相》，於三月底演出，由來自中國的編舞家桑吉加與香港編導鄧樹榮合作編創。桑吉加並置了中國藝術家在一九九七年前後發展出來的「後感性」美學思潮，和傳統佛家思想「實相」，舞作中鋪陳巨量卻晦澀難辨的言語，生／死、虛／實、凡俗／命運等蒙太奇的拼貼，讓舞者們如同輪迴一世，又一世，依然痛苦、絕望。舞作最後，長梯指向的天堂之路無望，眾生依然在生命中匍匐，並持續提問。
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節目掃描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀觀眾一起參加身體實驗
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
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特別企畫 Feature
尋找藝術與娛樂的界線
《兩個錯誤間的時光》這場結合劇場、舞蹈、音樂、文字與視覺的「派對」，是針對劇場巨擘彼得．布魯克《空的空間》所做的評論。布魯克「劇場等於排練．演出．觀眾」的公式，將觀眾作為劇場的積極元素，而巴爾基與洛華茲從鑽研探索尼德劇團本身的歷史資料庫出發，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術／娛樂邊界，鞭辟入裡地質問觀賞者與藝術家在社會中的角色。
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即將上場 Preview 「台南藝術節」四檔舞蹈演出
廟祠、城門、旅館 舞動城市記憶風景
台南藝術節的「城市舞台」系列向來從「城市即劇場」概念出發，在台南的各個非劇場空間演繹特色創作，今年的舞蹈類環境演出有：風乎舞雩跨領域創作聚團和韓國開與關舞團的「1+1」、舞蹈生態系創意團隊與葡萄牙汞動舞團的《鳥匯》、稻草人現代舞蹈團的《不．在場》與雞屎藤新民族舞團的《府城仙怪誌》等，從廟祠、城門到旅館，舞動屬於台南這個城市的記憶風景。
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、劇場演員 、 導演 劉守曜 透過裸體 釋放內在靈魂
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、編舞家李貞葳 我們必須回到最原本的樣子
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、編舞家蘇文琪 創作者的誠實 某種程度已是裸露
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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編輯精選 PAR Choice
藉年輕人之眼 以舞看世界
雲門２每年的重頭戲「春鬥」是國內年輕編舞家競藝的平台，透過與雲2舞者的工作排練，編織出他們看到的當下世界。今年的「春鬥」邀請了近年在國際備受肯定的蔡博丞、曾為雲2編舞的黃懷德與陳韻如上陣，蔡博丞《瞳孔裡的灰牆》用現代芭蕾療癒憂傷，黃懷德《亮》以單純動作表達力量，陳韻如《潛》則是她遁入自我空間的創作。
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即將上場 Preview 驫舞劇場「混沌身響」系列
回歸跳舞初心 身體與聲音的直覺碰撞
「混沌身響」這個二○一六年底開始的計畫，源於藝術總監陳武康的紐約駐村經驗：「表演可以隨機在各種地方，以小小的形式發生。」於是他與音樂家李世揚策劃，以驫舞劇場排練場為基地，配對了不同的音樂家和舞者即興碰撞。這個不以「舒適看演出」為目的的演出計畫，回歸了「開心跳舞」的初心，也讓觀者更靠近地目擊身體／聲音產生火花的直覺式表演現場。
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特別企畫（三） Feature 觀眾徐敏馨
戲正熱鬧，我卻破水了！
抵達診所時已經半夜十一點多了，醫生傻眼地問我：「妳幹嘛趴趴走到國家戲劇院？！」我有點委屈：「我只是看京劇啊～多優雅的一個晚上，誰知道！」醫生笑說，「妳一定是生了一個看戲看得太開心了，想要趕快出來看看這個世界的文藝寶寶。」
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特別企畫（三） Feature 兩廳院前台服務人員高愛玲
一場讓神明與逝者都滿意的演出
我靈光一閃，決定將神明安置在樂池，較低矮的樂池就算放置神像，也不會阻擋到觀眾的視線，對信眾來說，這也是最接進舞台的欣賞位置，對神明有交代，也做足了面子裡子。
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即將上場 Preview 「驅動城市」舞蹈平台 展演三地作品
台日舞作 以舞省思「三一一」災變
由編舞家姚淑芬在二○一一年啟動的亞洲舞蹈交流計畫平台「驅動城市」，今年以台北為軸心，另邀日本、韓國各一個作品參演。其中，由姚淑芬編創的《吉光片語》與日本編舞家矢內原美邦的The World has Shrunk, and Only a Certain Fact Remains，都從日本「三一一」災變出發，省思生命課題。
