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張慧慧
發表文章 326 篇
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即將上場 Preview 新點子舞展「微舞作」
林祐如、陳武康、劉彥成 舞動生命當下
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
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即將上場 Preview 《時間沉默地改變了什麼》
余彥芳與夥伴「默默」行來 時間中的身體記憶
從二○一三年啟動的「默默計畫」，是編舞家余彥芳與一群創作夥伴開啟的長期創作磨合過程，重點不在作品，而在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。歷經一四與一五年的工作坊呈現，今年正式推出《時間沉默地改變了什麼》，余彥芳以跳躍、拼貼方式處理時間，企圖以四面舞台並陳生活中的同時性感受與素材，呈現身體的時間記憶。
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全球搶先看 World Stage
武極而舞 直面恐懼與暴力
出身香港城市當代舞蹈團的黃振邦是舞者，更是武者。武術是他創作的核心，二○一五年編創的《是如何鍊成的》武術揉合舞蹈，回溯身體與自我鍛造的過程，即將在五月演出的首支長篇舞作《恐．集》同樣從武術出發，直面當代社會中四伏的恐懼與暴力。
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四界看表演 Stage Viewer
個人生命的共振 無休止的提問
城市當代舞蹈團「2017舞季」的首檔製作《後感性．實相》，於三月底演出，由來自中國的編舞家桑吉加與香港編導鄧樹榮合作編創。桑吉加並置了中國藝術家在一九九七年前後發展出來的「後感性」美學思潮，和傳統佛家思想「實相」，舞作中鋪陳巨量卻晦澀難辨的言語，生／死、虛／實、凡俗／命運等蒙太奇的拼貼，讓舞者們如同輪迴一世，又一世，依然痛苦、絕望。舞作最後，長梯指向的天堂之路無望，眾生依然在生命中匍匐，並持續提問。
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節目掃描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀觀眾一起參加身體實驗
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
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特別企畫 Feature
尋找藝術與娛樂的界線
《兩個錯誤間的時光》這場結合劇場、舞蹈、音樂、文字與視覺的「派對」，是針對劇場巨擘彼得．布魯克《空的空間》所做的評論。布魯克「劇場等於排練．演出．觀眾」的公式，將觀眾作為劇場的積極元素，而巴爾基與洛華茲從鑽研探索尼德劇團本身的歷史資料庫出發，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術／娛樂邊界，鞭辟入裡地質問觀賞者與藝術家在社會中的角色。
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即將上場 Preview 「台南藝術節」四檔舞蹈演出
廟祠、城門、旅館 舞動城市記憶風景
台南藝術節的「城市舞台」系列向來從「城市即劇場」概念出發，在台南的各個非劇場空間演繹特色創作，今年的舞蹈類環境演出有：風乎舞雩跨領域創作聚團和韓國開與關舞團的「1+1」、舞蹈生態系創意團隊與葡萄牙汞動舞團的《鳥匯》、稻草人現代舞蹈團的《不．在場》與雞屎藤新民族舞團的《府城仙怪誌》等，從廟祠、城門到旅館，舞動屬於台南這個城市的記憶風景。
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、劇場演員 、 導演 劉守曜 透過裸體 釋放內在靈魂
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、編舞家李貞葳 我們必須回到最原本的樣子
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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特別企畫（二） Feature 無遮蔽的身體 創作的誠實與真實
舞者、編舞家蘇文琪 創作者的誠實 某種程度已是裸露
表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。 四位劇場／舞蹈工作者劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
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編輯精選 PAR Choice
藉年輕人之眼 以舞看世界
雲門２每年的重頭戲「春鬥」是國內年輕編舞家競藝的平台，透過與雲2舞者的工作排練，編織出他們看到的當下世界。今年的「春鬥」邀請了近年在國際備受肯定的蔡博丞、曾為雲2編舞的黃懷德與陳韻如上陣，蔡博丞《瞳孔裡的灰牆》用現代芭蕾療癒憂傷，黃懷德《亮》以單純動作表達力量，陳韻如《潛》則是她遁入自我空間的創作。
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即將上場 Preview 驫舞劇場「混沌身響」系列
回歸跳舞初心 身體與聲音的直覺碰撞
「混沌身響」這個二○一六年底開始的計畫，源於藝術總監陳武康的紐約駐村經驗：「表演可以隨機在各種地方，以小小的形式發生。」於是他與音樂家李世揚策劃，以驫舞劇場排練場為基地，配對了不同的音樂家和舞者即興碰撞。這個不以「舒適看演出」為目的的演出計畫，回歸了「開心跳舞」的初心，也讓觀者更靠近地目擊身體／聲音產生火花的直覺式表演現場。
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特別企畫（三） Feature 觀眾徐敏馨
戲正熱鬧，我卻破水了！
抵達診所時已經半夜十一點多了，醫生傻眼地問我：「妳幹嘛趴趴走到國家戲劇院？！」我有點委屈：「我只是看京劇啊～多優雅的一個晚上，誰知道！」醫生笑說，「妳一定是生了一個看戲看得太開心了，想要趕快出來看看這個世界的文藝寶寶。」
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特別企畫（三） Feature 兩廳院前台服務人員高愛玲
一場讓神明與逝者都滿意的演出
我靈光一閃，決定將神明安置在樂池，較低矮的樂池就算放置神像，也不會阻擋到觀眾的視線，對信眾來說，這也是最接進舞台的欣賞位置，對神明有交代，也做足了面子裡子。
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即將上場 Preview 「驅動城市」舞蹈平台 展演三地作品
台日舞作 以舞省思「三一一」災變
由編舞家姚淑芬在二○一一年啟動的亞洲舞蹈交流計畫平台「驅動城市」，今年以台北為軸心，另邀日本、韓國各一個作品參演。其中，由姚淑芬編創的《吉光片語》與日本編舞家矢內原美邦的The World has Shrunk, and Only a Certain Fact Remains，都從日本「三一一」災變出發，省思生命課題。
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節目掃描 Performance schedule
《浮域誌異》 東方神祇的末日回顧
多從文學作品取經，以詩意且情感濃烈見長的編舞家吳建緯，繼《兩個身體》（2013）、《我們選擇的告別》（2014）、《六出》（2016）之後，今年年底的跨年新作《浮域誌異》從東方神話出發，將其中的山鬼、女媧、倉頡錯置於現世荒蕪，以末日後廢墟上之神祇，回望人類的有限、愚昧與貪慾。 值得一提的是，《浮域誌異》除了是慣於編創獨舞、雙人舞的吳建緯，首次打造五位表演者的演出外，亦集結了多位跨領域的創作者室內設計師李慧秋設計舞台、以古法製的絲綢風靡歐陸的時尚設計師洪麗芬打造整體視覺造型、旅荷青年設計師滕孟哲操刀舞台裝置與資深燈光設計師吳文安，聯手建構末日魔幻場景。
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編輯精選 PAR Choice
國內外新「舞」力匯聚 激發化學反應
本屆首度舉辦的「臺灣舞蹈平台」演出系列「第一類化學反應」與「第二類化學反應」，除了邀集十二位台灣青年世代的編舞新勢力齊聚一堂外，國際編舞大賽常勝軍也攜得獎作品來嘗試激盪國內外化學反應。除此之外，三場戶外演出及公開論壇、工作坊都試圖在全球當代舞蹈的語境下譜寫台灣當代舞蹈風貌，堪稱近年競相舉辦的同類型當代舞蹈GALA平台中，最具誠意的一次呈現。
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企畫特輯 Special
舞動幽暗的生命虛實 搬演真實的人生魔幻
二○一四年啟動的松山文創園區「LAB創意實驗室」，以一系列活動重新定位這個菸廠中占地兩百坪的一隅，使之成為排練場、劇場演出與新媒體展覽 等複合展演場地新據點，除了培植藝術明日之星外，也自製了多檔節目。其中，「松菸Lab新主藝創作徵選計畫」廣發徵件英雄帖，今年入選演出的三件創作各具特色：舞蹈類的黃懷德《撕裂》、林宜瑾《彩虹的盡頭》，周瑞祥以魔術結合戲劇的《Animator》。
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藝活誌 Behind Curtain
王翀：戲劇空間的自由無法直播
新科技如VR、3D列印等技術介入劇場，不僅改變了「現場」的概念，也對作品產生質變。對王翀而言，可能性增加了，物理邊界消解了，花招可以百出，但如何讓劇場的本質依然在科技浪潮中存在，才是劇場創作者的終極關懷，「即便因新科技，讓觀眾可以在家看演出，我們還是必須透過劇場的手段和空間產生關係，要不然，劇場就失效了，就消失了，死了。」
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節目掃描 Performance schedule
俞秀青《男歡女愛》 演出「愛情診療室」
台灣的離婚率高居世界之冠，新世代的年輕人為何「草食化」不婚不子了？剩男剩女、草食男女所選擇的人生風景為何？多元成家是未來家庭組成的樣貌嗎？愛情是人生的解藥、迷藥還是毒藥？編舞家俞秀青所創立的人體舞蹈劇場，二○一六年全新製作音樂肢體劇場《男歡女愛》將成為「愛情診療室」，她從自己的生命經驗出發，並編織了時事報導、田野調查與訪談，透過八位表演者們的集體創作，深入了解感情的多角面向與兩性關係的變化。 俞秀青作品多探討人的情感，編有《激戀》、《春之祭@100》、《生命是條漫長的河》、《暖化》、《Time Flies》、《Metamorphose》、《穿越》、《妳正百無聊賴我正美麗》、《Invisible Touch》等，去年演出的生命劇場《CrossLife 迴》，亦透過舞台裝置、多媒體影像、戲劇與舞蹈的跨界結合，探問生命。