PAR 表演藝術雜誌

女人手掌腳掌生出了臉，肢體扭曲，多個自我不受控制地嘗試衝破身體；男人在鑼、鈸、嗩吶等在地聲響的不斷循環中屈膝旋轉、顫動走「路關」；魔術師握住觀眾的手，說，想像吧，發自內心大力地叫喊，發自內心地相信你擁有超能力……這是「2016松菸Lab新主藝——創作徵選計畫」入選的三件作品，除了有舞蹈類作品黃懷德《撕裂》、林宜瑾《彩虹的盡頭》外，值得一提的還有周瑞祥以魔術結合戲劇的《Animator》。

二○一四年啟動的松山文創園區「LAB創意實驗室」，以一系列活動重新定位這個菸廠中占地兩百坪的一隅，使之成為排練場、劇場演出與新媒體展覽等複合展演場地新據點，除了培植藝術明日之星外，也自製了多檔節目。其中，「松菸Lab新主藝——創作徵選計畫」廣發徵件英雄帖，入選者除了能使用場地與資源外，該基地亦邀請「陪伴創作顧問」媒合青年創作者，提供諮詢與討論，本屆導師為鄭宗龍、龔卓軍與施冬麟。

黃懷德《撕裂》  正視內在創傷

「那時候，我不知道自己身體裡的人是誰。」編舞家黃懷德談起幾年前奶奶過世的艱難時光，曾靠酒精希望能撫平痛苦，但卻引出了身體陌生的自我，「她是我生命中最重要的人，當時交往三年的女友也走了，我一下子不知道要怎麼承受。我喝酒，我沒辦法控制我自己，我咒罵家裡的人，長輩也罵，我嚇到了，我不是這樣的人，但我沒辦法掌控自己。」

他在二○一五年「春鬥」呈現的《暫時而已》以高度的抽象化表述了對親人離逝的感受，永恆／暫時、人的相聚／別離，「為了生存你必須移動、往前……人跟人的相處，也是一種暫時而已。」他淡淡地說，從中撫平傷痕，將不知名的自我壓至傷口深處，習慣暫時的痛楚，而新作《撕裂》某種程度上是正視內在創傷的多重意識，創作起源仍是家人。

黃懷德花了長時間與罹患精神疾病的親人談話，嘗試去理解對方，「像透過創作修練。」與受身心解離所苦的親人相處也讓他回憶起曾經的撕裂生活，觀察親人日常生活中焦慮的動作與行為，身為身體工作者的他好奇也關心，人在身心撕裂的空隙中會產生怎樣的怪異身體姿態。

有別於《暫時而已》的抽象，黃懷德將《撕裂》設定在「家」的場景，以強烈的故事性中和舞蹈的曖昧特質，刻意操作具象化是因為想跟觀眾對話，「我可不可以不出現演後座談，觀眾也能理解這個作品？但那個理解不是直白的，而是在直白與曖昧中找到平衡。」

林宜瑾《彩虹的盡頭》  跨越真實／虛幻邊界

編舞家林宜瑾有著對外在環境極其敏銳的體質，能感知視域所未能及的他者，並深受其影響。她泡茶、靜坐、靜心，對身心靈的看法深刻地影響她對空間的感知，「我們的靈魂不是單一的，是分裂且巨大的，每一個碎片中包含他人與未知，我即他人，內在有神。」她頓了頓，試著將玄忽飄渺的概念與難以分享的體驗化為言語，「我們是彼此的鏡像，世界不是線性的，當我們發現那高於我們的『意識』，空間將會無限廣袤……」

新作《彩虹的盡頭》，延續壞鞋子舞蹈劇場一貫對台灣土地的關懷，但卻是首度觸碰傳統儀式，長期深入田野採集「牽亡歌」，林宜瑾也在田野的過程中實際跳了兩回，跳之前，她緊張極了，害怕觸碰禁忌，疑惑該是慎重的儀式為何師傅們輕鬆如常？「就跳啊，想啥？！」師傅們這樣回答她。她跳，屈膝扭轉，重複顫動，在牽亡歌電子樂般的反覆中跳脫評斷跳得好壞的自我意識，而抵達一個廣闊的彼端。

「我常覺得，這世界是平行宇宙。當我在這個世界扭轉時，另一個世界的燈就亮了，牽亡歌裡的角色是引路燈，牽引亡魂到另一個世界。」扭動身體成為一架發電機，她以長期思考的「岸」身體風格──靠著閩南母語發聲方式找到「身體的家」──尋找動力來源，但這個「家」具體來說在哪呢？「靠近丹田的位置。」她想了想，「關鍵在『聚』，腹肌的能量是聚集的，但又踩天頂地。」

「靈魂從哪裡來？死後，靈魂又會去哪？」她曾在電影《永生樹》許多人站在沙灘上的一景中，彷彿看到空間中的粒子，無所不在的靈魂，從中隱約獲知問題的解答。這次，林宜瑾用牽亡歌跳入肉身與大腦的意識間隙，深入身心靈，改變對物理空間與身體空間的認知，以空間為主體，採流動式的表演方式，並與台南後壁的牽亡歌隊法師林宗範合作，實際帶領觀眾走一趟過「路關」的旅程，跨越真實／虛幻邊界。

周瑞祥《Animator》  說一個魔法師的故事

在歷年徵件演出中，周瑞祥大概是最特別的一位。他本職是魔術師，長於商業演出，這次他反思過往經歷，結合戲劇以《Animator》演出一名魔法師（也就是他自己）的故事，「商演常要求魔術要很酷很炫，很難讓我說真正想要說的話。」對他而言，魔術是相信的過程，「我扮演一個魔術師，在電視演出中面對導演、製作人、經紀人的要求，演出中有一段，我跟經紀人說我要表演巴格拉斯效果（Berglas Effect），但他不讓，他趕著我上台去演更有戲劇效果的魔術秀……」

巴格拉斯效果是擺出一副牌，請兩位觀眾配合（第一位觀眾隨意說一個數字，第二位觀眾隨意點名牌的花色與數字），接著魔術師根據第一位觀眾的數字依序抽取出撲克牌，而那張的牌號數字必然如第二位觀眾所言。

但為何將這個經典魔術作為故事的軸心？過去，周瑞祥對此感到無趣，「對我來說，這就是紙牌魔術。」但他提及一名癌症病童在他每回至醫院表演時，總央求他表演這個魔術，「再說，再說。我總這樣敷衍他。」直到某日院方急call周瑞祥，直言病童僅剩最後四十八小時，「我帶著撲克牌，決定要表演這個魔術。表演完了，我舉起牌，說『第十七張黑桃Q』，我靠得他很近，將那張牌舉到他眼前時，我明顯地看見了他的瞳孔起了反應。病床旁的電子儀表板上顯示的心跳血壓也回復了，他就真的跨越了醫生說的四十八個小時……」

他對此感到震撼，「我原本不屑的東西，對這孩子卻如此重要。這件事情的魔法，就像賦予生命。」他因此將作品命名為Animator（動畫師），在大眾對魔術期待像動畫特效時，提醒觀眾，這個字最初指涉的是「鼓舞者、賦予生命的人」，他說：「最初，魔術表達了人們內心的渴望，比如魔術師讓東西飄浮，因為人們想擺脫地心引力；比如掙脫，因為人們想擺脫束縛……但慢慢的，現在的魔術都追求像是電腦動畫一樣的效果，但對我而言，這已失去魔術的本質，無法與觀眾共鳴。我設計了很多魔術，是可以讓觀眾自己做到的。」

周瑞祥於是在演出中讓觀眾折彎硬幣、將硬幣翻面……在《Animator》他自在切換傳統戲劇的第四面牆，打開舞台邊界，試圖讓觀眾介入並相信，相信自己就是那個擁有改變事物的能力的人。