PAR 表演藝術雜誌

繼二○一三年《伊莎蓓拉的房間》後，與兩廳院同樣步入而立之年的尼德劇團又再度來台，將與十二名台灣舞者們重製《兩個錯誤間的時光》The Time Between Two Mistakes。

本作首演於二○一四年，概念由雙藝術總監格蕾絲．艾倫．巴爾基與楊．洛華茲發想，依舊維持著尼德劇團一貫的跨界實驗性格，對於邊界溶解的不斷嘗試，多彩且喧鬧。奧地利的日報Die Presse評論本作為「集合了表演、藝術反思、與觀眾的互動、事件、難忘的活動」。

透過歡鬧  質問觀者與藝術家的社會角色

有趣的是，這場結合劇場、舞蹈、音樂、文字與視覺的「派對」，是針對劇場巨擘彼得．布魯克（Peter Brook）《空的空間》The Empty Space所做的評論。在布魯克之前，從未有劇場理論與評論者正視觀眾的動能，布魯克「劇場等於排練．演出．觀眾」的公式，將觀眾作為劇場的積極元素，而巴爾基與洛華茲從鑽研探索尼德劇團本身的歷史資料庫出發，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術／娛樂邊界，鞭辟入裡地質問觀賞者與藝術家在社會中的角色。

「一名藝術家必須和善，才能令人理解」（an artist has to be nice, so you can understand），「如果藝術是我們的愛人，那你又該死的自以為是誰？」（if art is our lover, then who the fuck are you?）……這些論述此起彼落地被吟唱，讓「空的空間」變得熱情且混亂，洛華茲在創作自述中表示：「……在戰爭與自相殘殺以後，藝術是文明最歇斯底里的表述。美麗是種義務。醜陋是種思想匱乏。我們不願分享的任何事物皆毫無其價值。」

《空的空間》寫於一九六八年，正是戰後風起雲湧的時代，巴黎五月學運、布拉格之春等反轉舊時代的重大事件層出不窮的時期，時隔近半世紀，尼德劇團以本作重新從劇場空間檢視人的處境，洛華茲說得很玄：「對藝術家而言最大的任務在質問美麗與真相。《兩個錯誤間的間光》在尋找藝術與娛樂的界線。在派對中喪失自我的人停止存在。這場盛宴必須有其目的。這是每個狂歡者的工作。這場派對將被觀賞。被觀賞的派對不是派對，而是一個意象。」

台灣舞者加入  將產生什麼新的形式？

值得一提的是，這不是一個已定型的作品，而近似於持續演化的研究計畫，每次的演出當中皆會提出新的問題，從而產生出新的形式。台北版加入方妤婷、王玟甯、范庭瑜、高詠婕、張雅為、陳彥斌、葉喚軍、廖健舜、劉俊德、鄭皓、盧子涵、賴澔哲等台灣舞者們後，會呈現出什麼樣「兩個錯誤間的時光」的失序時間狀態，值得期待。