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李秋玫
發表文章 1183 篇
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音樂
一份遲交的作業 是出走也是回歸
前「蘇打綠」主力團員阿龔，大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音樂科班的他，在蘇打綠休團的3年中，並未停歇音樂創作的腳步，發揮累積多年的編曲功力，在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》，將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」，與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。
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里柏瑞契就任TSO首場音樂會 攜手卡普松與黛戈獻上《靜默之詩》世界首演
今年 3 月臺北市立交響樂團（TSO）將迎來備受矚目的音樂盛事，這不僅是新任首席指揮里柏瑞契（Alexander Liebreich）上任後的首場音樂會，更將攜手享譽全球的法國大提琴巨星高提耶．卡普松（Gautier Capuon），以及義大利裔美籍小提琴家法蘭倩絲卡．黛戈（Francesca Dego），同台激盪出燦爛的音樂火花。 本場音樂會將帶來兩首經典與創新的「雙重協奏曲」：首先是聖桑斯（Saint-Sans）的《繆思與詩人》。這部大約 17 分鐘的作品因長度尷尬而較少被演出，但卡普松極力推崇並表示：「它非常美，值得被聽見。」
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大提琴家卡普松攜手鋼琴家法蘭克．布雷利 台灣巡迴演出二重奏
繼台南首演後，大提琴家高提耶．卡普松（Gautier Capuon）於台中與台北，分別在台中國家歌劇院與台北國家音樂廳舉行二重奏音樂會。此次巡演，他再度攜手合作長達 27 年的鋼琴大師法蘭克．布雷利（Frank Braley），帶來從貝多芬、舒曼、布拉姆斯到皮亞佐拉《華麗的探戈》等多樣跨度極大的經典曲目。談及這位靈魂伴侶，卡普松感性地說：「這是一段極其珍貴且不斷成長的關係，我們並肩作戰了 27 年，錄製過無數作品，這種彼此欣賞的默契是極大的喜悅。」 而促成這一切的初衷，卡普松直言：「這一切的核心動力，就是台灣的樂迷。」 他回憶起前兩次來台巡演，台灣聽眾熱情且專注的聆聽氛圍是他最棒的紀念品，期盼能再次與這群極具素養的觀眾建立連結，並透過不同風格的樂曲表達最深的謝意。
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2026 NTSO國際青少年管絃樂營報名倒數中 成果音樂會將於8月演出
2026年國立臺灣交響樂團（NTSO，國臺交）國際青少年管絃樂營甄選已進入報名最後階段，報名將於2月10日17時截止。國臺交提醒，有志接受正規管絃樂團訓練並挑戰高難度交響曲目的青少年樂手，務必把握報名時機。
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旅德小提琴家張庭碩 接任長榮交響樂團首席
長榮交響樂團於今日（2026/1/19）宣布，自2026年起延攬多位優秀青年音樂家擔任樂團首席，首位登場的是在國際樂壇表現亮眼的旅德小提琴家張庭碩，他將以深厚的國際演奏經驗，帶領樂團開啟全新樂章。
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臺灣國樂團 2026 樂季「驫」新境 開展深耕傳統、跨域創新的藝術動能
迎接 2026 丙午馬年，臺灣國樂團（NCO）的新樂季以「驫」為年度主軸，副標「馳無限．騁無界」象徵3匹駿馬奔騰，不僅展現豐沛的藝術動能，更代表樂團將持續跨越疆界，在當代文化脈絡中探索國樂的無限可能。2026樂季由首席客席指揮許瀞心領軍，帶領樂團從1月的音樂會「心韻．新韻」與4月的「春吶」出發，透過音樂傳遞萬物復甦的活力。深刻體認到國樂的獨特性，許瀞心在宣告記者會上感性分享：「國樂的迷人之處，在於每項樂器都有強烈的個性，而將這些個性融合，正是樂團最獨特的聲音厚度。」在其帶領下，樂季的追求不僅停留在技術層面，許瀞心強調：「2026 樂季不只要『跑得快』，更要『跑得深』。」力求透過演奏將靜態的譜本轉化為有溫度、有故事的動人聲響。
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「NSO黃俊文與好朋友們室內樂音樂節」開年登場 「春日英雄」緊追在後
「NSO黃俊文與好朋友們室內樂音樂節」今年邁入第4屆，已逐步在台北建立起穩定而鮮明的藝術品牌。前3屆音樂節累積邀請近20位國內外音樂家、近30位NSO音樂家好友，共完成16場演出，呈現超過25首橫跨古典與當代的室內樂作品，成為樂迷每年開春的重要期待。
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TSO第15屆「明日之星」出爐 陶麥可、錢欣展現新世代力量
臺北市立交響樂團（TSO）長期致力於發掘國內音樂新秀，其指標性的「明日之星」甄選計畫已成為許多年輕演奏家通往職業舞台的搖籃。今年邁入第15屆，經過嚴格的選拔，最終由兩位才華橫溢的小提琴新秀13 歲的陶麥可與 20 歲的錢欣脫穎而出，兩位優勝者將於 1 月 11 日下午 2:30 於臺北市中山堂中正廳，與 TSO 攜手演出經典小提琴協奏曲。
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邁向JPG 2.0 朱宗慶打擊樂團40周年正式世代交棒
2026年1月2日，是朱宗慶打擊樂團（朱團）成立40周年的生日，也是樂團歷經兩年多「倒數1000天計畫」後，正式宣告邁入「JPG 2.0」新紀元的關鍵時刻。藝術總監朱宗慶在記者會上感性表示：「一個夢想堅持40年就是一種藝術。」樂團在今日正式完成世代交棒，並透過出版專書、發布形象影片及年度音樂會「X：面對世界的力量」，向世界展現「永遠再出發」的韌性。
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第7屆「國際大師鋼琴藝術節」1月下旬起跑 為音樂學子鋪展走向世界之路
2017年，台灣鋼琴家嚴俊傑創立了「國際大師鋼琴藝術節」（IMPF），這份初衷源自於他多年征戰國際大賽的親身感觸。在世界舞台上，他深感台灣學子若要單打獨鬥成為藝術家不僅艱辛，更常因缺乏國際人脈與視野而受限。因此，藝術節的誕生不僅是為了舉辦活動，更是為了搭建一座橋梁，正如擔任藝術節總監的嚴俊傑所言：「真正的國際化，不只是把學生送出國，而是讓世界走進台灣，親眼看見、親耳聽見這一代的潛力。」這一信念支撐藝術節走過許許多多的挑戰，至今邁入第7屆，已成為亞洲具有影響力、且為學子鋪設直通國際舞台的鋼琴盛會。
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NSO 攜手小提琴天后安-蘇菲．慕特 啟動「音樂種子計畫」大師班
當代樂壇的小提琴傳奇天后安-蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）將於 2026 年再度訪台，這一次，她帶來的這份禮物不僅有頂尖的演奏，更有對台灣青年音樂學子的深厚期許。國家交響樂團（NSO）正式宣布將與慕特攜手，於 2026 年 1 月 26 日舉辦「音樂種子計畫」小提琴大師班，投入青年音樂教育。這不僅是慕特睽違多年後再度於台灣親自指導學子，更是她舞台生涯50周年的重要里程碑。
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正式進入40周年 朱宗慶打擊樂團2.0公開2026年展演計畫
朱宗慶打擊樂團將於2026年1月2日迎來成立40周年的重要里程碑，在倒數時刻，樂團以「朱團2.0」的蛻變姿態，正式對外發布了2026全年度的展演計畫。藝術總監朱宗慶宣布，將透過年度三大樂季、全新的豆莢寶寶兒童音樂會，以及橫跨歐美的國際巡演與創新跨界合作展現，同時，打擊樂團將也與臺北表演藝術中心（北藝中心）攜手合作推出全新的「擊思藍盒子」計畫，整體下來的活動，為台灣擊樂界持續累積發展動能，展現「面對世界」與「來自世界」的雙重力量。
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國臺交重返創團現場 發表80周年特刊《蓄銳80》
1945年12月15日，國立臺灣交響樂團（國臺交）的前身在臺北公會堂（今臺北市中山堂）奏響了創團的第一個音符；整整80年後的同一天、同一地點，國臺交發表了80周年特刊《蓄銳80》，以文字與影像重新梳理這條漫長的音樂長河。文化部長李遠在發表記者會上感性地表示：「這80年歷史代表的不僅是台灣的音樂史，更是整個台灣歷史的縮影。」
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卡瓦科斯×葛拉夫×NSO攜手三城巡演 帶來俄羅斯浪漫派之夜
小提琴巨擘列奧尼達斯．卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）重返台灣，再度掀起本地古典音樂界的期待！繼去年來台大獲好評後，他於今年12月12日至14日與指揮大師漢斯．葛拉夫（Hans Graf）攜手 NSO，於台北國家音樂廳、苗北藝文中心演藝廳、高雄衛武營音樂廳連演3場，以柴科夫斯基 D 大調小提琴協奏曲與拉赫瑪尼諾夫第3號交響曲，帶來磅礡且細膩的俄羅斯浪漫派之夜。台北場更將世界首演青年作曲家施維哲《晨曦》。
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紀念許常惠教授逝世25周年 詠樂集舉辦相關學術論壇
由詠樂集主辦的「懷念許常惠臺灣當代音樂創作及研究的先行者」學術論壇，將於114年12月20日在臺灣音樂館2樓登場。適逢作曲家與民族音樂學者許常惠教授逝世25周年，論壇特別邀集台灣當代重要的作曲家、音樂學者與演奏家共同參與，從多重視角回顧這位在台灣現代音樂史上具有指標性地位的巨擘，以及他在創作、田野研究與文化推動上的深刻影響。
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台灣重製版《NEXT TO NORMAL 近乎正常》 年底演出後將封箱
曾獲百老匯11項東尼獎提名、並奪下普立茲戲劇獎的當代音樂劇《NEXT TO NORMAL 近乎正常》（下簡稱《近乎正常》），將在今年12月中於臺北表演藝術中心大劇院盛大上演。這部搖滾音樂劇以真摯的筆觸直面憂鬱、躁鬱和藥物依賴等當代精神健康議題，聚焦於一位與躁鬱症共存的母親及其家庭在維繫「正常生活」中的日常掙扎與情感衝擊。本次製作由「活性界面製作」取得正式授權推出台灣重製版，集結了台美兩地的實力派音樂劇演員與現場樂手，將以全英語演出並搭配中文字幕，讓觀眾無障礙沉浸於劇情之中，彷彿親臨國外現場觀賞。製作人陳午明特別透露，台北場演出結束後，該劇將在台灣正式封箱。
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范．克萊本金牌鋼琴家歐嘉．肯恩 睽違15年在台舉辦獨奏會
曾於2001年奪得「范．克萊本國際鋼琴大賽」金牌的俄裔美籍鋼琴家歐嘉．肯恩（Olga Kern），憑藉其生動的舞台表現、充滿激情的自信音樂能力和非凡的技巧，持續吸引著歌迷和評論家。她將在 2025 年歲末再度來台演出，這是歐嘉．肯恩在2010年首次獨奏會巡演後，睽違15年後再次以獨奏會形式與台灣樂迷見面。
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封面故事 Cover Story 年度現象 07大型商業演出浪潮來襲，音樂劇、演唱會成全民娛樂
2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）以天籟歌聲掀起的熱潮，到《日落大道》（Sunset Boulevard）華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》（Les Misrables）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇，都讓舞台成為城市話題的中心。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，這樣的盛況，也許透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。
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封面故事 Cover Story 年度現象 06國際頂尖大師梵志登來台，接任長榮交響樂團駐團藝術家
2025年台灣音樂圈的一大焦點，無疑是國際級指揮梵志登（Jaap van Zweden）正式接任長榮交響樂團（ESO）駐團藝術家。這不僅是樂團發展歷程中極大的轉捩點，也無疑是對台灣樂壇投下一顆震撼彈。 民間樂團對決世界的野心 梵志登以紐約愛樂、香港管弦樂團音樂總監的國際經驗聞名，他的到來，象徵著台灣民間樂團向國際專業水準對齊的野心。長榮交響樂團自創團以來即以企業支持藝術的模式，歷經多年在節目企畫、國際合作上的成績可觀，如今引入世界級指揮，不但是對樂團注入新血，也透露著民間資源對精緻藝術投入長遠經營的成熟思維。 更值得注意的是，梵志登的駐團不僅讓樂團在國內表現亮眼，更帶團出國巡演。合作並非局限於舞台上，而是延伸至教育與社會層面。長榮交響樂團與臺灣師範大學正式簽署協議，開啟「樂團進校園」的計畫。由梵志登親自指導學生樂團排練，帶入職業管絃語彙與音樂觀念，讓年輕音樂家有機會與國際指揮直接對話。這種教育實踐模式，使學術與專業演出體系之間的鴻溝逐漸縮小，也預示台灣音樂教育從「課堂學習」轉向「實作共創」的新階段。 國際大師走入地方，打破樂團固有營運模式 除了進入學院，長榮交響樂團也積極走出都會區，前往各地方，在文化中心、學校禮堂、甚至戶外場地舉辦演出。這些演出不只是古典音樂的「推廣」活動，更進一步讓平時難以親炙現場交響樂的民眾，也能感受「國際級」演奏的震撼。 長榮交響樂團延請梵志登大師駐團，使得樂迷的欣賞選擇更多，也刺激了交響樂團之間的活力，尤其從過去以演出為主的營運模式，轉為更著重兼顧教學、研究與社會責任的多元結構。從國際到在地、從專業舞台到教育現場的延展，反映出台灣藝文界從「引進」到「內化」的過程：不再只是邀請名家來訪演出，而是讓國際專業能量長期扎根本地。當指揮、團員、學生與聽眾形成一條連貫的學習鏈，古典音樂即活在每一個參與者的經驗中。
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封面故事 Cover Story 請回答向下扎根、培育新生代音樂家，梵志登開啟長榮交響樂團新篇章
Q6：國際指揮跨出都會區、訓練校園樂團，對台灣音樂環境帶來什麼影響？
