PAR 表演藝術雜誌

大約20來年前就聽說張曉雄在1990年代初期，在北京辦了中國第一次的男體攝影展，寫進了中國攝影史，在他的攝影展「青春祭」終於可以一睹這批1990年至1995年間的攝影作品。張曉雄是捕捉光線與動作的高手，他的攝影與其傳奇生命經驗密不可分，我試著從攝影起心動念的角度來切入。

因為南北越分裂舉家遷往柬埔寨，張曉雄在此出生度過童年，卻在12歲時，紅色高棉推翻施亞努國王，在混亂屠殺局勢下逃往南越，輾轉被母親送往中國杭州避亂，家族四散，唯一一本家庭相簿，保存了中南半島的童年記憶，因為對遺忘的恐懼，啟發了他日後以攝影來保留回憶。

母親安頓好他在杭州學軍中學就讀後，又返回戰火中的柬埔寨，此時趕上文化大革命的下半場，狂潮已過，社會正在恢復秩序，學校也開始運作。為了有額外營養補貼來增加身體素質而加入泳隊，也因游泳的孤獨而加入舞蹈隊，為了留下影像，這群13、14歲的同學們，到處張羅借來海鷗牌135與120相機，湊錢買到過期的便宜底片，夥伴們認為曉雄是華僑肯定會拍照，就這樣練習著構圖與測光、光圈與快門，一張張記錄摸索，開始了攝影的啟蒙。因為戰亂害怕失去，張曉雄對文物與記憶保存的龐大工程，從此一點一滴開始展開。

文革結束後，他考上廣州暨南大學歷史系，保留這段期間的各種相片：拍景拍人，借展未還等等所有相片如數家珍。1983年大學畢業後，扛著60公斤的書籍與回憶，移民澳洲與家人團聚。26歲才在阿德萊得表演藝術中心學習現代舞，隔年考進雪梨另類舞團，兩年後1987年考進李華倫掌舵的澳大利亞國家舞蹈劇場（ADT）。在上班途中路過二手相機店，用3週的零用錢買了一台90澳幣的海鷗牌120相機，少年時的攝影興趣，重新被燃起。1990年又在二手店看到心儀許久的Mamiya 6X7，售價1,500澳幣，這次「青春祭」攝影展的作品，大多出自於這台相機。

來到澳洲後一切又重新開始，張曉雄面臨的又是文化上與意識形態的衝突與矛盾，尋思出路，好像就剩下自己的身體，沒有退路只能奮不顧身地全心投入，回到人的本質，與大學時廣泛的學習，再加上歐洲旅行時看到的古典雕塑的身體線條，舞蹈與攝影成為傳達他對於美感，以及彼此間相輔相成與彼此檢視的表現形式。

29歲以最高齡進入澳大利亞國家舞蹈劇場，張曉雄比所有人都努力鍛鍊自己，剩餘的時間，全都投入攝影與暗房的沖洗。他一開始先拍攝自己，在這次畫展中有一幅曉雄的自拍照，仔細觀看，可以找到大腿後面那一條黑色的延長快門線。累積一定數量作品後辦展受到好評，同事們紛紛主動寬衣解帶擔任模特兒，在舞團一隅，透著日光照射的牆面，就是現成的攝影棚，因為舞者有共同身體的術語，張曉雄指導模特兒的動作是動態的，當擺設到恰當的位置時，才會按下快門，他的快門最快不會超過1/16，捕捉的是一個動態的瞬間，而當地一位攝影大老驚訝於他拍攝人體動作的豐富姿態，力邀到他的專業攝影棚來指導，是曉雄唯一一次在專業棚內的拍攝，這次展覽中有一幅作品有著專業棚內的打光，在歷經30多年後，畫面上那刻意的光感，留下了一抹歲月痕跡。

他的模特兒名單除了舞者之外，有運動員、演員、藝術家、大學生等等，這次攝影展中有兩張與手相關的作品，剛好都是同一位舞者，因為體脂率極低，清晰的青筋暴露而讓人印象深刻，另一張是雙手背在身後的局部特寫，也是希臘神話中古典的受難肖像。也有那趨於達文西黃金比例的完美身材，但背後充滿著坎坷淒美的生命故事。另一位同為亞裔移民的橄欖球運動員，相片中除了捕捉到運動員的肌肉線條與淤青的傷痕外，還能呈現那種受壓抑的憂鬱神情。

這次還有幾張有其他物件帶入，一張以布纏繞眼睛與身體，一張肩膀上的羽毛，一張手持花。我很喜歡那張拿花的人體，有著大野一雄的神韻，張曉雄說那時候根本不知道大野一雄，甚至在他書中也提及，剛學現代舞時，離開中國不久，連瑪莎．葛蘭姆也沒聽過。他說這是一位極為優秀狂野的舞者，事實上張曉雄的每張攝影作品背後，也都有說不完的故事與道不盡的人生。

1990至1995年間日以繼夜的跳舞與拍照，累積了數以萬計的作品，開過10次攝影展，包括北京的那次，作品不但成為舞團的宣傳，也登上不少媒體或雜誌封面。然而更可貴的是，竟也意外保存了ADT那段時間最珍貴的影像資料。然而張曉雄並未停歇，20多年來不斷地將這些影像數位化，也持續以影像記錄生命中不同的階段，這相隔30年的攝影展，只是個開始。